Tag Archive for рецензии

Пятьдесят оттенков чёрного (Fifty Shades of Black)

Марлон Уэйанс играет богатого чёрного парня, который владеет громадным офисом с секретаршами и почему-то ворует одежду в магазинах. Кали Хоук играет неловкую журналистку, которая приходит к Уэйансу на интервью и остаётся… впрочем, сюжет «50 оттенков серого» все знают, а пародия Майкла Тиддеса его целиком и полностью повторяет.

50 оттенков черного кадры 50 shades of black stills

Марлон Уэйанс специализируется на пародийных комедиях больше двадцати лет, и на протяжении последних пятнадцати из них (после выхода «Очень страшного кино-2») по странному стечению обстоятельств не снялся ни в чём сколь-нибудь смешном. Режиссёр Тиддес уже работал с Уэйансом на съемках двух бездарных пародийных ужастиков («Домах с паранормальными явлениям»). Никакой надежды на то, что пародия на «50 оттенков серого» окажется уровнем выше, в общем, не было. Придётся изрядно постараться, чтобы найти в происходящем крупицу юмора. Конечно, если вы не находитесь в провинциальном американском кинотеатре в зале, полном обкуренных компаний и шумных парочек, а заодно и сами изрядно обкурены; но в последнем случае посмеяться можно над чем угодно.

Главная беда фильма, целиком состоящего из бед, даже не в банальной и неряшливо реализованной концепции «повторяем оригинал с искажёнными деталями», а в том, что «50 оттенков серого» невозможно пародировать. Джейми Дорнан и Дакота Джонсон сами выглядели как герои нелепой пародии на произведения вроде «Секретарши» Стивена Шейнберга. У Уэйанса и Хоук нет ни единого шанса: они слишком адекватны, в их комедийную любовь веришь больше, чем в серьёзно сыгранные страсти «Оттенков серого». Кали Хоук к тому же находится в куда лучшей физической форме, чем Джонсон; если для вас важно увидеть её грудь (в единственном числе), фильму стоит уделить внимание; иных причин истязать себя этим зрелищем я не в силах предложить.

1,5/10

5-я волна (The 5th Wave)

Пятая колонна для пятого айфона

Старшеклассница Кэсси Салливан строит глазки однокласснику и обсуждает с ним в ночи цвет чехлов для айфонов. Тем временем на Землю прибывают инопланетяне и первым делом вырубают людям свет и воду. Долины затоплены потоками грязной озёрной воды, побережье разрушено цунами, птицы распространяют по миру смертельную заразу. Но люди по-прежнему думают только о чехлах для айфонов, и пришельцам приходится идти на крайние меры: вселяться в тела людей, бродить по лесам и отстреливать выживших из ружей. Это были четыре волны. Но теперь, как повествует название, нас ожидает пятая.

5-я волна кадры The 5th Wave stills

Снятая в Джорджии в антураже сериала «Ходячие мертвецы» картина Джея Блэйксона на первый взгляд отвечает всем канонам жанра Young Adult. Кэсси в исполнении Хлои Грейс Морец весьма недурно играет потерянную в жутковатом мире девочку, разумную, застенчивую и немного страстную. Да и съёмки хороши: кадры цунами в начале внушают уважение, сцены в лесах выглядят красиво и поэтично (взять хотя бы краткий эпизод с заброшенной железной дорогой). Получились «Дивергенты» на природе, только вместо города — леса, а вместо множества равноправных героев — одна главная героиня (у неё есть возлюбленный по прозвищу Зомби, но в таком окружении выбирать не приходится — можно и в мёртвого влюбиться).

5-я волна кадры The 5th Wave stills

Но чем дальше к концу, тем больше напастей. Усатый парень с квадратным лицом (Алекс Роу) находит в любви средство изменить собственную биологическую природу. Десятилетних детей с касками и автоматами отправляют на войну, и их старших товарищей это обстоятельство нимало не смущает. Спасение детворы от инопланетного заговора выглядит совершенно безнадёжной задачей, но усатый парень успевает во все места сразу, достаёт тонны взрывчатки и в одиночку уничтожает громадную военную базу. Впрочем, никаких последствий для заговора это не влечёт: финал пуст, враг не то что не повержен, но даже не пострадал, а Хлоя Грейс Морец зачитывает шаблонные слова о силе любви и о том, что людям надо держаться вместе.

Цель создания «5-й волны» ясна: после просмотра вы станете лучше относиться и к «Голодным играм», и к «Дивергенту» с продолжениями, и к «Бегущим по лабиринту». Но без ответа остаётся другой вопрос — как им это удалось?. Как автор «Игр разума» Акива Голдсман мог написать такой невнятный сценарий? Как Хлоя Грейс Морец согласилась участвовать в таком бездарном проекте? Съёмки в городе Мейкон, Джорджия, завершились неудачливым взрывом автобуса, который выбил окна и витрины магазинов на целой улице в центре города в 4 часа утра: вероятно, свидетели взрыва — единственные, на кого данное кино могло произвести яркое впечатление.

2/10

5-я волна кадры The 5th Wave stills

13 часов: Тайные солдаты Бенгази (13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi)

2012 год в Ливии: Каддафи убит, но гражданская война между вооружёнными группировками продолжается. В Бенгази, второй по величине город в стране, — и один из самых опасных городов на Земле, — на годовщину 11 сентября прибывает американский посол Кристофер Стивенс. На расстоянии квартала от посольской резиденции находится секретный комплекс ЦРУ: шестерым бывшим спецназовцам поручена охрана разведслужбы. У всех шестерых в США остались семьи, и они предаются нежным беседам с жёнами и детьми по видеоконференциям, — до той поры, пока не оказывается, что на посольскую резиденцию среди ночи напала вооружённая толпа, местная охрана перебита или разбежалась, а посла спасать некому.

13 часов: Тайные солдаты Бенгази кадры 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi stills

Компания Paramount рекламировала «13 часов» как очередной представитель популярного в Америке жанра — документального боевика для консервативной аудитории. Рецепт успеха, доказанный «Уцелевшим» Питера Берга и «Американским снайпером» Клинта Иствуда, прост: крутые американские военные, бряцая оружием, думая о семье и о звёздно-полосатом флаге, добровольно идут на самоубийственную миссию, показывая чудеса выучки, гуманизма и заботы о товарищах. Американские военные в «ястребиных» фильмах — идеальные суперсолдаты, их враги — жестокие варвары, а рядом с варварами живут добрые дикари, которые смотрят на белых пришельцев как на светочей нравственности; в России от проката такого рода продукции добра ожидать не приходится. Кинозалы с «Тайными солдатами Бенгази» — единственные места в стране, где словосочетание «Госдеп США» упоминается в положительном ключе.

