Tag Archive for фантастика

Star Citizen

Играю в Cyberpunk 2077, но так и не написал про другую важную для меня игру. Так вот,

Star Citizen, создатель проекта Крис Робертс,  Cloud Imperium Games, Foundry 42, в разработке с 2010 года.

Робертс — один из создателей лучшей космической игры на моей памяти, Freelancer 2001 года. После того, как студию Digital Anvil купила Microsoft, Робертс оттуда ушёл, но Freelancer и без его участия остался прекрасной игрой, в которую играют до сих пор. Одной из основных притягательных возможностей Фрилансера была возможность делать свои моды и серверы. И мод Discovery — одна из немногих вещей в моей жизни, созданием которых я могу гордиться.

Для Робертса всегда была важна возможность дать игрокам возможность взаимодействовать с другими пользователями, причём как в космосе, так и на «землях». Сетевой режим служит одним из главных источников проблем Star Citizen: если бы она была сингловой, она бы давно вышла. Создатели используют движок Lumberyard от Amazon — это форк CryEngine, который Amazon купила в 2015 году и с тех пор развивает самостоятельно. Он не рассчитан на космические игры, а тем более на космические MMO.

Героиня в Star Citizen

Как сейчас выглядит Star Citizen?

🛰Завершённость. Star Citizen это альфа, там есть одна система (Stanton) и четыре обитаемые планеты, на которых можно начать игру. Кораблей, которые можно пилотировать, довольно много, но миссий мало. Число игроков на сервер ограничено.

Всего в игре планируется (или планировалось) 89 систем и 324 планеты, из них 92 планеты должны были быть обитаемыми. Но это старые задумки — за семь лет разработки не добавили даже вторую систему. Stanton считается своего рода фабрикой, на которой отрабатывают приёмы создания систем: после Стэнтона дело должно пойти быстрее.

Космос в Стар Ситизен

🛰Производительность. С ней у игры всё пока ОЧЕНЬ плохо: не сказать, чтобы она открывала новые горизонты графики или функционала, но FPS невысокий. Возможно, разработчики решили, что оптимизировать движок и код бессмысленно: железо к 2025 году подтянется. На скорость хорошо влияют быстрые SSD и многоядерные процессоры последних поколений.

🛰Баги. Их много. Deal with it. Вы можете, например, вызвать свой корабль на посадочную площадку и столкнуться с тем, что лифты на площадки не работают. Все шесть! Жизненно, не правда ли. Теперь вы не сможете полететь в космос до перезагрузки сервера.

NPC bug Star Citizen

🛰Строение космоса. Star Citizen оперирует реальными масштабами. В Freelancer планеты были уменьшены, кажется, в тысячу раз, а звёзды — в сто тысяч. Это позволяло, например, легко облететь планету или потыкать в неё носом крейсера, но реализма не добавляло. В Star Citizen можно сесть на любую точку планеты и посмотреть ландшафт, но главное — расстояния так велики, что не обойтись без ускорителей, «квантовых двигателей». И ускоряться, чтобы долететь хоть куда-нибудь, приходится намного: этот режим, в отличие от ускоренных двигателей других космических симуляторов, действительно не похож на обычный полёт.

Но и в этом режиме полёт к другой планете может занять полчаса реального времени. Даже встать с кресла пилота и пройтись по кораблю нельзя. (Это обещают добавить в будущем. Как и корабли с большими командами.)

Всё это вместе с исчерпаемым топливом делает свободное исследование космоса довольно непродуктивным занятием. И это главное, что меня пока от игры отталкивает.

🛰Города. Города устроены по одному принципу: есть базовый хаб с магазинами и лаунж-зоной, где герои начинают игру или просыпаются после неудачных вылетов (в космос и на рабочий стол). И есть монорельс, который связывает этот хаб с космопортом — там хранится ваш корабль — и другими локациями.

Поездки по монорельсу — классная штука, я бы поиграл в игры, где только этим и надо заниматься. Киберпанку такого быстрого транспорта, например, не хватает. Но космос всё же интереснее.

Города очень здорово выглядят, многое в Киберпанке 2077 мне о них напомнило, и я не вполне понимаю, зачем космической игре такой огромный пласт городской жизни. Которая, очевидно, отняла у Робертса и его людей много сил и времени. Притом городов-то нет по сути: мы не можем выйти и погулять по улицам. То, что Star Citizen сейчас предлагает, похоже на огромный аэропорт, где зона с отелями и магазинами размещена в центре города, но изолирована от городской жизни. Представьте Внуково, где главный терминал находится в Москва-Сити, а поездка от Сити до посадочных площадок занимает минуту. Возможно, такие аэропорты когда-нибудь появятся.

Базовый набор для игры в Star Citizen стоит $40, и я не планирую его покупать, но в бесплатных мероприятиях поучаствую. В том, что игра рано или поздно выйдет, у меня нет сомнений: слишком много сил и денег вложено, и я убеждён, что разработчики свою миссию не бросят. Но скоро ли? Наверняка есть студии, которые заняты своими, ещё не анонсированными большими космическими проектами. Десять лет назад Star Citizen казался уникальной игрой — но будет ли так ещё через десять?

Баги в Star Citizen

Planet Ancyra Chronicles

Planet Ancyra Chronicles, Pulsetense Games, 2017

Это одна из самых странных игр, в которые мне приходилось играть.

Её автор — Barış Tarımcıoğlu (Барыш Тарымжоглу, произношение неточное, но я старался). Барыш начинал как создатель модов для первого Unreal. В 2015 году он выпустил стелс-экшен Solarix, который разработал в одиночку на Unreal Engine 3. Игра имела немалый успех — её выпустили как продукт студии Pulsetense Games, студии, состоящей из одного человека. Моделированием, программированием, звуками и дизайном уровней Барыш занимается сам, для озвучивания и английской версии сценария он привлёк фрилансеров. Фрилансеры писали музыку, создавали анимации и эффекты. Через год вышла адвенчура в том же сеттинге под названием De-Void.

