Архивы рецензии — Страница 12 из 17

Tag Archive for рецензии

Александр Залесский | 4 июня 2015

Разлом Сан-Андреас (San Andreas)

Калифорнийский спасатель Рэй (Дуэйн Джонсон) успешно выручает из горной расселины блондинку с айфоном, но на душе у него неспокойно. Задолго до начала фильма бедняга отправился в плавание с двумя дочерьми. Одна из дочерей утонула, и Рэй стал хуже справляться с супружескими обязанностями; его жена (Карла Гуджино) в результате ушла к гламурному строителю небоскрёбов в строгом костюме (Йоан Гриффит). После землетрясения в Неваде Рэя вызывают спасать пострадавших, но в родном Лос-Анджелесе начинаются ещё более сильные подземные толчки. Наш герой решает забить на служебный долг. Вместо никому не нужных случайных людей он летит выручать свою семью.

Разлом Сан Андреас Сан-Андреас кадры San Adreas stills

Жанр фильма-катастрофы не подразумевает сложного сюжета: всегда есть попавшее в беду семейство, парочка любовных историй, группа учёных, которые обнаруживают то, что больше никто заметить не в состоянии, и спецэффекты в соответствии с бюджетом. Режиссёр Брэд Пейтон превратил и без того шаблонную концепцию в набор штампов, надёрганных из фильмов Роланда Эммериха («2012», «Послезавтра») и его менее удачливых подражателей. Но в отличие от легкомысленного, подчас откровенно издевательского тона Эммериха у Пейтона всё предельно серьёзно. Серьёзно настолько, что фильм в некоторых местах похож на самопародию: среди бедствий и разрушений герои не могут обойтись без затянутых объятий, поцелуев и уверений в любви и преданности.

Автор сценария «Сан-Андреаса» Карлтон Кьюз прежде был одним из ведущих сценаристов сериала Lost, и остаётся только удивляться, как ему удались настолько плохие и вторичные диалоги (конкуренцию тут могут составить разве что «Форсажи», но там слов меньше, а действия заметно больше). Приключенческий сюжет лишён драматизма и интересных выдумок, зато снабжён полезной информацией о том, как спасаться во время землетрясений. Однообразие несколько скрашивает персонаж Йоана Гриффита, которого превращают в главного злодея местечкового масштаба.

Разлом Сан Андреас Сан-Андреас кадры San Adreas stills

Но «Сан-Андреас» снимали не для сюжета, а ради сцен разрушения двух городов и одной плотины (и, возможно, ради актрисы Александры Даддарио в мокрой футболке). Когда стоимость спецэффектов приближается к ста тысячам долларов за секунду, снять двухчасовое кино, полностью состоящее из разрушения небоскрёбов, увы, невозможно. San Andreas в действительности представляет собой спецэффектное порно, которое то и дело хочется промотать до моментов, когда персонажи перестанут говорить и станут маленькими точками на фоне двухсотметрового цунами. Семидесятиэтажные здания трещат по швам и падают друг на друга, а после начинается эпичный секс, для которого люди особо не нужны: так, статисты, на которых сверху валятся бетонные плиты.

5,5/10

Разлом Сан Андреас Сан-Андреас кадры San Adreas stills

Категория: Журнал | Тэги: кино, рецензии

Александр Залесский | 24 мая 2015

No comments

Век Адалин (Age of Adaline)

Тридцатые годы. Адалин (Блэйк Лайвли) попадает в автомобильную катастрофу из-за редчайшего в прибрежной Калифорнии явления: снегопада. Её машина тонет, в неё ударяет молния, что приводит к неким изменениям в хромосомах, из-за которых девушка навсегда перестаёт стареть. Адалин безуспешно изучает, что же с ней случилось, выходит замуж, растит дочь, влюбляется, бросает возлюбленных и доживает до нынешнего времени, когда дочь уже состарилась, а сама она так и не нашла любовь своей жизни.