13 часов: Тайные солдаты Бенгази кадры 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi stills

Но патриотическая подоплёка «Тайных солдат» очень поверхностна. Майкл Бэй снимает кино ради взрывов, а не ради политики. Любители реализма критикуют «13 часов» за то, что авторы отошли от исторической справедливости: например, изобразили главу резидентуры ЦРУ в Бенгази отъявленным негодяем, который не позволил своим людям вовремя выехать на место боя. Но с самого начала ясно, что глава резидентуры используется исключительно как драматический антагонист главным героям. Он и не обязан иметь ничего общего с прототипом (впрочем, реальные герои истории утверждали, что он действительно вёл себя нерешительно). Дэвид Костабайл успешно исполнил роль косного и трусливого бюрократа, в котором потрясение пробудило совесть и даже толику храбрости, — образ ровно той сложности, которая уместна для подобного кино. Не слишком поверхностно, но без заметной глубины.

Характеры других персонажей не менее схематичны; на их фоне выделяется лишь энергичный и решительный Глен Доэрти, персонаж Тоби Стивенса (Флинта из Black Sails). Сцены слащавых объяснений с детьми и любимыми, — то, что нас обычно раздражает в боевиках, — связывают безликих людей в форме, которых не так просто отличать друг от друга, со знакомой нам мирной реальностью. После непрекращающегося экшена последних полутора часов один из героев замечает, что за прошедшую ночь ни разу не вспомнил о своих детях. Да и зрители тоже не вспоминали.

Зрители вспомнят другое: то, за чем обычно ходят на Майкла Бэя, здесь есть в изобилии. Большую часть фильма занимают бои, погони, стрельба и взрывы. В области масштабных разрушений Бэю по-прежнему нет равных. Глянцевая картинка, сверхнасыщенные цвета, солнечные блики на машинах, долгие пролёты камеры сквозь ряды наступающих моджахедов, — эти приёмы режиссёр беззастенчиво повторяет по много раз за два с половиной часа, и они не утомляют. Оператор Дион Биби («Эквилибриум», Miami Vice, «Мемуары гейши») под руководством Бэя снимает боевик так, что даже ничем не примечательные эпизоды не выглядят лишними: на них просто приятно смотреть. А от пейзажей Марокко и Мальты, где проходили съёмки, и вовсе глаз не оторвать.

13 часов: Тайные солдаты Бенгази кадры 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi stills

Можно упрекнуть режиссёра в том, что из-за ненужных сентиментальных диалогов фильм растянулся до двух с половиной часов. Но за счёт хронометража Бэю удалось грубыми и эффектными мазками передать картины жизни в охваченном войной ближневосточном городе. На улицах Бенгази мальчишки гоняют мяч едва ли не под пулями, а в лавках местные жители уплетают ужин и смотрят футбол на маленьких телевизорах, пока за окнами взрываются снаряды. Женщины в чёрных одеяниях приходят на место боя и оплакивают смерть плохих парней — их супругов и детей. Боевики молятся на бережно уложенных ковриках, а у колонн мечети не менее бережно сложены автоматы Калашникова. Муэдзин выкрикивает призыв к молитве с маяка, построенного итальянцами сотню лет назад. В аэропорту высятся громадные фюзеляжи разрушенных во время боёв пассажирских самолётов. Это кино не о патриотизме и не о смыслах, а о красоте, — о красоте трассеров в ночи и старого автобуса, разорванного на части грандиозным взрывом. О красоте рассвета над городом, который стал полем кровавой схватки, но продолжает жить незаметной тайной жизнью.

8/10

13 часов: Тайные солдаты Бенгази кадры 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi stills

Волк с Уолл-стрит (The Wolf of Wall Street)

Джордан Белфорт приезжает в Нью-Йорк, чтобы заработать денег на бирже и стать миллионером. Первый же месяц брокерской службы знаменуется «чёрным понедельником» 1987 года — компания L.F. Rothschild, куда устраивается Белфорт, завершает свою долгую историю банкротством. Оставшись без работы, брокер начинает зарабатывать на продаже неликвидных акций с огромной комиссией и организует собственную фирму Stratton Oakmont. Доходы превосходят всякие мыслимые пределы, отмытые миллионы оседают на счетах в зарубежных банках, и Белфорт вместе с друзьями-брокерами тратит большую часть времени не на трейдинг, а на кокаин, метаквалон и проституток, в то время как деятельность фирмы вызывает всё более пристальный интерес со стороны ФБР.

Волк с Уолл-стрит кадры The Wolf of Wall Street stills

Последние фильмы Скорсезе можно считать экранизациями учебников драматургии, и «Волк с Уолл-стрит» — не исключение. Каждая сцена наделена тщательно выверенным переломным моментом, каждый акт задан чётко сформулированными целями героев и препятствиями к их осуществлению. На уровне академического мастерства фильм выполнен блестяще. Но если пытаться вникнуть в его эмоциональную составляющую, оказывается, что сценарий Теренса Уинтера — не более чем перенос на экранную почву автобиографической книги Белфорта, пронизанной преувеличениями, саморекламой и откровенной ложью. Экранизация оказалась настолько механистичной, что не содержит ни единой попытки показать деятельность героя с критической стороны.

Снимая чёрную комедию вкупе с производственной драмой о брокерских делах, Скорсезе не обеляет мошенническую деятельность главного героя — это бы выглядело слишком прямолинейно и вызвало бы у аудитории отвращение. Вместо этого режиссёр вольно или невольно создаёт иллюзию, что Джордан Белфорт лишь пользуется порочной системой, созданной другими. А то, что он при этом несколько перегибает палку с наркотой и преступным отмыванием денег, — что же, работа такая, даже самым отъявленным финансистам не чужды человеческие слабости!

Волк с Уолл-стрит кадры The Wolf of Wall Street stills

Если представить, что никаких наркотиков и алкоголя в жизни Белфорта нет, то он предстаёт идеальным героем. Скорсезе наделяет его лучшими чертами крёстного отца мафии. Он — умный и целеустремлённый человек с незаурядным даром убеждения. В его распоряжении сотни преданных трейдеров-пехотинцев, которых возглавляют несколько трейдеров-капо. У него есть определённое, пусть и неординарное, представление о семейных и моральных ценностях. В качестве одного из ключевых добродетельных поступков Джордана предстаёт то, что он помог одной из сотрудниц с платой за учёбу сына: выписал чек не на 5, а на 25 тысяч долларов, «потому что поверил в тебя, так же, как поверил в каждого из тех, кто сегодня здесь». Все любят Белфорта искренней и горячей, мать твою, любовью.