В 2017 году Барыш слил Solarix и De-Void в одну игру — Planet Ancyra Chronicles. Однажды она оказалась у меня в Стиме сама собой. Я запустил. И втянулся.

Космос над Ancyra

Поначалу я не мог понять, как Ancyra попала в мою библиотеку. Собственной страницы в Стиме у Ancyra нет. Например, рецензию про неё оставить невозможно. Если перейти со страницы игры на «страницу магазина», то попадаешь на главную страницу Steam.

Только потом я выяснил, что она выдаётся просто так при покупке De-Void или Solarix.

Так вот… главный герой — Уолтер — просыпаемся на добывающей станции на планете Ancyra (Ансайра) в 2166 году. Уолтер шагает по тёмным, атмосферным коридорам. Вокруг стук, рёв, как будто на нас вот-вот кто-то набросится.

Вместе с Уолтером мы решаем простые головоломки. Найти ключ, открыть дверь.

Дождь на Анкире Ancyra Chronicles

Но вокруг пусто. Саспенс — сейчас попадём на следующий уровень и нас начнут убивать местные монстры. Тем более что в паре мест есть заскриптованные сцены с уходящими в пустоту колонистами. Видимо, заражёнными. Но мы попадаем на следующий уровень. Следующий. Выходим в шахтёрское поселение. Дождь, мрак.

И пустота.

Наверное, кто-то в этом месте перестанет играть, но мне даже понравилось. Нет врагов! Некого бояться! Кроме заскриптованных сцен, почти ничто не свидетельствует про экшен-прошлое Ancyra. Разве что амуниция для несуществующего оружия, которую можно найти в паре тайных мест.

Planet Ancyra A.M.I. эффекты на Мегалодоне

У игры насыщенный лор. Аудиологи, дневники. Всё очень здорово озвучено и написано. В колонии на планете свирепствует какая-то неведомая инфекция. Искусственный интеллект — A.M.I. — пытается найти лекарство. Все колонисты (кроме главного героя) превратились в хищных монстров. В живых остались только полсотни наёмников Грегори Харта, которую компания Solarix прислала надзирать за колонией. Харт не доверяет AMI, поэтому AMI полагается только на нас. На Уолтера.

Вернее, это в игре Solarix наёмников было полсотни и они пытались нас убить. А в Ancyra Chronicles пусто. Поэтому в месте, где наёмники похищают нас и доставляют на космическую станцию, мы просто видим чёрный экран и… вот мы на станции.

Уолтер понемногу узнаёт, что колонисты раскопали на планете древний инопланетный разум под названием E.Y.E., похожий на гигантское колесо. Разум то ли хочет всех убить, то ли что-то доказать, то ли просто покончить с собой. Инфекцию, очевидно, устроил именно он. При всём богатстве игрового мира цельной истории не получилось. А может быть, и не предусматривалось. А может, она и не нужна вовсе?

В Ancyra и так много прекрасного. Там есть блистательная Бетти (её озвучивала Tamara Ryan). You came here looking for a friend, but instead you discovered you’re completely ALONE.

A.M.I. убийца Бетти

Там есть божественные виды космической станции — станция безумно тормозит, оптимизация явно не сильная сторона Барыша, но для инди-игр с большими уровнями это привычное дело. А в смысле красоты он превзошёл многие AAA-проекты. Серьёзно.

Космос над Анкирой Ансайрой Ancyra Chronicles

В конце той части, которая была Solarix-ом, герой.. не важно, играйте сами! и нам говорят: теперь разберёмся, что случилось пять лет назад. Мы переселяемся в тело Элизабет Вулгэзер (Elizabeth Woolgather). И начинается De-Void.

Место, где De-Void начинается, похоже на баг: нам начинают рассказывать, что было пять лет назад, но с событиями первой части нет вообще никакой связи.

Или есть, но только на уровне имён и хронологии.

Или есть, но надо зайти на такие глубины, где у звёзд глаза внутри.

De-Void в Ancyra Chronicles вообще не поменялась. Если в Solarix-части есть много изменений из-за отсутствия врагов, многие из которых коснулись сюжета, — например, в оригинале полковник Харт превратился в зомби, и его приходится убить, а в Ancyra мы просто видим его труп, — то в De-Void и без того было пусто.

Deep Existential Anguish

А пусто стало из-за эмпатической аномалии, которая заполнила весь мир эмпатическим туманом, который ни один инструмент для исследований не может обнаружить. Тумана не существует.

В общем, все исчезли. Осталась только Элизабет Вулгэзер. (Слово woolgather означает «отвлекаться», «витать в облаках». Слишком говорящая фамилия.) Элизабет отправляется на поиски разгадок. Всё начинается на космической станции, которая в De-Void пока ещё светлая и жизнерадостная. (Выглядит это не так эффектно, как в первой части.) Потом героиня летит на поверхность планеты.

Кажется, что всё нормально. Нас выпускают из шаттла и предлагают идти к колонии. Предупреждают, что в пустыню идти не надо. Пустыня — просторная территория, окружённая далёкими горами, причём горы реально далёкие: до них бежать минут пятнадцать.

Уверен, что в этом месте двое из трёх игроков уходят в пустыню, а не туда, куда нас просят пойти. На плоской песчаной равнине разбросаны остатки шаттлов. Лежат несколько трупов и аудиологов. Можно пару ачивок получить. Вы же хотели почувствовать себя путешественником! Вот и почувствуйте: положите на клавишу w что-нибудь тяжёлое, выберите направление и идите кипятить чай. К ноябрю добежите. (Автобега в игре нет. Нет и прыжков, кстати. Это хуже всего.)

Эмпатические аномалии

Потом можно отправиться на поверхность планеты. Она выглядит почти так же. Немного новее. Но громадный шаттл уже разбился.

В какой-то момент Элизабет начинает плющить. Картинка становится чёрно-белой.

С холма на нас выезжает десятиметровый КОРОНАВИРУС (это не шутка).

Коронавирус на Ancyra 2017

Дальше всё идёт по наклонной. Мы оказываемся в середине пустыни (если вы не хотели бегать раньше, теперь придётся). В колонии идёт дождь. Мы шлёпаем по лужам. Призрачные люди говорят о чём-то и исчезают. Уже не дождь, а снег. Маленькая машинка, как будто игрушечная.