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Михил Хейсман Age of Adaline stills Blake Lively Michiel Huisman

«Адалин» при всей необычности посыла (начало напоминает сюжеты Стивена Кинга вроде Dead Zone, где человек, пострадавший в катастрофе, обретает сверхспособности) представляет собой достаточно стандартную мелодраму. Все приёмы налицо: необычное знакомство, влюблённость, препятствия, через которые проходит любовь героев; затем разрыв, который кажется непреодолимым; затем счастливое воссоединение. Композиция проста и проверена временем, и лучшие представители жанра вписывают в ту же схему невероятно драматичные истории. Об «Адалин» этого нельзя сказать.

Можно представить себе почти такой же сюжет без фантастической составляющей. Можно представить тех же героев, которые точно так же влюбляются, расстаются и вновь встречаются, причём делают это пресно и без особенного вдохновения. Ухаживания в исполнении Эллиса Джонса (Михил Хейсман) выглядят как инсценировка пикап-тренинга не лучшего пошиба, его привлекательность основана на красивых костюмах, и в скептичную реакцию Адалин легко поверить безо всякого бессмертия. Но история с бессмертием всё-таки добавляет интересную сюжетную линию, воплощённую отцом Эллиса, Уильямом Джонсом (Харрисон Форд). Форд, как часто бывает, привносит в «Век Адалин» именно то, что фильму требовалось: свой нагловатый и обаятельный аристократизм; что интересно, молодой актёр Энтони Ингрубер, который играет юного Уильяма, не только внешне похож на молодого Харрисона, но мастерски воссоздаёт его интонации и экспрессию из кино семидесятых («Американские граффити», «Звёздные войны»).

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Харрисон Форд Age of Adaline stills Blake Lively Harrison Ford

В одном из эпизодов нельзя не вспомнить фантастику Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin), где Скарлетт Йоханссон играет инопланетную женщину, соблазняющую случайных мужчин и уводящую их в мистическую тёмную пучину. Герою Форда почему-то не приходит в голову версия, что Адалин – всего-навсего пришелец с другой планеты (какой же он астроном после этого?). Трагический финал в духе Under the Skin, пожалуй, приблизил бы «Адалин» к произведениям Кинга, на чью территорию авторы робко заглянули. Но покуситься всё же не посмели.

«Век Адалин» оказался достаточно безликим и предсказуемым произведением, которое почти ничего не оставляет в памяти, кроме нескольких замечательных астрономических моментов и игры Харрисона Форда. Притяжение Луны и Земли здесь играет более весомую роль, чем притяжение любящих сердец. Романтическая история до самого конца не вызывает доверия, и происходящее на экране отличает поистине космическая холодность, кое-где разбавленная сентиментальными эпизодами и настоящими небесными телами.

4/10

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Age of Adaline stills Blake Lively

Категория: Журнал | Тэги: кино, плохое кино, рецензии

Александр Залесский | 22 мая 2015

No comments

Земля будущего (Tomorrowland)

Юный Фрэнк Уокер привозит на Всемирную выставку 1984 года в Нью-Йорке собственное изобретение: тяжеленный реактивный ранец, который, правда, пока не умеет летать. Никс (Хью Лори) отвергает выдумку Уокера и объявляет парня «безнадёжным», но спутница Никса, девочка по имени Афина (Раффи Кэссиди), придерживается иного мнения. Афина увлекает Фрэнка за собой на диснеевский водяной аттракцион: вместе с Никсом они попадают в невероятный мир будущего, где строят город-сад с летающими машинами и исполинскими башнями.