Реальный жизненный путь Белфорта был куда менее драматичным. Он не приехал в центр Нью-Йорка не из провинциального далёка, а просто доехал на автобусе из Квинса до Уолл-стрит. В первую брокерскую фирму его устроили друзья семьи. Его развод с моделью Надин Кариди состоялся уже в 2005 году, через 15 лет после описанных в фильме событий. Попытка Джордана возвеличить собственную целеустремлённость воплотилась даже в названии: волк с Уолл-стрит на самом деле не имел отношения к Уолл-стрит. Штаб-квартира Stratton Oakmont находилась на Лонг-Айленде, вдали от финансовых центров Манхэттена. Впрочем, если Белфорту в конце восьмидесятых не удалось возвыситься до уровня Уолл-стрит, Уолл-стрит через два десятка лет сумела опуститься ниже дна, заданного Белфортом.

Интересно сравнить «Волка» с двумя недавно вышедшими фильмами: «Джой» Дэвида О. Рассела, повествующей об истории успеха бытовой изобретательницы Джой Мангано, и «Игрой на понижение» Адама МакКея, смежной с «Волком» из-за тематики мошенничества на фондовых рынках. Джой Мангано выступила исполнительным продюсером фильма о себе — но при всей благожелательности своей героини, сыгранной Дженнифер Лоуренс, не снизошла до оголтелой идеализации. А «Игра на понижение» с язвительной иронией демонстрирует на экране нахальных управляющих фондами ценных бумаг, которые, возможно, выросли из трейдеров, в молодости начавших карьеру по системе Джордана Белфорта. В отличие от Белфорта, который по меньшей мере находил в финансовых эскападах повод для лютого восторга, обученные им люди позаимствовали не эмоции, а содержание метода: зарабатывать любой ценой. Кризис 2007-2008 годов привёл к потере пяти триллионов долларов и стоил миллионам американцев рабочих мест и жилья. На фоне подобных цифр махинации Белфорта кажутся смехотворной нелепостью.

Волк с Уолл-стрит кадры The Wolf of Wall Street stills

В то время, когда ученики Джордана придумывают всё более запутанные способы заработка на инвестиционных рынках, сам Белфорт продолжает выплачивать компенсации обманутым почти двадцать лет назад инвесторам, и львиная доля 100-миллионного штрафа до сих пор не выплачена. Даже деньги, полученные от прав на экранизацию «Волка с Уолл-стрит», по иронии оказались под пристальным вниманием судебных приставов: Белфорт отдал на выплату штрафа значительно меньшую сумму, чем должен был. Но фильм вам об этом не расскажет. Скорсезе завершает повествование едва ли не мессианским финалом. Преуспевающий герой путешествует по всему миру и обучает народ секретам продаж. Слушатели взирают на Белфорта, как на Господа. За религиозным экстазом скрыта ирония, а за иронией таится мораль: наживайтесь на других, лукавьте, изменяйте, только поменьше пейте и, пожалуйста, никакого кокаина. Во всяком случае, на работе. И за рулём. Хотя нет, какая разница? Пусть кокаин будет везде: в любой момент можно сдать парочку друзей, провести пару месяцев в тюрьме, отдохнуть, поправить здоровье и вернуться за старое.

5/10

Волк с Уолл-стрит кадры The Wolf of Wall Street stills

Игра на понижение (The Big Short)

2006 год. Рынок недвижимости США растёт уже шесть лет, и ценные бумаги, обеспеченные ипотечными кредитами, постоянно растут в цене. Рейтинговые агентства и банки связаны круговой порукой и придумывают всё более экзотичные способы перетасовки долговых обязательств для поддержания системы. Но стабильность ипотечных бумаг — лишь миф, они обеспечены плохими кредитами: ипотеку дают всё менее платёжеспособным заёмщикам. Несколько американских инвесторов независимо друг от друга выясняют, что рынок может в любой момент рухнуть. Они договариваются с банками об игре на понижение — пока ипотека растёт, инвесторы платят банкам, но в случае краха инвесторы смогут заработать неизмеримо больше. Банки без труда соглашаются: к риску падения рынка недвижимости крупнейшей экономики мира мало кто относится всерьёз.

Игра на понижение кадры The Big Short stills

«Игра на понижение» — умное и достоверное кино о финансах, настолько достоверное, что в него включили легкомысленные вставки со звёздами (актриса Марго Робби, повар Энтони Бурдон и певица Селена Гомес), которые объясняют существо банковских операций буквально на пальцах. Парадокс «Игры» заключается в том, что в её сложность вникаешь постепенно и размеренно. Фильм даёт шанс понять, где скрыты риски и кто получает наибольшую прибыль — и оценить, как небрежно относятся к этой информации реальные инвесторы. «Игра» основана на документальном труде Майкла Льюиса, повествующем об американском ипотечном дефолте 2007-2008 годов. Дефолт обрушил финансовую систему США и привёл к кризису мировых масштабов, продлившемуся несколько лет и приведшему к банкротству целой страны (Исландии). На роль исчерпывающей хроники кризиса «Игра» не претендует, хотя основные моменты воспроизведены с впечатляющей тщательностью. Фильм МакКея — всё же художественное произведение: кроме Майкла Барри, персонажа Кристиана Бейла, имена реальных действующих лиц изменены. Далеко не все герои книги Льюиса согласились на упоминание в экранизации.

Игра на понижение кадры The Big Short stills

Режиссёр Адам МакКей — не самый обычный кандидат для съёмок серьёзного фильма с обилием документальных элементов. На его счету — несколько чудовищных (в хорошем смысле или, чаще, в плохом) комедий с типичным актёрским составом: Стив Карелл. Бен Стиллер. Уилл Феррелл. Но именно дар МакКея позволяет сделать из тяжёлой финансовой драмы крайне остроумное и эмоциональное произведение. Из троицы актёров он оставил лишь Карелла, чей актёрский талант после «Охотника на лис» не нуждается в дополнительных подтверждениях.

Пока партнёры Карелла по давним фильмам МакКея довольствуются сиквелами и незначительными ролями, сам Карелл перешёл к проектам, где рядом с ним оказываются Брэд Питт и Кристиан Бэйл. И если вы думаете, что Карелл в серьёзном фильме теряется на фоне звёзд мировой величины, то ошибаетесь: скорее все они теряются на фоне Карелла. Комедия часто соседствует со злыми силами, потому что нет более эффективного средства против зла, чем смех. Карелл освоил ненависть к объектам своих насмешек в совершенстве, и в те моменты, когда он сталкивается со злом, он становится воплощением невероятного презрения и всепоглощающей ненависти. Сценой с его героем, Майклом Баумом, «Игра на понижение» и завершается. Сидя в кафе на крыше здания у Центрального парка, он продаёт всё, исполненный презрения к самому себе: возможно, только так, презирая себя, можно зарабатывать сотни миллионов и не потерять человеческий облик.