— Я не понимаю!
— Конечно. Ты не способна понять и никогда не поймёшь.

В случае с Planet Ancyra Chronicles это не просто попытка злодейского голоса свести нас с ума, а правда.

Нельзя ничего понять. Всё как в жизни.

Шахта лифта фантастика

Довод (Tenet)

Tenet, Нолан, 2020

Спойлеров не будет, но я хочу поговорить про принцип работы этого фильма. Например: я инвертирую себя, перемещаюсь во времени в обратном направлении и отправляю в канал рецензию на «Довод». Получается, что рецензия должна существовать в прошлом до момента, когда я её отправил. Но когда начнёт существовать инвертированная рецензия? С момента, когда я узнал про «Довод»? С создания канала в 2016 году?

Элизабет Дебики Нолан

«Довод» мне показался одним из самых легкодоступных фильмов Нолана. Не сложнее «Тёмных рыцарей». Я вспомнил, кстати, что написал две полурецензии на фильм «Начало» (первая, вторая), и в обеих сетовал на то, что фильм очень неровный: первая половина, знакомство с миром, очень хороша. Но вторая — затянута и не слишком привлекает. Скорее утомляет. У «Довода» похожая проблема, хотя по развлекательным качествам этот фильм, по-моему, намного превзошёл «Начало».

Можно после просмотра «Довода» углубиться в причины и следствия, составить схемы путешествий во времени. Но в этом нет смысла. И дело не в том, что путешествия во времени невозможны. (В привычной нам вселенной, наверное, так и есть.) Дело в том, что Нолан в каждой ситуации «инверсии времени» противоречит сам себе. Следы будущих событий как бы протянуты в прошлое, они уже существуют. Но с какого момента?

Например, следы пуль в стекле. Когда они появились? Когда стекло вставили или изготовили? Или незадолго до выстрелов? Но разве дыры от пуль могут просто так исчезнуть? Или всё дело в наличии определённого наблюдателя? (На реддите уже обсудили вопрос о стекле и там много сложных теорий.)

Нолан кадры довод

То же самое с ранениями: инвертированные пули у Нолана могут ранить и убить человека, оказавшегося на их пути; при этом след от пули в мире исчезнет, а на теле человека почему-то появится. Понятно, что человек не мог ходить с дырками от пуль с самого рождения, чтобы его расстреляли инвертированными пулями и вылечили. Хотя было бы весело!

И это по-прежнему не спойлеры. Героиня Клеманс Поэзи объясняет всё на пятой минуте.

«Довод» хорош как раз тем, что провоцирует вас придумывать свои концепции, теории и истории. Но они не внутри произведения, как в Dark, а где-то рядом. В остальном Нолан не делает ничего особенного: это боевик, хорошо снятый в эффектных локациях по всему миру. «Бонд» или «Миссия невыполнима» справляются не хуже. Видел рецензии про то, что Сатор (злодей-русский олигарх) воплощает высшее зло, перед которым мы бессильны. Видел рецензии про сексуальный и климатический подтекст. Предположим.

«Отдельно жду, что Циммер признается в каком-нибудь интервью, что он опять весь саундтрек собрал из одной песни и тиканья часов», — написала в твиттере @magicunicornfox. Поверить, что это не Циммер, сложно, но это Людвиг Йоранссон; Циммер отказался работать с Ноланом, чтобы писать саундрек к «Дюне» Вильнёва. Видимо, Нолан попросил обычную музыку Нолана, Циммеру скучно такое писать, а Йоранссон справился не хуже. Музыка громовая, гробовая, шумная и грозная. Качает из стороны в сторону.

«Довод» очень устойчивый фильм. С любой стороны.

7/10

Элизабет Дебики Довод

Dark («Тьма»): путешествия во времени

Второй сезон (официальное приложение Netflix)

Dark Тьма путешествия карта второй сезон

Третий сезон (Wikiwand)

Dark Тьма путешествия карта третий сезон

Аластер Рейнольдс, «Пространство Откровения»

Перечитал первый роман Аластера Рейнольдса — Revelation Space.

У нас название сначала перевели как «Космический Апокалипсис», но в более новых изданиях исправили на «Пространство Откровения».

Рейнольдс Пространство откровения lighthugger

Рейнольдс родился в Уэльсе, он астрофизик по образованию, преподавал в университетах Уэльса и работал в европейских космических проектах. Последние пятнадцать лет он полностью посвятил литературной жизни. С «Пространства Откровения» начался самый известный его цикл — в нём сейчас шесть романа и несколько рассказов. У «Пространства» есть два продолжения (Ark of Redemption, «Ковчег спасения» и Absolution Gap, «Пропасть Искупления») и один детективный спин-офф (Chasm City, «Город Бездны»). Ещё два романа — тоже детективных — посвящены работе префекта Дрейфуса в том же мире, но до начала основной трилогии (The Prefect и Elysium Fire).

Revelation Space — классическая космоопера про далёкое будущее Земли (+5 столетий) со множеством мест действия, фракций, тайн и артефактов древних рас. Упрощений вроде гиперпространства у Рейнольдса нет: путешествия в космосе занимают десятилетия, двигаться быстрее скорости света люди не умеют. Те, кто путешествует в космосе, из-за замедления времени могут «прожить» сотни лет. Но и на обычных планетах жизнь можно заметно удлинить. Или укоротить — для этого есть много новых средств.

Разумных инопланетян в первом романе нет; про них скорее рассказывают, чем показывают. Но многие фракции в космосе Рейнольдса очень сильно отдалились от привычного человеческого поведения и облика. Это уже не мы. Это другие виды. Рейнольдс их изучает.

И рассказывает историю. Местами динамичную, местами медленную, запутанную. Где-то она интригует, где-то утомляет. Но у Рейнольдса всегда за поворотом спрятано что-то интересное, revelation, неожиданное открытие.

За это он мне и нравится.