Прошло несколько десятилетий. Власти США сворачивают космическую программу и демонтируют космодром на мысе Канаверал. Девушка по имени Кейси Ньютон (Бритт Робертсон), чей отец был уволен из NASA, нелегально проникает на космодром и пытается остановить демонтаж, но попадает в полицию. После недолгого заключения Кейси отпускают, а вместе с вещами выдают ей необычный значок. Прикосновение к значку ведёт всё в тот же дивный мир будущего, куда прежде попал Уокер, только город достроили и он стал ещё красивее. Но у значка Кейси стремительно садится батарейка…

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Tomorrowland – интригующее, но в хорошем смысле наивное и доброе кино, что особенно удивительно, если учесть присутствие среди сценаристов Дэймона Линделофа (Lost, Prometheus и новые Star Trek). В относительно предсказуемый сюжет фантастического блокбастера добавили юношеской сентиментальности и жизнеутверждающей морали. Фильм от этого неожиданно выиграл, а диснеевское происхождение не сделало его таким уж детским: пожалуй, взрослым и детям он будет интересен в равной степени. У режиссёра «Земли будущего» Брэда Бёрда есть опыт и в создании качественных боевиков («Миссия невыполнима: Протокол Фантом»), и в сфере мультипликации (Симпсоны, «Суперсемейка»).

Земля будущего кадры Хью Лори Tomorrowland stills Hugh Laurie

«Взрослый» и жестокий аспект фильма воплощает губернатор Никс, но для Хью Лори роль Никса слишком проста и непритязательна: он откровенно скучает. Зато седовласый Клуни неожиданно хорош в образе повзрослевшего Уокера, а Бритт Робертсон успешно справилась с ролью изобретательной Кейси (на ту же роль хотели взять Шейлин Вудли из «Дивергентов» – хорошо, что не взяли). Можно было ожидать романтической линии с её участием, но авторы ушли от банальностей и воплотили романтику довольно неожиданным образом; зато героиню Робертсон наделили уникальным даром созидания и разрушения. «Крушение государственной собственности – необходимое условие вербовки».

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Спецэффекты Tomorrowland не отличаются эпохальным масштабом, но сделаны добротно и внушают доверие. Даже логотип Disney во вступлении подвергли существенной перерисовке – не опаздывайте на сеансы, это стоит увидеть! Нельзя не упомянуть прекрасно сделанную сцену с Эйфелевой башней, где фигурируют Тесла, Эдисон и Жюль Верн: фантастике никогда не мешала здоровая доля стимпанка. Сцены из города будущего напоминают об эстетике последних двух полнометражек Star Trek (с поправкой на большее количество света и отражений), и Tomorrowland, пожалуй, воплощает то, каким мог бы стать Star Trek, если бы авторы новых фильмов были верны традициям, а не пытались сделать из «Треков» гибрид Трансформеров и сериала Lost.

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Обладая блестящим началом и не менее блестящим концом, Tomorrowland немного провисает в середине именно из-за стремления привязать к наивной и непредсказуемой сущности фильма стандартные драматические приёмы: кульминационную битву добра со злом, гибель и спасение друзей (и всего мира) и другие вещи, к которым мы привыкли по супергеройским боевикам. Не сказать, чтобы динамика была лишней или слишком натянутой, но настоящая кульминация в «Земле будущего» сопряжена вовсе не с драками и взрывами, а с приключениями и познанием неведомого. У Брэда Бёрда получилось кино со сложным и живым миром, которое стоит самого внимательного отношения.

8/10

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Категория: Журнал | Тэги: кино, лучшие фильмы, рецензии, фантастика

Александр Залесский | 21 мая 2015

No comments

Джеки в стране женщин (Jacky au royaume des filles)

Джеки (Венсан Лакост) одет в красную робу, похожую на просторную верхнюю одежду мусульманских женщин (абаю), и носит на голове колпак; он прислуживает в доме своей матери, которая решительно отказывается выдавать его замуж. Джеки заочно влюблён в Полконессу (Шарлотта Генсбур), дочь Генералиссы Бубуны XVI. Полконесса устраивает в столице бал и намерена выбрать среди лучших мужчин государства будущего супруга. Попасть на бал можно лишь за большие деньги, и Джеки сдаёт властям своего дядю-бунтаря (Мишель Хазанавичус), чтобы заполучить билет. Билет у него отнимает хитроумное соседское семейство, и Джеки придётся проявить мужество и смекалку, чтобы приблизиться к Полконессе и завоевать её любовь.