Победить дьявола нельзя, можно лишь сорвать с его кожи чешуйки, дорого продать их и обеспечить собственное будущее. И радоваться этому, как отмечает отошедший от дел трейдер Бен Рикерт (Брэд Питт), излишне: выгода одних оборачивается трагедией множества других. Но никто, ни Баум, ни сам Рикерт, не стал отказываться от награды. Дьявол с Уолл-стрит слишком хитёр. Он делает вас частью себя, он грабит несмышлёных и отдаёт тем, кто лучше соображает. Моральные ценности не играют принципиальной роли — даже если вы умны и честны, вам придётся ограбить дурака хотя бы однажды, чтобы другие не грабили его всю жизнь. Потому что дьявол воплощает те самые силы, которые одним дают шанс, а других карают за наивность. Силы, без которых никогда не случилось бы ни изобретения колеса, ни открытия Америки, ни постройки небоскрёбов на Уолл-стрит.

9/10

Игра на понижение кадры The Big Short stills

Выживший (The Revenant)

Двадцатые годы XIX века на северо-западе Америки. Дочь вождя индейцев арикара была похищена, и вождь жестоко мстит первопроходцам-трапперам: после нападения лишь немногие остаются в живых. Пытаясь спасти шкуры (не только шкуры животных, но и собственные), остатки отряда отправляются в длинное путешествие к ближайшему форту. Хью Гласс (Леонардо ди Каприо) прокладывает отряду дорогу и сталкивается с громадной медведицей-гризли, которая нападает на траппера и наносит ему тяжёлые увечья. Гласс становится обузой, и глава экспедиции Эндрю Генри (Донал Глисон) оставляет его на попечении двух охотников и полукровки Хоука, сына Хью от индейской женщины. Но один из охотников, Джон Фицджеральд (Том Харди), не очень-то верит в шансы Гласса выжить, — и не собирается ждать, пока тот погибнет от естественных причин.

Выживший кадры The Revenant stills

«Выживший» едва ли можно назвать вестерном в обычном смысле — это скорее приключенческий триллер о выживании в дикой стране. Алехандро Гонсалес Иньярриту не гнался за полурелигиозным почтением к канонам и условностям жанра (как поступают авторы многих современных вестернов, будь то «Омерзительная восьмёрка» или «Строго на запад»). Режиссёр «Выжившего» поставил перед собой задачу сохранить предельный реализм и передать если не правдивую историю (никакого сына, а тем более сына-полукровки, у настоящего Гласса не было), но историю, которая могла бы случиться в настоящей жизни. Для осуществления масштабного замысла потребовались сложные и дорогостоящие съёмки. О производственных особенностях «Выжившего» рассказаны десятки историй, и упомянуть стоит лишь одну: декораторы изучили не только то, как строились жилища племён бассейна Миссури два столетия назад, но и то, как эти жилища ветшали и старели, чтобы придать им идеальную аутентичность. При этом у Иньярриту хватает такта не превращать происходящее в героический эпос: история сохранила скромность и обошлась без драматических преувеличений. Камера Эммануэля Любецки не останавливается на величии человека в красивом, но безликом храме природы. Она возносит до небес величие самой природы, куда маленькой тёмной точкой на снегу пробрался храбрый человек. Храбрый — и в то же время такой самолюбивый и неосторожный.

Выживший кадры The Revenant stills

«Выживший» — фильм о по-настоящему диком западе, о той его временной и пространственной части, о которой не то что зрителям, но даже исследователям известно немногое. Север территории Французской Луизианы, которую США купили у Франции в 1803 году, во времена действия фильма ещё не был разделён на штаты и графства. Немногочисленное население концентрировалось у рек и фортов. Героями Иньярриту стали воинственные индейцы северных территорий (арикара из современной Южной Дакоты и пауни из современных Небраски и Канзаса), французские добытчики, американские первопроходцы, — от цивилизации их отделяют бескрайние, сибирских масштабов просторы. Закон здесь зыбок, и жизнь и смерть зависит от воли начальников полувоенных экспедиций, а также от банальной удачи. История умалчивает о том, насколько достоверна встреча Гласса с медведицей, — но точно известно то, как завершился жизненный путь Гласса. Его и его товарищей в 1833 году скальпировали индейцы арикара неподалёку от реки Йеллоустон. Ничего драматичного, никаких местей, преследований и погонь, — просто досадная случайность.

«Выживший» — удивительный в жестоком мире Голливуда случай, когда сама судьба обходится с фильмом по справедливости. Рискованный дорогостоящий проект, который выбился далеко за пределы изначального бюджета, уже окупил затраченные на него средства и продолжает собирать неплохую кассу в Штатах и за его пределами. Этот фильм обладает многими несовершенствами — после яркого начала финал представляется избыточно затянутым, а попытка придать зловещий философский контекст образу охотника Фицджеральда не слишком удаётся. Для Иньярриту «Выживший», в сущности, не такое серьёзное детище, как принято считать; наоборот, остаётся впечатление, что и «Бёрдман», и «Выживший», — материал, на котором режиссёр оттачивает мастерство для чего-то по-настоящему важного. И если от успеха нынешнего фильма зависит успех проекта мечты, которым в будущем (возможно, неблизком) займётся Иньярриту, то ему безусловно стоит пожелать премию «Оскар» за лучший фильм. Не давать же главную статуэтку «Безумному Максу», право слово.

7,5/10

Выживший кадры The Revenant stills

Холодный фронт

Илья проживает бессмысленную зиму на северном побережье Франции в компании состоятельной подруги Саши и пытается написать книгу о книгах, которые никогда не были написаны. В Москве творить, как известно, нельзя (Москва вообще хуже преисподней), а в Париже Илью постоянно отвлекают от работы. Саша однажды отлучается по рабочей надобности, и писатель вывозит из окрестного городка к себе домой ещё одну Сашу, которая пытается уехать на несуществующем поезде и вообще оказывается Машей.

Холодный фронт

Вопрос о том, стоит ли кинокритикам снимать кино, сродни дилемме о том, должны ли политические журналисты заниматься политикой. Теоретически — не должны, но страна устроена таким образом, что неизбежно занимаются. Многие из наших наиболее кассовых режиссёров лишены каких-либо профессиональных навыков, а имена критиков известны более широкому кругу зрителей, чем имена тех самых режиссёров (сравните Жору Крыжовникова и Романа Волобуева). Быть честным кинокритиком в России означает начать снимать кино самому. Титры внутри «Холодного фронта» напоминают заглавия журнала «Афиша» и помещают историю в привычное для Волобуева текстовое обрамление, да и весь фильм можно воспринимать как послание критикам: и десяткам штатных профессионалов, и десяткам тысяч доморощенных любителей, ежедневно исписывающих бездонные пропасти Кинопоиска и Афиши.ру сотнями рецензий. «Фронт» совершает революцию хотя бы потому, что нарушает простейшую причинно-следственную связь между аргументацией и выводом. Обычно критик приводит аргументы в пользу своего отношения к фильму, часто продиктованного субъективными, малообъяснимыми причинами. Лента Волобуева вызовет у среднестатистического рецензента приступ отчаяния: вся система доказательств вопиет о том, что это достойное произведение в традициях спокойного арт-хауса о творческих натурах. Но та же система разбивается, как волны прибоя у побережья северной Франции, о неизбежный итог: фильм совершенно пуст. До самого конца «Холодный фронт» дразнит несбывшимися мечтами и надеждами на интригующее развитие событий. Хронометраж почти истёк, сейчас должно начаться нечто… но ничего не начинается.

