igiss.net

Гигантский огнедышащий дракон парит над озёрным городом, гномы собираются защищать свои сокровища, лесные эльфы во главе с королём Трандуилом собираются на войну; вылезают из зловещих крепостей орки с гоблинами и варгами, а Кили и лесная дева Тауриэль всё не найдут время, чтобы предаться вновь расцветшей любви… но кому интересна любовь, когда грядёт битва с участием сразу пяти армий?

Первая часть «Хоббита», посвящённая пути за Мглистые горы, оказалась довольно занянутым и однообразным road movie. Вторая часть, где путешествие завершилось, была интереснее, но содержала две затянутые сцены, похожие на аттракционы из парка развлечений (водоплавающие бочки и дракон, навевающий сон). В третьей части путешествий нет вовсе: фильм получился короче (это самый короткий фильм из обеих трилогий Джексона про Средиземье, хотя расширенная версия будет на полчаса длиннее) и насыщеннее предыдущих.

Большая часть экранного времени нового «Хоббита» посвящена битвам, притом не массовым сражениям, а единоличным схваткам. Правила просты: обычные орки совершенно безвредны и мрут десятками, тогда как главные боссы смертоносны и коварны — то же самое вы увидите в любой современной видеоигре-слэшере. Хотя кровь и другие подробности исключили из-за полудетского рейтинга, всё, что рейтинг позволял, было сделано: бои выглядят интересными и драматичными. Эпизод с Торином на льду особенно хорош, Эйзенштейн мог бы гордиться своим наследием.

Чёрно-белое деление героев на воюющие стороны почти нигде не нарушается. Белой стороне суждено испытать некоторые сложности, но Торин оказывается в чёрной дыре из чистого золота (почти как в Interstellar), а Альфрид наконец обзаводится большими сиськами: всё-таки почему его не играет Роуэн Аткинсон? Даже Трандуил, который исполняет роль французского вельможного монарха XVIII столетия, внезапно оказывается не такой уж сволочью, даром что ездит на олене, которого играла лошадь по кличке Лось.

У Толкиена описание Битвы пяти воинств занимает единственную главу. У Питера Джексона насыщенность деталями заметно выше. В фильм добавлена тема борьбы со всеобъемлющим злом, с Ангмаром и самим Сауроном. Саурон олицетворён необыкновенным мистическим силуэтом, он — даже не глаз, а статуэтка из фильма ужасов, зловещее древнеиндийское божество; пересказ сюжета «Битвы пяти воинств» со всеми её множественными и единоличными сражениями, переговорами, интригами и смертями напоминает краткое содержание индийского эпоса.

Безупречные спецэффекты достаточно камерны: меньшее число событий позволило уделить внимание лицам и подробностям в большей мере, чем в прошлых фильмах. Особенно добрых слов заслуживают медведи-парашютисты из Red Alert 3 и черви-камнееды из Dune. Не удивлюсь, если Питер Джексон готовится к экранизации «Дюны» и зубастые черви от Weta Workshop не пропадут даром.

«Хоббита» не зря разделили на три части: за этими фильмами будут коротать зимние дни родители с детьми многих будущих десятилетий. Джексон сумел создать мир Средиземья, который запомнится своим обаянием и неизменной притягательностью. И пусть он отличается от мира Толкиена, пусть он многим условнее и не так сложен, но этот мир впечатляет до глубины души, он останется в наших снах и в нашей памяти. Кому не хотелось однажды выйти из метро и обнаружить вместо зимней улицы, заставленной грязными маршрутками, Шир, нору на холме и Бильбо Бэггинса с трубкой у ограды?

8/10

Боб (Том Харди) работает в бруклинском баре Кузена Марва (Джеймс Гандольфини). Восемь лет назад заведение отжали у Марва местные чеченские бандиты, и с тех пор бедняга вынашивает план мщения. Бар грабят, чеченцы требуют от Марва вернуть деньги, после чего следует уголовно-поучительная история с участием милосердной Нади (Нуми Рапас) и чёрного щенка питбуля. К финалу вы вряд ли разберётесь в том, кто именно какие цели преследовал: рецензия «Афиши» усмотрит здесь отсылки к Достоевскому и целый пласт религиозного подтекста, но в Москве в нынешнюю погоду едва ли можно не думать о Достоевском и о спасении души, какое бы кино вы ни смотрели.