Джеки в стране женщин кадры Jacky au royaume des filles stills

Действие происходит в вымышленной демократической республике Бубун, где в течение как минимум шестнадцати поколений правит династия военных матриархов (Бубуна XVI – глава государства, а Полконесса – её наследница). Все мужчины лишены прав, носят робы ярких цветов, не получают образования и обязаны подчиняться женщинам. Государство существует в условном современном мире и лишено географической привязки. Но схематичная карта Бубуна один в один совпадает с картой Грузии, а столица находится там же, где в реальной Грузии расположен город Тбилиси. Бубун, судя по карте, успешно присоединил и Абхазию, и Южную Осетию, что недвусмысленно указывает на эффективность матриархальной власти.

Диктаторская эстетика составлена из элементов сталинской архитектуры (главная площадь столицы), северокорейских типовых посёлков (родная деревня Джеки) и традиционных мусульманских одеяний (мужчины в хиджабах) с примесью фантастических антиутопичных элементов: всю еду в виде каши распределяют по трубам, при этом употребление любой другой пищи запрещено. Бубун наделён собственной религией: все здесь поклоняются лошадям, а Полконесса держит жеребят в качестве домашних животных. Бубун имеет и внешних врагов: это весь остальной мир, где благодаря равноправию женщин и мужчин процветает разврат и содомия.

Джеки в стране женщин кадры Jacky au royaume des filles stills

Фильм Риада Саттуфа, сирийца и сотрудника Шарли Эбдо, при всей своей дикости и обилии смешных моментов не перестаёт быть серьёзным. Это не совсем антиутопия и в то же время не сатирическая комедия в полном смысле слова; сатира прежде всего направлена на невежество, ханжество и тоталитарные идеологии в целом, но целевую аудиторию этой сатиры достаточно сложно обозначить. Консервативная общественность вряд ли оценит произведение Саттуфа по достоинству: нежданный финал не оставляет шансов на компромисс о пределах допустимого.

С кинематографической точки зрения «Джеки» – яркий и насыщенный событиями фильм с незаурядной актёрской игрой: смена ролей мужчин и женщин воссоздана вполне правдоподобно. Ему не помешал бы бюджет покрупнее, если учитывать массовые сцены и историю о судьбе целой страны. Но не стоит заблуждаться: в Голливуде снять такую картину невозможно в принципе. Американские аналоги (прежде всего комедии Саши Бэрона Коэна, и прежде всего «Диктатор») намеренно исключают актуальную политическую повестку в пользу фарса. «Джеки» же местами выглядит как нравоучительная трагедия. Главные «положительные» герои совершают чудовищные (с обывательской точки зрения) преступления и неизменно выходят сухими из воды.

Пожалуй, авторским голосом здесь служит Жюльен, персонаж Мишеля Хазанавичуса (режиссёра знаменитого немого фильма «Артист»), – бескомпромиссный весёлый бунтарь, который не сдаётся (и не особенно нервничает) даже тогда, когда родственник сдаёт его властям. Дальнейшая роль Жюльена ясно отражает политические взгляды автора: если видите где-то несправедливость, берите автомат, а если в вас начали стрелять – стреляйте в ответ; если умрёте, то умрёте с улыбкой на устах, а если нет (что более вероятно), во всяком случае, посмотрите, как исчезает одна несправедливость и появляется другая. Может быть, меньшая.

8/10

Джеки в стране женщин кадры Jacky au royaume des filles stills

Категория: Журнал | Тэги: антиутопия, кино, лучшие фильмы, рецензии, фантастика

Александр Залесский | 19 мая 2015

No comments

Зажигая звёзды (Set Fire to the Stars)

Британский телережиссёр Энди Годдард (прежде работавший над сериалами Downton Abbey, Torchwood и Doctor Who) снял экранизацию книги Джона Малькольма Бриннина о том, как в 1950 году в Америку по его приглашению приехал уэльский поэт Дилан Томас. Беспечный разгильдяй Томас многократно и жестоко подставляет своего покровителя – подставляет, впрочем, неумышленно, и те остаются друзьями. Неприглядное поведение Томаса не мешает ему успешно выступать, но Бриннин всё равно вынужден увезти его в сельский Коннектикут – подальше от алкоголя и распутных женщин – и провести с ним глуши целый месяц.