Волобуев снял бессодержательный фильм, который сложно осуждать. Его сценарий был написан ради пары-тройки остроумных моментов, — но в большей части сценариев и такого богатства не сыщешь. Он лишён вменяемой истории — но часто ли вы, положа руку на сердце, видите в кино вменяемые истории? Он неплохо и непритязательно снят в любимых цветах Ксавье Долана. Кадры северных морей и холодной бесснежной зимы с вереском и радиатором не могут не вызвать ощущения теплоты и сопричастности. Показаны любопытные вещи: миномётчик по телевизору в баре, далёкие огни сумеречных городов, убийство ракообразного, ржавая тяпка в роли ружья на стене и тонкие футболки, сквозь которые рельефно проступают соски грудей симпатичных актрис. Главный герой в исполнении Александра Молочникова напоминает детектива Дэвида Хьюма из любимого сериала моей юности (Total Recall 2070). Домишко, где проходит большая часть действия, кажется изолированным от обитаемой земли целыми милями пустых пространств; но один издевательский план в конце показывает, что совсем рядом есть какое-то крупное поселение, и пустые пространства оказываются ничего не значащей иллюзией. В «Холодном фронте» есть внушительный философский подтекст: когда вы сетуете на то, что интернет одарил всех людей возможностью высказывать своё мнение по любым вопросам, подумайте ещё раз. Представьте себе мир, где каждый не просто высказывает своё мнение о кино, а снимает собственное кино, которое вы впоследствии обязаны просматривать. Представьте и попробуйте не удавиться и не утопиться, — овечку всё-таки жалко.

4/10

Холодный фронт

Омерзительная восьмёрка (The Hateful Eight)

Где-то на американском Западе по снежной дороге едет дилижанс: охотник за головами Джон «Вешатель» Рут (Курт Рассел) везёт на убой отъявленную преступницу Дейзи Домерг (Дженнифер Джейсон Ли). По дороге к Вешателю присоединяются двое путников — Крис Мэнникс (Уолтер Гоггинс), утверждающий, будто избран новым городским шерифом, и ещё один охотник за головами по имени Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон). Близится буря, и дилижанс останавливается у придорожной галантерее Минни; хозяйки нет дома, её заменяет помощник-мексиканец, а вновь прибывших встречают трое гостей: седовласый генерал-южанин (Брюс Дерн), мрачный ковбой (Майкл Мэдсен) и новый палач Ред Рока (Тим Рот).

Омерзительная восьмёрка кадры Сэмюэл Л. Джексон Курт Рассел

Первоначальная версия сценария «Омерзительной восьмёрки» по вине агента одного из актёров утекла в интернет, что вызвало у Тарантино жгучую обиду. Режиссёр взялся за съёмки лишь после существенной переработки сценария. Новая редакция стала более пространной, но яснее выделила смысл. Расистская тематика — благодаря персонажу Сэмюэля Джексона — раскрыта нахально и безо всяких прикрас. В неравные времена 1870-х Тарантино ставит всех своих героев в исключительно равные условия. Нет ни малейшей разницы ни между северянами и южанами (действие происходит через десять лет после Гражданской войны), ни между женщинами и мужчинами. Морализаторством на тему правды и лжи режиссёр тоже себя не утруждает: главные «положительные» герои — те ещё ублюдки и вруны. Честные люди в этой истории оказываются беспомощными статистами.

Ствол надёжнее доброго слова, о людях судят по поступкам, а торжества справедливости не избежать. Идеи не новы, но чем их иллюстрировать? От гигантской трёхчасовой «Восьмёрки», снятой к тому же на 65-мм плёнке в традициях старого Голливуда, ждёшь старой голливудской эпичности. Но к концу оказывается, что деление на части — скорее привычка (главы не несут содержательной нагрузки), а вместо эпоса нам подсунули историю комнатных масштабов. Огромный хронометраж объясняется тем, что герои Тарантино предпочитают вдвое затягивать темп нормальной человеческой речи. Автор, которого превозносили за интереснейшие в Голливуде диалоги, оказался в плену собственного метода. Диалоги превратились в монологи, а монологи — в проповеди, и если пространных цитат из Писания, которыми изобиловал «Джанго освобождённый», в этот раз удалось избежать, то никакого спасения от нравоучительных сентенций ждать не приходится. Разговоры в галантерее Минни стоит экранизировать в виде беседы ленивцев из трейлера диснеевского «Зверополиса». «Зиночка, знаешь, что вешать надо только верблюдов с восемью горбами?» — «Да, Блиц, верблюдов с восемью горбами обязательно надо вешать!»

Омерзительная восьмёрка кадры Дженнифер Джейсон Ли Курт Рассел

Тарантино заявлял, что во время съёмок ориентировался прежде всего на «Нечто» Джона Карпентера (наряду со старыми вестернами и собственными «Бешеными псами»). Композитор Эннио Морриконе даже включил в саундтрек «Омерзительной» мелодии, некогда написанные для триллера Карпентера. Вышедшее тридцать с лишним лет назад «Нечто» — при всей холодности и неспешности — квинтэссенция невероятного напряжения и первобытного ужаса. В «Восьмёрке» ничего подобного нет и в помине. Саспенс отсутствует, итог ясен с самого начала, интересно только то, кто окажется самым последовательным лжецом. Можно испытать радость от справедливого возмездия, но это простейшее животное удовольствие, для которого вовсе не обязательно выслушивать три часа болтовни. Зато актёрской игрой можно наслаждаться безо всяких оговорок. Дженнифер Джейсон Ли в роли злодейки Домерг не менее чем блистательна, как и показавшаяся в небольшом эпизоде Зои Белл.

«Восьмёрка» напоминает иллюстративную читку романа, манерную театральную постановку, жестокую рождественскую мистерию, где все роли и смыслы распределены заранее. Впрочем, Тарантино уже заслужил право на зрительское внимание одним упоминанием своего имени в титрах. Пример Вуди Аллена говорит, что инерция публики может кормить до глубокой старости. Аллен выпускает новые эпизоды своего киносериала раз в год, а Тарантино, судя по «Джанго» и «Восьмёрке», вознамерился делать то же самое раз в три года, — действие обоих фильмов происходит в одном и том же мире, к тому же оба похожи по темпу и темам. И если «Джанго» смотреть попросту невыносимо, то «Восьмёрка» заключает в себе шаг в верном направлении, — но куда делась энергия «Криминального чтива», яркость и закрученный сюжет «Бесславных ублюдков», удивительная эстетика «Убить Билла»? Вуди Аллен снял пятьдесят фильмов, а Тарантино — восемь, но создатель «Восьмёрки» приближается и к алленовскому уровню бюджетов (на хлещущую из шлангов рвотную жижу много денег не требуется), и к алленовским самоповторам (яйца отстреливают уже в третьем фильме подряд). Квентин, что ты делаешь. Прекрати.