По меркам криминальной драмы действие «Общака» происходит настолько неспешно, что того и гляди остановится. Бельгийский режиссёр Михаэл Роскам подолгу смакует тёмные, насыщенные цветами интерьеры, и фильм, сюжет которого авторы «Клана Сопрано» уместили бы в половину пятидесятиминутной серии, длится почти два часа. Герой Харди, за исключением нескольких моментов пробуждения интереса к жизни, играет человека вялого и отрешённого; местами не слишком правдоподобно изображает застенчивого подростка, а местами проявляет какое-то нечеловеческое терпение. Впервые вижу, чтобы американцы в американском кино настолько мирно относились к непрошенному вторжению в собственное жилище.

Бруклин в исполнении Роскама получился мусорно-снежным, грязным, материалистичным и в то же время абстрактным: это красиво, но есть множество фильмов, где Нью-Йорк по бюджетным соображениям снимают где-нибудь в Торонто и где лучше удаётся передать атмосферу. Камера в «Общаке» намертво прилеплена к земле, к маленьким замкнутым пространствам, и если вы накануне этого фильма посмотрите эстетически совершенную «Прогулку среди могил» с Лайамом Нисоном, вам будет отчаянно не хватать воздуха.

Последний фильм Гандольфини украшает прежде всего его едкая, ироничная, совершенно неповторимая улыбка. Смотреть «Общак» стоит хотя бы ради того, чтобы вспомнить одного из лучших актёров современности, которого с нами больше нет: на фоне этого обстоятельства сонная история приобретает недвусмысленный и глухой трагизм, который, впрочем, с содержанием кино почти не соприкасается. Небольшой сюрприз, который Роскам оставил на самый конец, может разбудить, но едва ли удивит вас.

5/10

Сорокалетняя Кристин (Николь Кидман) каждый день просыпается и думает, что ей двадцать, но затем видит в зеркало морщины и осознает, что что-то пошло не так. Оказывается, каждый раз, когда Кристин засыпает, она теряет память, чем жестоко пользуется то ли один коварный мужчина, то ли целая группа.

Что вы думаете, услышав эту историю? Вероятно, вы размышляете над рядом интересных продолжений. Женщина работает курьером в секретной службе и ей доверяют самые страшные тайны, потому что она ежедневно их забывает. Женщина засыпает в машине во время ограбления банка, когда ее дружки заняты изъятием материальных ценностей. Женщина случайно засыпает во время секса, а в ответственный момент просыпается и не понимает, кто в ней. Женщина засыпает на месте пилота самолета… но нет, извините, ничего этого в фильме нет.

В фильме есть человек по имени Бен (Колин Ферт), который каждое утро напоминает героине, что он её муж. Он пользуется беспамятством Кристин незамысловато: просто бьёт её по лицу, когда случается повод. И себе удовольствие, и женщина на следующее утро ничего не помнит. В России такие истории происходят каждый день во множестве домов безо всякой потери памяти. А тут — надо же, в Лондоне случилось.

«Прежде чем я усну» — триллер, где единственная загадка состоит в том, каким образом у зрителей хватает терпения досмотреть его до конца. Создатели этого фильма приложили максимум усилий, чтобы сделать его хуже. Художник-постановщик покажет вам в белой палате несвежие жёлтые розы вперемежку с белыми. Натурные съемки в Лондоне настолько блёклые, что оператор, судя по всему, ненавидел этот город хуже смерти. Наконец, режиссёр Роуэн Жоффе взял хороший книжный триллер и написал скучный сценарий, полный нестыковок и нелепостей. К середине, когда кажется, что скука должна подойти к концу и вот-вот случится сюжетный поворот, фильм скатывается в методичное насилие над зрителем; когда вы будете уверены, что всё уже кончено, режиссёр изнасилует вас ещё двумя появившимися из ниоткуда персонажами. Терпите.