Зажигая звёзды кадры Элайджа Вуд Селин Джонс Set Fire to the Stars stills Elijah Wood Celyn Jones

«Зажигая звёзды» представляет собой довольно рискованный эксперимент – это кино стилизовано под старый чёрно-белый фильм (с поправкой на высокое разрешение современных камер), притом стилизовано очень хорошо. Операторская работа безупречна: что-то близкое мы видели в «Артисте» Мишеля Хазанавичуса, разве что «Звёзды» относятся ко времени, когда американское кино по большей части уже стало цветным. Но, в отличие от «Артиста», где был простой и драматичный сюжет, кино Годдарда получилось одновременно сложным и сонным. Отсутствие ярких событий компенсируется многочисленностью неярких, но в цельное повествование они не складываются; авторы скорее наблюдают за эпизодами из жизни двух героев – Бриннина (Элайджа Вуд) и Томаса (Селин Джонс), нежели пытаются навязать им драматичную историю.

Прелесть и обаяние «Звёзд» кроется в их жизнеподобии: даже в минуты сильнейших душевных порывов герои не выходят за рамки закономерной сдержанности. У Годдарда получилось неамериканское кино об Америке, что неудивительно, если учесть, что снимали его в небольшом уэльском городе Суонси (действие при этом целиком происходит в Штатах). Элайджа Вуд выступает в обычном амплуа Тоби Магвайра: усердного и не по годам мудрого прислужника с яркими глазами. Вуд прекрасно справляется с правдивой, но крайне неудобной ролью человека, который не лишён ни организаторских способностей, ни трудолюбия, который претендует на талант и известность, но не в силах найти вдохновение и тяжело переживает собственную посредственность. Общение с валлийским поэтом, который разрывается между буйным пьянством и сентиментальной грустью, приводит Бриннина к неутешительным выводам о собственном творчестве. Фильм завершается его цитатой: «I’m as well known as I deserve to be» (я известен настолько, насколько заслуживаю). В реальной жизни Бриннин действительно оставил поэзию и посвятил остаток жизни преподаванию: он умер в Ки-Уэсте в 1998 году и пережил своего кумира на 45 лет.

Зажигая звёзды кадры Элайджа Вуд Set Fire to the Stars stills Elijah Wood

Set Fire to the Stars оставляет двусмысленное впечатление: смотрится легко и незаметно, практически бесследно, но оставляет в памяти противоречивые образы героев и красивые, графически совершенные кадры (смотрите сами, как они выглядят, – пожалуй, впору устраивать фотовыставку). Фильм скромно прячет своё совершенство за непритязательным действием, но так даже интереснее.

6/10

Зажигая звёзды кадры Элайджа Вуд Селин Джонс Set Fire to the Stars stills Elijah Wood Celyn Jones

Категория: Журнал | Тэги: кино, рецензии

Александр Залесский | 18 мая 2015

No comments

Джентльмен-грабитель (Electric Slide)

Невероятная, но правдивая история: плейбой-наркоман Эдди Додсон в 1983 году ограбил 64 банка всего за 9 месяцев. Додсона прозвали «бандитом Нью-Йорк Янкиз» за то, что он носил бейсболку команды Yankees во время большей части ограблений. Фильм от этой детали избавляется, и русскоязычное название («Джентльмен-грабитель») достаточно точно передаёт суть происходящего: в киноверсии Эдди не тратит деньги на наркотики, а отдаёт долги; на каждое преступление носит синий костюм с гвоздикой, бейсболку заменяет элегантной шляпой, а ограбленным сотрудницам банков отвешивает топорные комплименты, от которых те текут, словно школьницы.