5/10

Омерзительная восьмёрка кадры Дженнифер Джейсон Ли Курт Рассел

Мафия: Игра на выживание

В Москве будущего по всему городу расставили увеличенные версии башен из Сити, а простой народ продолжает смотреть телешоу на маленьких экранах. Одно из этих шоу — игра «Мафия», где десяток участников соревнуются за громадный денежный приз. Тот, кто выбывает из игры, попадает в мир своего худшего кошмара — и там погибает достойной (или непристойной, не имеет значения) смертью, как в виртуальном, так и в реальном мире. Если не найдёт лазейку. Или если сценарист не решит иначе. В истории полно белых пятен и чёрных дыр, но «Мафию» рекламировали как длинный клип со спецэффектами, а не как блокбастер с вменяемым сюжетом.

Мафия кадры

Если вы ищите повод посмеяться в праздничное время, не ищите смешных новогодних комедий. Таких больше не снимают. Просто посмотрите «Мафию», а потом почитайте купленные рецензии в отечественной прессе. Например «Российская газета» пишет, что Сарик Андреасян набил руку в работе со спецэффектами в своей предыдущей киноленте «Ограбление по-американски». Этот фильм, снятый в Штатах с участием ни много ни мало Эдриана Броуди и Хейдена Кристенсена, собрал в американском прокате несколько сотен (то есть буквально несколько сотен) долларов; там есть взрывающийся вертолёт, не слишком уверенно нарисованный на компьютере (и больше никаких спецэффектов). Вы можете встретить отзывы, что «Мафия» это наши «Голодные игры» с Вержбицким вместо Сазерленда. Дождитесь доллара по 100, и кинокритики с рублёвыми зарплатами начнут видеть в «Мафии» идеальную комбинацию «Аватара» с «Крёстным отцом».

На самом деле «Мафия» проста, местами откровенно пошла, но в паре сцен интригует и радует глаз. Игровой формат вызывает интерес без дополнительных усилий: как и в реальной командной игре, нам до последнего любопытно, кто же на самом деле мафия, а кто — мирные жители. По уровню спецэффектов фильм находится на уровне канадского телешоу средней руки. И это скорее похвала, нежели упрёк. Почти вся картина снята в виртуальных декорациях, и если графика выполнена на должном уровне, то опыта в комбинировании людей и спецэффектов всё-таки не хватает. Смотреть на кадры, где актёры должны взаимодействовать с виртуальным миром, неловко (они даже смотрят не туда, куда, судя по картинке, обязаны смотреть). С другой стороны, есть несколько очень красивых сцен, но это именно те сцены, где людей нет: кадры падения самолёта, к примеру.

Мафия кадры

«Мафия» не так ужасна, как «Ограбление по-американски». Её можно смотреть без стыда, боли и слёз на глазах, и для тех, кто любит просто так посмотреть на графику в фильмах (а я отношусь к их числу), этот фильм станет не худшим развлечением на полтора часа. Празднику жизни мешают всего несколько мелочей: диалоги, сюжет и актёрская игра. Иногда лучше молчать, чем говорить.

4/10

Убийца (Sicario)

Война с наркоторговлей на границе Мексики и Штатов идёт уже не первое десятилетие. Но боевые действия безрезультатны: спрос и не думает падать, а для его удовлетворения работает теневая экономика, в которую вовлечены сотни тысяч человек. Агент Мейсер в исполнении Эмили Блант расследует преступления, связанные с наркотрафиком, и участвует в спецоперации по захвату дома где-то в Аризоне. В стенах здания замуровано множество трупов, а запертый сарай во дворе оказывается не складом, а ловушкой. Взрыв мощной бомбы уносит жизни двоих офицеров полиции. Начальник Мейсер знакомит агента с Мэттом Грэйвером (Джош Бролин), который вводит её в свою спецгруппу. Вооружённые люди неясного звания и статуса проводят операции в Штатах и в Мексике: они не связаны бюрократическими рамками и судебными предписаниями. Эффективность команды впечатляет Мейсер, но она не готова следовать методам Грэйвера, который не обращают внимания ни на мексиканские, ни на американские законы.

Убийца Sicario кадры

Тема мексиканских наркокартелей — благодатная почва для историй, где нет ясного разделения на героев и злодеев, зато неизменно присутствует величавое, глубокомысленное насилие. Наряду с такими мастерами, как Содерберг («Траффик») и Ридли Скотт («Советник»), за приграничную тему едва ли не каждый год берутся авторы сериалов и малобюджетных фильмов. «Убийце» режиссёра Дени Вильнёва не предназначалось ни большого бюджета, ни масштабной рекламной компании. Но полученный результат превзошёл ожидания, и американские зрители заслуженно наградили фильм неплохими кассовыми сборами. Название в равной степени обманчиво как на русском, так и в оригинале. Слово Sicario, обозначающее наёмного убийцу в испанском и итальянском языках, относится прежде всего к персонажу Бенисио дель Торо: он загадочен и немногословен (по совету Бенисио режиссёр вырезал из сценария большую часть его реплик). Но слово Sicario в равной степени может обозначать характер профессии героев и их врагов по другую сторону границы: все они — хорошо вышколенные солдаты на войне, где пленных брать не принято.

Убийца Sicario кадры

Несмотря на изобилие мастерски сделанных сцен насилия и перестрелок, «Убийца» не концентрирует на них внимание. Вместо боевика Вильнёв снимает мрачную драму, где эпизоды насилия — не самоцель, не кульминация, а часть обыденной жизни героев. Когда в финале мексиканские мальчишки гоняют мяч на пыльной площадке, далёкая стрельба лишь на мгновение отвлекает их от игры. Даже многоопытную Мейсер, которая побывала во многих опасных передрягах, обыденность насилия шокирует. В отличие от множества индифферентно жестоких фильмов с горами трупов, «Убийца» вводит в повествование персонажа, для которого жестокость неприемлема ни при каких обстоятельствах. Глядя на агента Мейсер, мы уже не можем отмахнуться от зла как от чего-то далёкого и не имеющего отношения к цивилизованному миру. Мы испытываем страх. Страх не в отношении зла, а в отношении того, чем приходится стать добру, чтобы злу противостоять.