Аластер Рейнольдс пространство откровения revelation space обложка

Сложность с жанром космооперы, эпической космической фантастики, прежде всего в тяжёлом погружении. Даже человеку, который знаком с научной фантастикой, бывает тяжело освоиться; но зато потом получаешь огромное удовольствие, особенно если писатель конструирует не мир-ради-мира, а связывает все нити воедино и даёт насладиться грандиозной развязкой. Книга Рейнольдса начинается с довольно дурацкой главы о борьбе за власть между учёными на планете Ресургем. Вторая глава ярче, но Рейнольдс и в ней не особенно щадит читателя. Илиа Вольева беседует с мёртвым капитаном звездолёта. Потом оказывается, что начать иначе и нельзя было: и два Силвеста с планеты Ресургем, и Вольева, — главные герои, с разных сторон подводящие нас к теме человеческого любопытства. Страсть к науке, которая становится наваждением. И страсть к разрушительной инженерии. К оружию, проще говоря.

Недостатков у «Пространства» немало. Сейчас я вижу их яснее, чем во время первого прочтения, но люблю роман не меньше. Во многих сюжетных решениях Рейнольдса есть наивность и какой-то нелепый задор. Вещи, которые в других случаях убрал бы нож редактора (или самоцензуры), у Рейнольдса остаются на первом плане. Описания потоков нейтрино иногда оказываются важнее чувств и мыслей. Психологии и социального конструирования у Рейнольдса хватает. Они не так глубоки, как у Фрэнка Герберта («Дюна»), но Герберт углублял социальность за счёт того, что звёздную картографию и технологические тонкости обходил стороной. У Рейнольдса всё иначе: мир очень предметный, он развивается по понятным законам. Читателям неизвестно только то, чего не знают герои.

Я не берусь всем советовать «Пространство Откровения», но думаю, что этот роман может вас неожиданно порадовать. Всегда, конечно, есть риск: можно потратить время напрасно, нет писателей, которые подойдут каждому. Мне нравятся Виндж, Рейнольдс и (в меньшей степени) Питер Ф. Гамильтон. Кому-то больше по душе Дэн Симмонс, Иэн Бэнкс или Джек Макдевит, кому-то подойдут классические авторы — Айзек Азимов, Ларри Нивен или уже упомянутый Герберт.

О планах переиздания Рейнольдса в России можно почитать здесь.

Рейнольдс пространство откровения lighthugger

Empyrion — Galactic Survival

Empyrion — Galactic Survival, Eleon Game Studios, 2015-2020 (разработка продолжается)

Рассказывал вчера студентам про одну из самых грандиозных игр, с которыми мне приходилось сталкиваться. Empyrion — Galactic Survival. Она вчера вышла из Early Access в Стиме. От альфы сразу к версии 1.0.

Empyrion Galactic Survival Эмпирион планета болота

Ваша спасательная капсула падает на дикую планету. Из оборудования — только то, что уцелело при падении. На планете вам предстоит выживать, спасаться от врагов, изучать остатки других кораблей, строить убежище, а затем — полноценную базу. Собирать ресурсы, строить транспорт. Воевать.

Но это ещё не всё.

Вы можете построить космический корабль. Покинуть пределы атмосферы. Исследовать звёздную систему, куда вы прибыли. Отбиваться от пиратов. Торговать. Исследовать планеты. А затем — построить большой корабль с варп-двигателем и исследовать соседние системы.

Empyrion Galactic Survival Эмпирион карта галактики
Empyrion Galactic Survival Эмпирион космос

Космос в игре практически необъятный. Границы Галактики можно нащупать в нескольких сотнях световых лет от точки старта, но внутри этих границ — тысячи систем. При отдалении от изученного пространства, видимо, включается автогенерация. Ближе к стартовой системе многое делали вручную. Есть системы почти пустые, а есть густонаселённые. В общем, игру с таким грандиозным миром ещё поискать!

За счёт чего такое богатство?

Во-первых, в игре относительно простая графика. Есть сложные эффекты и детализованные текстуры, но многие модели выглядят ужасно устаревшими. Арт больше всего напоминает об игре Anarchy Online, которая вышла в 2001 году и к тому времени уже выглядела далеко не самой эффектной. В Anarchy тоже был огромный игровой мир, и её создатели решили, что масштаб важнее красоты.

Во-вторых, многое в Empyrion, несмотря на релиз 1.0, не доделано. Особенно в части космических исследований. Космические корабли в игре строятся из блоков — почти как Minecraft, только красивее. Уже доступны десятки чертежей кораблей, а с модами их, наверное, тысячи. Внутри больших кораблей с варп-двигателями можно ходить (можно прогуляться и по космическим станциям — даже по их служебным уровням), и это не просто возможность ради красоты. После каждого боя в кораблях приходится чинить повреждённые модули, а после полётов — восстанавливать запасы топлива и припасов. В апреле я писал про Genesis Alpha One и сетовал на её излишнюю сложность. Genesis в сравнении с этой игрой — детская забава.

Empyrion Galactic Survival Эмпирион космос
Empyrion Galactic Survival Эмпирион космос карта системы

При всех недостатках Empyrion — невероятным образом — РАБОТАЕТ. Если сложно — выбирайте режим Freedom с бессмертием и безграничными ресурсами. Или режим свободной постройки. Можно создавать свои серверы — у игры есть сетевой режим. Можно делать моды — игра поддерживает Steam Workshop.

Funcom делали Anarchy Online шесть лет, и это был крупный коммерческий проект с командой из 70 человек. У немецкой студии Eleon всего пять сотрудников (и фрилансеры, с которыми они сотрудничают), и они потратили на разработку семь или восемь лет жизни. Наверное, предстоит потратить ещё столько же, чтобы воплотить в жизнь всё, что они задумали. Но если взять аналоги, то No Man’s Sky после выхода работала немногим лучше. Star Сitizen Криса Робертса, конечно, превосходит Empyrion в смысле красоты и разнообразия. Но Star Citizen делают уже десять лет, и до полноценного релиза пройдёт, вероятно, ещё десять. Космические полёты — это долго.