Джентльмен-грабитель кадры Джим Стёрджесс Electric Slide stills Jim Sturgess

Оригинальное название — Electric Slide – происходит от созданного в 1976 году танца на песню Марсии Гриффитс. Песня и танец в «Джентльмене» отсутствуют, и осмысленность названия настолько же туманна, насколько неясен смысл существования самого фильма. Пожалуй, смотреть его стоит только ради Изабель Лукас (в Transformers: Revenge of the Fallen она была злой девчонкой с учебником астрономии и двухметровым языком) и её прекрасных ног: в общем, весь фильм и является рекламой её ног и – в несколько меньшей степени – ног Мегалин Эчиканвоке. Вероятно, вы можете найти что-то интересное и в появлении морщинистого Кристофера Ламберта, который, по-видимому, скоро будет играть могущественных старцев в сериалах средней руки – и заменит в этом амплуа Малькольма Макдауэлла.

Снимать в Лос-Анджелесе кино про Лос-Анджелес просто и удобно, и во время просмотра не покидает ощущение, что авторы были заняты съёмками от нечего делать: Electric Slide по стилю напоминает American Hustle, но лишён и ярких персонажей, и интересного сюжета. Романтичный денди в исполнении Джима Стёрджесса с одинаковым успехом (и одним выражением лица) грабит банки и делает куннилингус: ему очень скучно. Ему скучно даже в компании возлюбленной (Изабель Лукас), хотя, если верить сценарию, преступления он совершает как раз ради того, чтобы произвести впечатление на девушку своей деятельной жизнью, а заодно увезти её на юг Франции. Девушка в жизни Эдди деятельно участвует: приезжает с ним на места ограблений, где временами нервно скучает, а временами просто спит. Праздник жизни дополняют идиоты-полицейские, не способные ни поймать, ни изобличить человека, который на каждое преступление надевает один и тот же костюм и цепляет к нему гвоздику одного и того же цвета (в жизни ничего подобного не происходило).

Джентльмен-грабитель кадры Джим Стёрджесс Изабель Лукас Electric Slide stills Jim Sturgess Isabel Lucas

Реальная история Эдди Додсона значительно интереснее: в 1984 году его арестовали и посадили на 15 лет за грабежи, но через 10 лет отпустили. Актёр Джек Николсон взял Эдди на работу домоправителем, но тот несколько раз возвращался к своему наркоманскому прошлому. Каждый раз друзья отправляли его на реабилитацию, но после третьего срыва в 1999 году Эдди был уволен и снова начал грабить банки, причём успел ограбить целых восемь до того, как был схвачен. Додсону светило 120 лет тюрьмы, но из-за слабого здоровья (он был болен гепатитом и отказывала печень) обвинение согласилось всего на 46 месяцев. В 2003 году бедняга умер в Лос-Анджелесе в возрасте пятидесяти пяти лет. Его рекорд самого успешного грабителя банков в истории так и не был побит.

3/10

Категория: Журнал | Тэги: кино, плохое кино, рецензии

Александр Залесский | 15 мая 2015

No comments

Безумный Макс: дорога ярости (Mad Max: Fury Road)

Неразговорчивый мужик по имени Макс (Том Харди) в прошлой жизни был полицейским и примерным семьянином, а теперь колесит по пустыне, кушает ящериц и спасается от бледнолицых слуг Несмертного Джо (Хью Кейс-Берн): спасается огнём, водой, машиной из второй части (Mad Max 2), но даже кран над пятисотметровой пропастью не помогает. Кровь загнанного Макса используют для кормёжки бойцов Джо; те не без оснований считают Несмертного спасителем, который ведёт их в Вальгаллу. Тем временем ещё одна сподвижница Джо по имени Фуриоза (Шарлиз Терон) угоняет куда-то на восток боевую фуру. Вдогонку посылают бойцов, которые прицепляют распятого Макса к машине и по дороге продолжают питаться его кровью.