Потому каждый выстрел бьёт в цель: ведь в реальности убийства совершаются именно так, без подготовки, без пышных речей и пристальных взглядов. Нажать на курок не сложнее, чем кликнуть левую клавишу мышки. Нужно только немного привычки. Этой-то привычкой, а вовсе не кровью, Дени Вильнёв вовлекает зрителей в богатейший мир своего фильма, где герои так же молчаливы, как мосты, песок и горы. Виды пустыни сменяются урбанистическим хаосом. В сумерках бойцы уходят в ущелье, как будто исчезают в тёмных водах зловещей реки — или спускаются прямиком в ад. Вильнёв не останавливается на сошествии во мрак: он показывает сам ад. Оператор Роджер Дикинс, который уже работал с Вильнёвым над фильмом «Пленницы», снимает сцены в кромешной темноте с помощью научно-исследовательских тепловизоров FLIR: можно не сомневаться, что в ближайшем будущем появится множество попыток имитировать тепловые съёмки «Убийцы». На большом экране такого ещё не было.

Убийца Sicario кадры

Стиль Дени Вильнёва напоминает раннего Ридли Скотта: не усталого «Советника» или флегматичного «Прометея» последнего времени, а хладнокровные, устрашающие и невероятно драматичные работы наподобие «Чужого» и «Бегущего по лезвию». Тем интереснее то обстоятельство, что Вильнёв вместе с Дикинсом сейчас работает ни много ни мало над продолжением Blade Runner: проект с участием Харрисона Форда и Райана Гослинга пока готовится к съёмкам. 48-летний франко-канадец не слишком обласкан наградами и славой, но это один из режиссёров, за чьей творческой судьбой стоит пристально следить, — нет сомнений, что он в силах снимать по-настоящему великое кино.

9/10

Остров проклятых (Shutter Island)

Редкий случай, когда на один и тот же фильм в этом блоге появляется уже вторая рецензия. Первая не заслуживает внимания, а эта — написана в развлекательном ключе к одному из форумных конкурсов Кинопоиска.ру.

Остров проклятых кадры

Здравствуйте, дорогой друг!

Слышали ли Вы об удивительном случае, произошедшем в нашей лечебнице? Один из пациентов до болезни был поклонником режиссёра Мартина Скорсезе. У бедняги развилось диссоциативное расстройство идентичности: он стал считать себя Скорсезе, раздавал на премьерах фильмов автографы от его имени и принимал собственных друзей за членов съёмочной группы. Ничего удивительного, что жена упрятала его в психиатрическую клинику.

Супруга его, надо сказать, — богатая и добродетельная женщина. Она отдала нам полсотни миллионов, чтобы её муж мог воплотить свою мечту и снять настоящее кино. Кто-то подсказал ей, что только так его и можно спасти. Мы долго отговаривали её, уверяли, что лучше потратить деньги на благотворительность. Но мисс лже-Скорсезе была непреклонна.

Всё было устроено самым серьёзным образом. На основе романа Денниса Лихейна был написан добротный сценарий. Приехала съёмочная группа большой студии. Даже Леонардо ДиКаприо согласился сниматься! Наш «режиссёр» требовал, чтобы Леонардо говорил с тем же неестественным бостонским акцентом, что в фильме «Отверженные» настоящего Скорсезе. Причин на то не было, но ДиКаприо пожелание выполнил.

«Режиссёр», как мы предвидели, сразу стал чудить. По сценарию действие происходит на острове вдали от суши. Наш пациент потребовал, чтобы остров был похож на гигантскую скалу, что-то вроде Эрс-Рока в австралийской пустыне. Притом клиника должна была находиться на самом верху! Художникам по спецэффектам пришлось выстраивать целую сцену: ведь таких островов в наших краях просто не бывает. На скалу по серпантину ведёт дорога, которую изобразили мутной белой линией среди зелени. Так и не показали, как по такой дороге едут машины.

Остров проклятых кадры

Лже-Скорсезе с маниакальной точностью воспроизводит методы своего кумира. Когда нашему коллективу впервые демонстрировали фильм, даже у видавших виды медбратьев волосы на голове шевелились. Судите сами: над островом нависло тяжёлое предгрозовое небо. Мрачное предчувствие нарастает с каждым мгновением, нам не дают ни единой передышки, чтобы отвлечься от безумия и ужаса. Напряжённая музыка, серое море, суровые лица, передёрнутые затворы винтовок. Весь мир погрузился в бездну, как после вселенского потопа. Остался один только остров, остров проклятых; оттуда и отплывёт паром, чтобы засеять весь мир хаосом и смертью.

Кажется, что атмосфера выстроена безупречно. Но темнота должна сопровождаться светом, иначе глаза быстро адаптируются. Чувство мрака рассеивается, остаётся сплошное безразличие. Приёмы, которые поначалу хорошо работают, — в нужный миг сверкает молния, завывает ветер, кто-то кричит, слышен лязг цепей, шаги, скрип проржавевших дверей, — с течением фильма повторяются вновь и вновь. То и дело появляются всевозможные знаки и подсказки. Мы уже понимаем, что сюжет фильма — насквозь иллюзия и обман. Но тогда, когда хочется знать правду, нам подсовывают очередные, всё более развёрнутые детали иллюзии! Ждёшь, что обман вдруг обратится в свою противоположность, что чудовищные нацистские эксперименты действительно имели место, что из «Острова проклятых» американская военщина устроила собственный Дахау, где ставит опыты для создания идеальных солдат и убийц, лишённых памяти и совести. Но этим ожиданиям не суждено сбыться. И тогда, когда мгла рассеется и воссияет свет, вовсе не испытываешь радости открытия, ощущения, что тебя хитроумно обманули: мертвецкое безразличие, отсутствие эмоций и логики, которые прежде можно было объяснить иллюзией, в реальном мире не находят оправдания.

Мы в нашей лечебнице работали со случаями потери памяти, пусть это бывает далеко не так часто, как в кинематографе. Я задумался: возможно ли, что человеку, совершившему чудовищное злодейство, лучше о нём забыть? Но нет, нет такого преступления, которое заслуживает забвения. Иначе получается слишком легко: для человека добродетельного память — первый и самый верный палач. Такие и сходят с ума. Зато преступников, которые легко оправдывают пролитую кровь, память не подводит, и мы считаем, что они в своём уме. Помнишь Достоевского, которого мы любили обсуждать в ординатуре в Блумингдейле? Как Родион Раскольников мог жить в мире со своим Богом, вспоминая топор в голове беременной женщины? Или он вычеркнул этот эпизод из своих воспоминаний, помнил лишь об очищающем раскаянии? А если так, можем ли мы его упрекать? Всё равно Лизавету и Алёну Ивановну с того света не вернуть, так зачем убиваться самому вслед за ними?