Игра: 5/10
Космос: 6/10
Масштаб: 9/10

Игра в Steam

Empyrion Galactic Survival Эмпирион карта галактики

Сериалы и космические спецэффекты

Написал для Telescope.show текст про спецэффекты в космических сериалах.

Почитайте! Эпизод 54: Космос на телевидении

The Expanse Пространство космос кадры спецэффекты

«Возвращение космоса в мир массового телевидения происходит долго и болезненно. В 2018 году CBS All Access запустили Star Trek Discovery, безумно дорогое шоу во вселенной Star Trek. Каждая серия Discovery стоила около $8 млн (по неофициальным сведениям — ещё дороже). Большую часть этих денег выплачивали Netflix за право распространять сериал за пределами США. Сразу два сатирических проекта (The Orville, 2017 и Avenue 5, 2020) пародируют Star Trek и используют космос как фон для вполне серьёзных историй о жизни и любви (The Orville) или о власти и корпоративных ценностях (Avenue 5). …

В США и Канаде работают тысячи компаний, которые заняты визуальными эффектами; но на перечисление студий, где хорошо рисуют космические корабли, звёзды и планеты, хватит пальцев двух … Двадцать лет назад многие космические сцены для телевидения рисовали в студии C.O.R.E. Digital Pictures — огромной по тем временам канадской студии, открытой в 1996 году с участием Уильяма Шатнера, исполнителя роли Кирка в оригинальном Star Trek. В 2010 году студия обанкротилась, но примеры её работ вдохновляют художников до сих пор. В C.O.R.E., к примеру, был создан обновлённый корабль тэйлонов из сериала Earth: Final Conflict (1997-2002), который стал главным визуальным украшением сериала и компенсировал недостатки других эффектов. Кадры с полупрозрачным кораблём, сделанные в C.O.R.E., несколько сезонов использовали в неизменном виде».

Agents of Shield Агенты ЩИТ космос кадры

«Космическое телевидение сейчас переживает новое рождение, становится одним из популярных массовых жанров на стриминговых сервисах. Некоторые проекты продолжают старые идеи (Picard), некоторые — создают что-то совершенно новое (The Expanse). На Apple TV планируется выход сериала по циклу романов «Основание» Айзека Азимова. Главные роли в масштабном проекте Дэвида Гойера и Джоша Фридмана исполнят Ли Пейс и Джаред Харрис. Amazon планирует съёмки сериала по фильму Пола Уильяма Скотта Андерсона Event Horizon (1997). Сэм Эсмейл, создатель «Мистера Робота», планирует снимать новый сериал во вселенной Battlestar Galactica. Проект предназначен для Peacock, новой стриминг-платформы NBC Universal.

Создание спецэффектов становится проще и дешевле, и это поможет авторам космических сериалов не ограничивать свою фантазию. Сложнейшие эффекты туманностей и астероидных потоков? Космические битвы с участием тысяч кораблей? Планеты с разнообразной инопланетной жизнью? Нет ничего невозможного. Снимать будущее по-прежнему дороже и сложнее, чем реальный мир, но опыт последних лет показывает: космические проекты стоят того, чтобы рискнуть».

The Expanse Пространство концепт арт

Там же есть про Dark Matter и Killjoys, а сейчас я смотрю Another Life, который почему-то пропустил.

«Дюна»: фильм в двух частях и Лиет Кинес

В материале Vanity Fair про «Дюну», где появились первые кадры из будущего фильма Дени Вильнёва, была деталь, которую в новостных заметках обычно пропускали, хотя известно об этом было ещё с 2018 года. Вильнёв решил экранизировать «Дюну» Фрэнка Герберта в двух частях. То есть сценарий первой части, про который зимой рассказывал Роберт Мейер Барнетт (Robert Meyer Burnett), вероятно, настоящий, хотя он сам признавал, что у него в руках не самая последняя версия.

В обсуждениях на Реддите многие предполагали, что моментом разделения станет [немного спойлеров] бегство Пауля и Джессики в пустыню. Тогда на вторую часть приходится два года обучения Пауля среди фременов.[/конец спойлеров]

Дюна Вильнёв 2020 Чани Зендая Зендайя

Но это не точно, и любопытно, что тогда в первую «Дюну» попадёт не так уж много невероятных странностей, которым наполнена жизнь на Арракисе, — их без фременов не покажешь. То есть будет экшен (Атрейдесы против Харконненов), будут красивые виды, будут чувства и диалоги.

Но что дальше? Второй фильм ещё не анонсировали, не снимали, непонятно даже, как его назвать. Dune II, как стратегию 1992 года? К тому же первый фильм, вероятно, завершится на очень мрачном моменте. Многие уже писали, что атмосфера на показанных кадрах скорее подавленная, чем вдохновляющая и яркая. А если сборы не оправдают ожиданий, как у Вильнёва уже было с Blade Runner 2049?

Я вспомнил про «Дюну» из-за того, что Брайан Герберт (Brian Herbert), сын Фрэнка и главный распорядитель дюнного наследства, час назад анонсировал в своём твиттере 🐦DuneAuthor (скромно) невероятный анонс о «Дюне». Но затем написал, что информация появится только через несколько недель.

Дюна Дени Вильнёв 2020 Шэрон Дункан-Брюстер

Из комментариев к твиту Брайана Герберта я узнал о буре возмущения, которая поднялась из-за того, что Лиет Кинес (Liet Kynes, другой вариант перевода — Льет-Кайнз), императорский планетолог и эколог на Арракисе, в экранизации Вильнёва станет темнокожей женщиной. И её роль исполнит Шэрон Дункан-Брюстер. В книге Кинес — мужчина.

Когда я узнал про это (из кадров «Дюны»), то вообще не удивился: даже имя менять не надо. Лиет Кинес для «Дюны» далеко не самый главный персонаж. Его/её пол для сюжета не имеет значения. А героев-женщин в первой «Дюне» действительно мало. Думаю, что Вильнёв всё сделал правильно.