1/10

Апрель 1945 года. Меньше месяца до окончания войны. Командир танка «Шерман» Дон Кольер (Брэд Питт) провёл свой экипаж через Африку и европейскую кампанию. После потери стрелка Дону присылают на замену штабного писаря Нормана (Логан Лерман, который прежде играл Перси Джексона). Норман, который никогда прежде не убивал, отмывает внутренности танка от кусков лица погибшего товарища, а затем учится воевать, любить, ненавидеть, пить, собственно убивать, и, как принято писать в военных книгах для детей, проживает за несколько дней целую жизнь.

Fury снимали в Хартфордшире к северу от Лондона, а для съёмок использовали настоящие танки, сохранившиеся со времён Второй Мировой: например, впервые в истории в военном кино задействовали ходовой «Тигр», который восстановили в танковом музее Бовингтона (правда, устаревшей по меркам 1945 года модификации). Танков «Шерман» раздобыли целых десять. Режиссёр Дэвид Эйр собирал военное снаряжение и форму по музеям со всей Европы, чтобы фильм выглядел максимально достоверным.

Внешняя достоверность соблюдена в должной мере. Прекрасны танки в сумрачных полях, эффектны (хотя не вполне реалистичны) трассеры: хорошо демонстрируют, где «свои», а где «чужие», как разноцветные лучи смерти из «Звёздных войн». Иное дело с достоверностью сюжетной. На форумах игры World of Tanks уже разобрали по кусочкам танковые баталии, но есть вещи, понятные даже неискушённому зрителю: зачем три сотни эсэсовцев стреляли по окружённому танку из винтовок, когда у них был целый ящик «Панцерфаустов»?

Fury последовательно раскрывает обычные концепции военных фильмов. Война жестокое, грязное дело? Пожалуйста, вот вам грязные дороги и вдавленный в грязь труп, кучу тел валят в яму, а вот конечности перерубает пулемётным огнём. Война самое ужасное зло на Земле? Посмотрите на множество бессмысленных смертей. На войне есть место любви и красоте? Посмотрите, как Норман играет на пианино, а приветливая немецкая девушка ему подпевает. Война делает людей сволочами? Есть убийство пленного, который молит о пощаде. Война делает людей благороднее? Враг демонстрирует умение щадить, а прежние недоброжелатели проявляют чудеса взаимовыручки.

«Ярость» лишена режиссёрских нравоучений, и фильму это пошло на пользу. Тема гуманности и долга в жизни Нормана ближе к финалу уходит в небытие — начинается обычная мясорубка, где уже не важно, на чьей стороне правда. Но кроме стрельбы и цитат из Библии, фильм населён забавной михалковщиной: немецкая девушка застенчиво прячется под диваном в платье с откровенным декольте, спина Питта напоминает кино про Росомаху, а Шайа ЛаБаф, если верить слухам, за время съёмок стал христианином и отучился мыться. Если вам нужен эффектный боевик о войне, вы можете получить от Fury то, что искали, — но будьте готовы, что местами он напомнит вам «Утомлённых солнцем-2».

7/10

1991 год. Лохматый, раздолбанного вида полицейский Мэтт Скаддер (Лайам Нисон) присел выпить в заведении на районе, но тут в дверь вломились трое доминиканских громил и пристрелили владельца бара. Мэтт в ходе непродолжительной (и отлично снятой) перестрелки убивает двоих и ранит третьего, после чего бросает пить и уходит из полиции. К девяносто девятому герой Нисона выглядит на зависть моложе и опрятнее: помогло общество анонимных алкоголиков. В компании талантливого беспризорника и героинового наркомана Скаддер расследует серию зловещих похищений, которые всякий раз завершаются убийством.

Скотт Фрэнк более известен как сценарист («Особое мнение», «Росомаха»), нежели как режиссёр, и в случае «Прогулки» выступил в обоих качествах. Этот фильм можно было счесть очередным посредственным экшеном с Лайамом Нисоном, которых сейчас выпускают по две штуки в год: система позволяет стабильно стричь деньги с прокатчиков, зачем в ней что-то менять? Но впечатление, которое подтверждали невнятные трейлеры, оказывается обманчивым.