Но довольно философии. Вы спросите, в чём была наша цель? Мы должны были показать пациенту, что он не может снимать кино так, как Скорсезе. К моему удивлению, фантастический проект сработал! Наш лже-Скорсезе был вынужден признать, что он не тот, за кого себя выдаёт. Он вернулся к жене и снимает фильмы ужасов на любительскую камеру. Требует, чтобы его называли Терензио Скрамс и никак иначе.

Супруга его нам беззаветно благодарна. Говорит, пусть лучше будет плохим, но настоящим режиссёром, а не выдуманным хорошим.

Искренне Ваш,
Доктор Лестер Шин

Остров проклятых кадры

Звёздные войны: Пробуждение силы

После победы повстанцев в битве за Эндор, которой завершается шестисерийная эпопея Джорджа Лукаса, прошло три десятка лет. Республика восстановлена, но из осколков Галактической Империи родился могущественный Первый Орден, который не уступает Империи ни по влиянию, ни по военной мощи. Борьбу против Ордена берёт на себя Сопротивление во главе с генералом Леей Органой, которую подчинённые то и дело норовят назвать принцессой. Лея отправляет на пустынную планету Джакку своего лучшего пилота, чтобы забрать фрагмент карты, указывающей на местонахождение Люка Скайуокера. Далёкая галактика вновь на пороге войны, и без помощи джедаев Республике не выжить.

Звёздные войны Пробуждение силы кадры

Режиссёр Джей Джей Абрамс намного бережнее отнёсся к вселенной «Звёздных войн», чем к Star Trek, но от некоторых черт разрушителя миров ему избавиться не удалось. В обоих случаях режиссёр внедряет в повествование космические объекты немыслимых размеров. «Звезда смерти» Дарта Вейдера и старой Империи — смешные жестянки в сравнении с тем, что конструирует для своих нужд Первый Орден. Абрамс намеренно оставил любимые Лукасом политические темы в стороне: Республика существует где-то на задворках конфликта Ордена и Сопротивления и выполняет функцию безучастной жертвы. А статус Сопротивления мало отличается от положения повстанцев.

Джордж Лукас не слишком заботился о научной правдоподобности (чего стоит финал всеми любимого пятого эпизода, где рукава спиральной галактики вращаются со скоростью, в миллиарды раз превышающей скорость света). Небесная механика Абрамса лишена таких понятий, как инерция и ускорение, а сюжет о звёздной карте для поисков Скайуокера выглядит данью жанру фэнтези. Но неточности не мешают получать удовольствие: если со звёздами у Абрамса возникают некоторые сложности, то с войной он справляется блистательно. Воздушным боям на истребителях уделено больше внимания, чем боям космическим, но менее интересными они от этого не становятся. Наконец-то появилось то, что в играх называют «разрушаемым окружением»: попадания из бластеров не исчезают в небытии, а прожигают броню, пробивают стены и взрывают корабли. Впервые в «Звёздных войнах» мы видим, как со световым мечом обращается обычный человек, не обладающий Силой. Кроме того, оказывается, что меч — неплохой инструмент для лесозаготовки.

Звёздные войны Пробуждение силы кадры

Первая половина фильма — образец того, как надо снимать приключенческое кино. «Пробуждение силы» создаёт атмосферу огромного, загадочного мира, где надежда всякий раз соседствует с опасностью. Пустынная Джакку по атмосфере напоминает Татуин из далёкого 1977 года. Здесь бродят громадные звери, на иссушенных равнинах попадаются таинственные путники, а маленький космопорт полон хитроумных дельцов и наёмников. Абрамс умеет удивлять: штурмовик Финн, которого играет Джон Бойега, вызвал на себя шквал критики после выхода трейлеров, — а оказался интереснейшим героем, одновременно храбрым, романтичным и смешным. Обаятельная Рей в исполнении Дэйзи Ридли обустроила своё жилище в остове занесённого песками… но не стоит раскрывать секреты раньше времени. Мастерски выверенное знакомство с новыми персонажами бережно переплетается с возвращением героев далёкой старины. Объятия Леи и Чубакки после долгой разлуки можно счесть самым эмоциональным моментом всего «Пробуждения силы».

Тем более удивительно, как в финале Чубакка и Лея проходят друг мимо друга, будто им незачем встречаться: такт, скромность, внимание к мелочам, которые в начале «Пробуждения силы» проявляет Абрамс, ко второй половине оказываются выброшенными за борт во славу эффектной истории. После знакомства со злодеями остаётся впечатление, будто сценарист Лоуренс Кэзден и сам Джей Джей слишком увлекались киносагой о Гарри Поттере: сходство касается не только костюмов и изобразительного ряда, но даже звучания некоторых имён. Приглашение нежноликого Адама Драйвера на роль Кайло Рена, который скверно косплеит Дарта Вейдера и держит в каюте череп кумира, — затея шокирующая, но не более. Дарт Вейдер Лукаса был подкупающе прост и тем одновременно и глубок, и страшен; из героя Драйвера попытались сделать эдакого капризного печального негодяя, но в самой жестокой сцене Рена шокирует скорее не тяжесть предательства, а легкомыслие его жертвы.

Звёздные войны Пробуждение силы кадры

Все недостатки образов глав Первого Ордена компенсируют их подчинённые. Абрамс относится к имперским войскам с иронией и своего рода уважением: штурмовики больше не безликие болванчики в белом, а вчерашние дети, которые были отняты у родителей и подвергнуты жестокой обработке. Среди имперцев есть умелые бойцы и прекрасные пилоты, хотя они далеко не всегда действуют безупречно («Повелитель подумывает о создании армии клонов»). Другие эпизодические персонажи проработаны с не меньшей тщательностью. Минутный пролёт камеры по кантине Маз Канаты демонстрирует невероятное изобилие инопланетян и дроидов разных видов и размеров. В отличие от Лукаса времён приквелов, Абрамс не стремится к сложным компьютеризированным формам. Напротив, многие существа имеют нарочито кукольный вид: красивое и оригинальное решение для цифрового века.

Джей Джею удалось почти невозможное: создать достойную основу для очередного этапа истории «Звёздных войн», которая, кроме новой трилогии, будет включать в себя несколько полнометражных спин-оффов. Сравнивать «Пробуждение силы» с фильмами Лукаса, как с оригиналами, так и с приквелами, — дело бесполезное. Это самобытное произведение с новыми героями и новым настроением. Остаётся надежда, что Райан Джонсон и Колин Треворроу, — режиссёры следующих двух фильмов трилогии, — справятся с задачей не хуже. Надежда зыбкая: фильм Абрамса держится на эффектных сражениях, ненавязчивом юморе, внимании к деталям и ностальгии по ушедшим временам. Ностальгического козыря у Джонсона и Треворроу уже не будет, а в способность авторов «Петли времени» и «Мира Юрского периода» выстраивать приключенческий сюжет настолько хорошо, как это удаётся Абрамсу, поверить, увы, совершенно невозможно.

8,5/10

Звёздные войны Пробуждение силы кадры