В продолжениях «Дюны» женщин-героинь становится больше, особенно из-за увеличения роли общин Бене Гессерит. В экранизации Chapterhouse: Dune, которую мы наверняка лет через десять дождёмся, персонажей-мужчин совсем немного, и появится соблазн гендер-свопнуть кого-нибудь обратно (но ничего не получится). Лишь бы Джейсон Момоа не постарел: его клоны-гхолы спустя пять тысяч лет после событий основной «Дюны» всё ещё нужны и потомкам Атрейдесов, и всему цивилизованному миру.

Westworld

Westworld («Мир Дикого запада»), третий сезон, шоураннеры Лиза Джой и Джонатан Нолан, 2020

Ссылки на прошлые обзоры: начало, первый сезон

Конец второго сезона Westworld завершился победой искусственного разума. Если не моральной, то технической: Долорес вырвалась на свободу, заменила Шарлотту Хейл, начальницу Delos, на копию самой себя и забрала из парка ещё пять шариков с сознаниями «хостов». Бернард тоже оказался на свободе. Мэйв, несмотря на гибель её физического тела, собираются восстанавливать, но в парке с Диким Западом ей делать больше нечего. «Мир Дикого Запада» стал миром футуристичных городов.

Westworld Мир Дикого Запада сезон 3 кадры

Многие смотрят сериалы ради идей или персонажей. Для меня сериал это просто процесс. В чём содержание пятнадцатой минуты четвёртой серии третьего сезона, например? Роботы разговаривают о том, как просто притворяться людьми. Кстати, зачем им вообще разговаривать?

Если переводить сериал Westworld и сериалы вообще на язык жанров видеоигр (в Westworld любят поговорить про игры), то я сказал бы, что у содержания есть три разновидности:

  • action: герои стреляют
  • квест: герои ищут и решают задачи
  • walking simulator, симулятор прогулки: герои путешествуют просто так

Westworld это квест. Там всё время ищут и перемещаются для дальнейших поисков. Ищут людей, деньги, разум. Можно предположить, что весь квест служит для того, чтобы показать экшен-сцены уничтожения роботов людьми или людей роботами, и это, вероятно, правда; но предположим, что всё не настолько плохо. Если квест существует, он зачем-то нужен. С игровой точки зрения здесь есть ещё один выбор. Можно выбрать жанр RPG, когда зритель получает фиксированного героя. Или пару героев. Малдера и Скалли. За этими героями зритель следует и видит всё с их точки зрения. Сочувствует им. И их «партиям» — семье, друзьям, сторонникам.

А можно выбрать жанр игры без главного героя, как в Overwatch, где можно играть за каждого. Телевидение усложняется, истории становятся более многомерными. Джой и Нолан пытаются довести эту концепцию до предела.

Мне кажется — это может подтвердить или опровергнуть только храбрый телепродюсер с большим бюджетом — что Westworld бы выиграл, если бы его превратили в тупую эффектную стрелялку, экранизацию войны роботов и людей. Не «холодной войны» с редкими вспышками насилия, а войны в стиле Terminator: Salvation. Без войны получилось так, что Westworld со всеми неожиданными поворотами и концепциями становится всё тяжелее для восприятия. Сложность квестов возрастает, но остроумию в сравнении с первым сезоном (и с Майклом Крайтоном) расти, как оказалось, некуда. В конце концов мы просто люди. Даже Лиза Джой и Джонатан Нолан.

4/10

Westworld Мир Дикого Запада сезон 3 кадры

Devs

Devs («Разрабы»), режиссёр и автор сценария Алекс Гарленд, первый сезон, США, Великобритания, 2020

Devs Алекса Гарленда завершился тем, с чего начался. И это не спойлер, вы всё равно ничего не знаете! Знакомые рассказывали мне, что бросали этот сериал на первом, втором эпизоде. Концепция квантовых вычислений, которые точно воспроизводят прошлое и будущее, очень привлекательна. Но реализация у Гарленда невыносимо медлительная. Тяжело смотреть.

Devs Разрабы Ник Офферман кадры

Но — в отличие от многих похожих проектов — к Devs можно вернуться, и он не разочарует. Он бывает неожиданным, крутым и разнообразным. Это не важная веха в телевидении и не мистический опыт десятилетия (Лиза Джой вам ещё засунет в голову мистический опыт). Гарленд другим занят, он переложил на язык телевидения со средним бюджетом очень старую, консервативную фантастическую историю. Растянуть сюжет рассказа на восемь серий — рискованное дело, и Гарленду пришлось добавить много ненужных эпизодов и героев ради соблюдения формата. Особенно это касается героя
Jin Ha (Джейми), который должен был быть частью драматичной истории Лили (Соноя Мидзуно). Но не стал.

Гарленд больше всего хотел достичь медитативного эффекта — когда вместо перемотки к следующей перестрелке или важной сюжетной развилке можно закрыть глаза и подумать. И он своего добился.

Лучше всего смотреть Devs спокойным вечером. Все серии подряд. Невнимательно. Без цели. Чтобы было время подумать о сюжетных дырах, помечтать о прогулках в сосновых лесах. Вокруг стволов деревьев висят обода света и показывают путь.

Трамвай на Патриарших не хуже автобуса в Сан-Франциско. Вселенных бесконечное множество. И вне симуляции, и внутри. То, что Гарленд показывает, может разочаровать. Но послушайте, что он говорит.

Всё очень просто.

8/10

«Звёздные войны: Последние джедаи». История

Star Wars: The Last Jedi («Звёздные войны: Последние джедаи»), режиссёр Райан Джонсон, США, 2017

Моё видение «Звёздных войн» определено (вы можете сказать: искажено) тем, что я ценю приквелы больше, чем оригинальную трилогию. И дело не в хронологии, хотя первым эпизодом «Войн», что я посмотрел в кинотеатре, был третий (2005 год). Мне кажется, именно приквелы отражают представления Джорджа Лукаса о далёкой Галактике: огромной, яркой, сумасшедшей, но в то же время подчинённой довольно ясным законам. Галактика как столкновение политических сил — именно в этом для меня смысл «Звёздных войн», и противостояние тёмной и светлой сторон Силы — просто часть этого столкновения, которое направляет участников конфликта, но не может без них существовать.