Вместе с испанским оператором по имени Михай Малаймаре-младший, который снимал «Мастера» братьев Коэнов, Фрэнк превращает банальный на первый взгляд криминальный триллер в гимн старым бруклинским переулкам, парковкам и полузаброшенным домам, где в произведение искусства превращается обычный забор с идущим мимо него героем (не говоря о о прекрасной Даниэль Роуз Расселл в красном пальто). «Прогулка» оставляет на редкость цельное визуальное впечатление… до последних кадров, где по неясными причинам показывают плохо нарисованную на компьютере оранжевую картинку Нью-Йорка на рассвете. С башнями-близнецами, разумеется.

«Прогулка среди могил» сильна своей простотой и хладнокровием. Здесь вообще нет полиции (кроме одной сцены, о которой неловко вспоминать) и вы не увидите ни одного человека в форме. У главного героя нет ни семьи, ни друзей, ни напарника (напарник был, но его из фильма вырезали). Вместо повторения изнеженных триллеров нашего времени Фрэнк обращается к стилистике семидесятых, «Французскому связному» и даже «Грязному Гарри»: неудивительно, что в качестве времени действия режиссёр выбрал канун Миллениума, когда настоящих, мрачных героев боевиков ещё не сменили супергерои.

8/10

1899 год. Элизу Грейвз (Кейт Бекинсейл) показывают студентам-медикам в качестве примера образцовой истерички, а затем заключают в прогрессивное психиатрическое заведение для богатых пациентов. Прибывший в то же заведение накануне Рождества оксфордский доктор Эдвард Ньюгейт (Джим Стёрджесс) встречает Элизу в добром здравии и относительно ясном уме, но та упрашивает его бежать из клиники куда глаза глядят. Не зря.

«Обитель проклятых» поставил Брэд Андерсон, который прежде снимал эпизоды хороших сериалов (Treme, Fringe, The Wire, Boardwalk Empire, Almost Human и нового Forever), а также отметился несколькими полнометражными работами, в одной из которых («Машинист») едва ли не экранизировал Достоевского, а в другой (Transsiberian) снимал в Литве зимнюю Сибирь: кроме того, он сам в детстве путешествовал по Транссибу, хотя родился 50 лет назад в Коннектикуте. От рассказа Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля и профессора Перро», экранизацией которого считается «Обитель», Андерсон почти ничего не оставил, кроме общей концепции; но из нехитрого по сути рассказа не выросло ни хитроумной истории обмана, ни чувственной романтической драмы.

Снятый в Болгарии фильм был создан с участием звёзд не то чтобы второй, но полуторной величины: Бен Кингсли даже у Уве Болла отметился, Стёрджесса в последний раз видели в «Облачном атласе» пару лет назад, а Кейт Бекинсейл, женщина неземной красоты и грации, всё ещё ждёт свою великую роль: она, как и Майкл Кейн, смотрится здесь не совсем на своём месте.

Название на русском очевидно отсылает к «Острову проклятых» Скорсезе, фильму, от которого я был не в восторге: но «Обитель» тоже не вызывает эмоционального подъёма, а визуально смотрится значительно беднее. Это одно из тех произведений, откуда второпях вырезали всё неловкое и неудачное, но вместе с неловкостью отняли душу, — а надо верить, что душа была. В спешке «Обитель» не только монтировали: даже английское название в последний момент сменили с Emily Graves на Stonehearst Asylum (в нашем прокате остался титр со старым заглавием).

На поверхностный взгляд с «Обителью проклятых» всё в порядке, всё сделано совершенно правильно, но тихо, сухо и бледно. Ради чего снимать про сумасшедших нарочито нормальное кино? Эдгар Аллан в своём рассказе ответил на вопрос о том, как поступать с подобным творчеством: «Когда сумасшедший кажется совершенно здоровым — самое время надевать на него смирительную рубашку».

5/10

P.S. Интересно, что в сериале The Strain есть корпорация зла под названием Stoneheart (в «Обители» клиника зовётся Stonehearst) и ломбард под названием Knickerbocker (название ещё одной клиники, на этот раз из сериала — The Knick).