Звёздные войны Последние джедаи Кадры

Так что этот текст — скорее не рецензия на фильм, а попытка понять, как изменился кинематографический мир «Звёздных войн» за время, прошедшее с победы повстанцев на Явине в шестом эпизоде, и что нового об этом мире рассказали «Последние джедаи». Я старался избегать спойлеров, но они есть, поэтому читать лучше после просмотра (а посмотреть «Джедаев», конечно, стоит).

Со времён уничтожения второй «Звезды смерти» на Явине прошло 25 лет, и события, произошедшие за три десятилетия, почти не были освещены в седьмом эпизоде. В восьмом — тоже. Старую «Расширенную вселенную» с адмиралом Трауном и Марой Джейд новая трилогия игнорирует, так что ориентироваться приходится на новые канонические комиксы и книги.

Новый канон рассказывает, что через год после битвы на Явине над пустынной планетой Джакку (родина Рэй и место действия седьмого эпизода) произошло финальное сражение между Новой Республикой и Галактической Империей, после которой на поверхность Джакку выпал дождь из звёздных разрушителей и республиканских крейсеров. После победы Республики было заключено соглашение, по которому Империя сдавала Республике столицу Корусант, отказывалась от строительства новых военных кораблей и найма штурмовиков. Империя сохраняла государственность, но территория была ограничена галактическим центром. За прошедшие с соглашения десятилетия Империя развалилась на части, а Республика стала доминирующей силой в известном космосе.

В то же время в неизведанных системах набирал мощь Первый орден — организация ветеранов старой Империи, которые набирали новых бойцов и отстраивали флот. Республика погрязла в бюрократии и коррупции, к тому же её демилитаризовали, опасаясь, что усиление армии превратит её в военную диктатуру. Когда Первый орден достиг рубежей Республики, Республика не стала наносить удар, опасаясь крупномасштабного конфликта. На торговых путях началась холодная война, длившаяся много лет. Чиновники Республики недооценивали угрозу, исходящую от Ордена (а некоторым Орден за это приплачивал).

Лея Органа одной из первых осознала, насколько опасно возрождение Империи, но её голосу не прислушались. Её репутация была безнадёжно испорчена известием о том, что она — дочь Дарта Вейдера. Лишённая былого политического влияния, Лея основала нелегальное Сопротивление, которое стало основной военной силой, противостоящей Ордену.

Звёздные войны Последние джедаи кадры Лея

Фильмы обо всех этих событиях почти ничего не сообщают. В седьмом эпизоде Орден внезапно атакует систему Хосниан. База «Старкиллер» уничтожает звезду и все планеты системы, включая Хосниан Прайм, действующую столицу Новой Республики (столицу теперь выбирали голосованием — на этот раз победителю не повезло). Вместе со столицей уничтожена немалая часть флота.

Действие восьмого эпизода начинается сразу же после завершения седьмого. Сопротивление одержало значимую военную победу — уничтожило «Старкиллер». Но Орден неожиданно становится ведущей военной силой в Галактике, а Новая Республика то ли разгромлена, то ли развалилась. От Сопротивления осталось три крейсера. Помогать им никто не собирается. Возможно, где-то во внешних системах услышат их призыв о помощи. На большее Лея Органа не рассчитывает.

Звёздные войны Последние джедаи Кадры

В «Последних джедаях» Сопротивление оказалось в намного худшем положении, чем повстанцы из оригинальной трилогии. У тех была поддержка даже в Сенате Империи (Сенат Республики уничтожили на Хосниан Прайм). У них были базы, корабли и поддержка множества миров (это показано в анимационном сериале Star Wars Rebels). В восьмом эпизоде баз у Сопротивления нет вообще: два временных пристанища разрушают за время действия фильма. Небольшой флот способен разве что на короткие вылазки.

Чтобы объяснить выживание таких сил на протяжении двух с половиной часов, сценаристы восьмого эпизода изворачиваются как могут. Космос Райана Джонсона не просто плоский, он линейный; он не позволяет кораблям свободно маневрировать и совершать прыжки, и там, где Сопротивление можно просто окружить, Первый Орден предпочитает отсиживаться на расстоянии. К тому же истребители Ордена (теперь!) могут сражаться лишь в пределах огневой поддержки крупных кораблей. Все эти манёвры нужны для того, чтобы Империя-2 могла полтора часа преследовать остатки Сопротивления, но не могла их уничтожить, — время нужно для экскурсии на ничем не примечательный мир с казино и скачками, а также для того, что здесь именуют раскрытием характеров. Хорошие герои шутят и проявляют добродушие. Те, кто не нужен для дальнейшего действия, погибают. По адмиралу Акбару тоскуют не больше, чем по зажаренному пингвинёнку-поргу с острова джедаев.

Звёздные войны Последние джедаи Кадры

Некоторые критики сравнивают фильм с нолановским «Дюнкерком». Почти все соглашаются, что «Последние джедаи» хорошо передают тяготы проигранной войны и бегства от превосходящего противника. «Передают» — это когда Лея Органа с мрачным видом смотрит на планшет, где уничтоженные корабли закрашены красным. Настоящий ужас — в том, как легко лидеры повстанцев отправляют своих немногочисленных пилотов на бесполезную смерть. Почти полное уничтожение повстанцев в последней трети фильма можно было предотвратить простым манёвром: закрыть их отступление более крупным кораблём. Но на такие мелочи командование Сопротивления больше не способно; в конце все оставшиеся в живых бойцы спасаются внутри «Сокола Тысячелетия», что красноречиво свидетельствует об их численности. «Осторожность» Леи Органы и адмирала Холдо (Лора Дерн) привела к тому, что их люди гибнут в трюмах транспортов, беспомощные, как закованные в цепи рабы на тонущих галерах.

Жестокими глупцами проявил себя и Первый орден. Впрочем, это давняя имперская традиция во всех «Звёздных войнах», кроме Rogue One. Кайло Рен — импульсивный персонаж, который не может проявить ни капли стратегической смекалки (всему виной душевные терзания — тоже часть раскрытия образа). Генерала Хакса (Донал Глисон) Кайло и его хозяин Сноук открыто называют кретином (но нужным кретином). Есть ощущение, что всех адекватных военоначальников, которые и разгромили Новую Республику, Сноук, Кайло и Хакс стараются держать подальше от себя (а Райан Джонсон — далеко за кадром). Видимо, для их, военоначальников, безопасности.

Простота сражений (участников немного, имперцы кучкуются с одной стороны, Сопротивление — с другой) позволила критикам объявить их шагом вперёд в сравнении с blubbering mess of CGI and one-note dialogue из пролога третьего эпизода, который, по-моему, так и остался самым эффектным космическим сражением в истории «Звёздных войн» (и одним из лучших в истории кино). Космические бои в «Последних джедаях» действительно выглядят отлично, но это исключительно камерные стычки, особенно на фоне прошлогоднего Rogue One. Если в отношении «силы» персонажей (Рэй и Кайло) соблюдается баланс, то в космосе никакого баланса нет. Аниме-манёвр в исполнении героини Лоры Дерн безусловно эффектен. Но вызывает реакцию «а что, так было можно»? Почему никто не поступает так же?

Звёздные войны Последние джедаи Кадры

События «Последних джедаев» не имеют для Галактики практически никаких последствий: если вас интересует прежде всего история, то вы можете вообще пропустить восьмой эпизод. Сопротивление завершило его в том же виде, в каком завершало седьмой: осаждённое, немногочисленное и всеми забытое. Несколько изменилась цепочка командования Первого ордена, но суть осталась неизменной. В девятом эпизоде Республику, вероятно, спасут и возродят свободные народы Галактики. У плохих парней снова появится супероружие, которое сначала продемонстрирует свою мощь, а потом будет обезврежено до перезарядки (манёвр, повторенный в «Последних джедаях» дважды). История джедаев и Силы на этом фоне вообще не вызывает любопытства: разумные существа, наделённые Силой, будут рождаться во все времена, и противостояния тёмной и светлой стороны хватит ещё на десяток трилогий. У Кэтлин Кеннеди, настоящего автора новых «Звёздных войн», на этот счёт наверняка есть план.

Лига справедливости

League of Justice («Лига справедливости»), режиссёр Зак Снайдер, США, 2017

Степной волк — пятиметровое существо с рогами и истерическим расстройством личности. Он собирает армию комаров-переростков и собирается захватить Землю. Задача несложная: достаточно соединить три «материнских куба». Остановить пришельца из космического дурдома могут только супергерои: человечество разобщено, и после смерти Супермэна на планете хозяйничает всякая шантрапа. Даже могилу Кларка Кента охранять перестали. Между прочим, напрасно.

Лига справедливости кадры

К финалу несложно забыть, что Степной волк отчитывается о своих завоеваниях перед какой-то Матерью, которая и создала кубы. Что ж это за Мать Сыра Земля? Ответов нет, авторы увлечены другим: Лоис говорит Супермэну, только что вылезшему из могилы, что тот «хорошо пахнет»; Бэтмен ухаживает за Чудо-женщиной, и в следующем фильме они, кажется, переспят. Бену Аффлеку очень скучно, как и большинству других участников действия: Джейсону Момоа (Аквамэн) и Рэю Фишеру (Киборг) нечего играть, они герои-функции для силовой поддержки в боях. Галь Гадот (Чудо-женщина) одна изображает интерес к спасению людей от вселенского зла, а Эзра Миллер в роли Флэша лёгок на подъём и пытается шутить (менее убедительно, впрочем, чем Грант Гастин из одноимённого сериала). Единственная смешная шутка «Лиги справедливости» принадлежит Бену Аффлеку («Какая у тебя суперспособность?» — «Я богат»). «Когда стану таким же богатым, перестану играть роли, от которых тошнит».

Лига справедливости кадры

Когда съёмки «Лиги» уже завершились, дочь режиссёра Зака Снайдера покончила с собой. Он оставил проект, и завершал фильм Джосс Уидон, который переснял многие эпизоды на «светлый» манер. Конфликту между добром и злом в масштабах Галактики в версии Уидона места не осталось. Фильм похож на небрежно собранного киборга, и новые сцены не просто плохо вписываются в картину — они ещё и плохо сняты. Бэтмен лежит на фальшивом газоне, а Супермэну неряшливо закрасили усы. Фильм заимствует и у DC, и у Marvel, а по тональности напоминает вторых «Мстителей» того же Уидона. Для финальных сражений авторы «Лиги» нарисовали советский посёлок с пятиэтажками, которые Супермэн спасает от принудительной реновации. В роли Собянина выступает Степной волк и Мать Сыра Земля с Ансамблем Христа Спасителя.

Этот посёлок — бюджетный вариант Заковии, созданной Джоссом Уидоном для «Мстителей-2». Определение «бюджетный» для фильма, на который истратили 300 миллионов, звучит тревожно, и это только начало. Визуальные эксперименты со сверхбыстрым Флэшем — бюджетный аналог Quicksilver-сцены из «Дней минувшего будущего». Digital mess, в который превратились сражения, стал типовым приёмом для сражений «герои против армии болванчиков». Снимать такие драки просто и дёшево. Уидон делал то же самое во вторых «Мстителях», а Снайдер — в Man of Steel; так кто же виноват? Почему Зак Снайдер, который 10 лет назад снял визуально и сюжетно безупречных «Хранителей» за 120 миллионов, теперь тратит 300 на несовершенную подделку? Почему Джосс Уидон снабжает вымученным фансервисом и шутками фильм, который на них совершенно не рассчитан? Почему «Лига справедливости» оставляет ощущение такого безраздельного, гнетущего отчаяния?

Дело в том, что миллионы приносят миллионы; когда стало понятно, что нормального кино из «Лиги» не сделать, её решили превратить в рекламный ролик. Начали с навязчивой рекламы Mercedes, Maybach и U-Haul — и завершили намёками на будущие фильмы вселенной DC. После просмотра остаётся чувство, будто два часа разносил напитки директорам Warner на собрании акционеров. Только за работу тебе не заплатят — платить должен ты сам.

2/10

Лига справедливости кадры