Tag Archive for рецензии

| 23 октября 2014
No comments

Судья (The Judge)

Циничный адвокат Хэнк Палмер (Роберт Дауни-мл.) успешно защищает в суде разных мерзавцев, потому что у невиновных нет денег на его услуги. Среди процесса Хэнк внезапно узнаёт о смерти матери и направляется в выдуманный городок в штате Индиана. Там его ждёт ворчливый отец-судья (Роберт Дювалл) и не слишком удачливые братья. После похорон супруги отец Хэнка на ночной дороге сбивает человека насмерть, но по туманным причинам не может припомнить обстоятельств. Хэнк решает остаться, чтобы защитить его.

The Judge Судья Роберт Дауни мл. Роберт Дювалл

Дэвид Добкин, который снял до этого несколько странных комедий, взялся на этот раз за реалистичный и до боли серьёзный сюжет. Но среди мрачных сцен (среди которых есть одна, где герои буквально скользят на собственном дерьме) и томных семейных объяснений (одно из них, разумеется, происходит публично в зале суда) попадаются куски тех-самых комедий: адвокат цинично писает на несчастного прокурора, адвокат блюёт на лужайку рядом с судом, а вот целых два адвоката блюют одновременно. Фермеры американского Среднего Запада, которые примерно того же мнения об адвокатах, как некоторые россияне — о жидомасонах, должны быть довольны.

Собственно Средний Запад — единственное, на что в фильме стоит смотреть, хотя самые красивые кадры The Judge легко принять за рекламный ролик автомобиля. Есть подозрение, что это и есть реклама: Добкин не стесняется, к примеру, показывать этикетки пива Bud Lights везде, где только может. Но машины заставляют задуматься об одной из многих неувязок, которыми это кино изобилует: зачем там столько сцен с самолётами, когда от Чикаго до Индианаполиса три часа пути по шоссе?

The Judge Судья Роберт Дауни мл.

«Судья» похож на множество мелодраматичных фильмов о семейных ценностях, которые постоянно снимают в Америке и которые редко попадают в международный прокат. На такие фильмы ходят или за специфическим чувством удовлетворения (когда надо контролируемо прослезиться), или когда всё остальное кино закончилось: учитывая всецело американские традиции и антураж, авторы едва ли ожидают успеха в международном прокате. «Судья» отличается разве что более весомым актёрским составом: помимо Дауни и Дювалла здесь есть Билли Боб Торнтон, Винсент Д’Онофрио и Грейс Забриски в роли злобной матери бывшего заключённого, которого судья и сбил. Забриски (Сара Палмер из «Твин Пикс») в последнее время неизменно играет жутковатых персонажей. Последний раз видел Грейс в фильме Grudge, где её таскали за волосы.

Но актёры из унылой истории хорошую не сделают. Если у двух основных персонажей, сына и отца, хотя бы можно зацепиться за сложные взаимоотношения, то со всеми остальными не происходит вовсе ничего. Главной интригой «Судьи», если не считать скучную судебную драму, становится вопрос, переспал Хэнк со своей дочерью или нет; да и вопрос этот присутствует благодаря возрастному рейтингу.

4/10

Категория: Журнал | Тэги: ,
| 22 октября 2014
No comments

Дракула (Dracula Untold)

В незапамятные времена, когда турки почти дошли до Вены и угрожали всему христианскому миру, за них сражался румынский воин Влад (Люк Эванс), который любил насаживать людей на колья. На колья он насаживал с добром в душе: чтобы не дать туркам вырезать десять деревень, вырезал одну.

Никаких люстраций в Трансильвании не было, так что Влад вернулся на родину князем. Так увлёкся он своими горничными да женой, что совсем перестал писать старинному нежному другу султану Мехмеду, похожему на молодого Филиппа Киркорова. Мехмед обиделся и пошёл на Влада в поход.

Тем временем Влад нашёл пещеру, где доживал свои дни бессмертный Тайвин Ланнистер (Чарльз Дэнс) после того, как мир Вестероса погубили драконы, содомиты и религиозный экстремизм. Тайвин совратил Влада с истинного пути и превратил его в кровожадного вампира Дракулу.

Уничтожив сотню тысяч турок и превратив в вампиров своих соплеменников (а затем убив их), Влад стал бессмертным пикапером и до сих пор снимает на цветочных рынках девушек, похожих на его бывшую жену. Тайвин следует за Дракулой по пятам и завидует его успехам среди женщин, но не в силах вернуть увядшую молодость.

Дракула Dracula Untold Люк Эванс Luke Evans

Что ещё рассказать вам про Dracula Untold? Можно было бы похвалить некоторые спецэффекты, но у Уве Болла в Dungeon Siege они были не хуже, даром что фильм стоил раза в два дешевле (и заработал в Америке в 10 раз меньше «Дракулы», который в какой-то момент по зрительской наивности попал на второе место в прокате США после Финчера). Кроме того, несколько добрых слов стоит сказать про музыку Рамина Джавади и про исполнителя главной роли Люка Эванса (Бард из «Хоббита»), который отчаянно притворяется, что снимается в нормальном кино, а не в унылой высокобюджетной канители. Получается не очень.

3/10

Дракула Dracula Untold Чарльз Дэнс Charles Dance

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 18 октября 2014
No comments

Магия лунного света (Magic in the Moonlight)

Демонстрация фокусов в кино обычно связана с элементами непритязательной производственной драмы. Покажут фокус, затем ещё один, фокусник разоблачается визуально, а потом разоблачает собственные трюки словесно; обязательно где-то есть зависть и охота за профессиональными секретами, и, конечно, появляется юная леди, — участница фокуса и его потенциальная жертва.

Юной леди (в исполнении Эммы Стоун) в итоге очень не везёт с мужчинами, но поделом ей: заслужила. Никакого серьёзного конфликта в фильме нет, а то, что есть, скорее смешно, нежели опасно, и все потенциально разрушительные моменты предусмотрительно оставлены за кадром. «Магия» — простое и очевидное кино, в то же время очевидно неплохое и увлекательное, несмотря на плохо нарисованную луну, странную игру Колина Ферта, непоследовательность некоторых моментов и крайне затянутые диалоги. В конце оказывается, что и диалоги не лишние: за пространными беседами героев следишь с непритворным интересом.

Магия лунного света Magic in the Moonlight

Рождённому в Нью-Йорке Аллену на удивление хорошо удаются европейские сюжеты, хотя как знать, как к ним относятся в самой Европе: последние его фильмы всё-таки ближе к «Американскому пирогу», чем к тому кино, что сейчас снимают во Франции и в Англии. Фокусы Аллена недорогого стоят и работают с разной степенью успешности, но всякий раз работают. Да и нельзя всерьёз критиковать кино, где в качестве лучшего места на Земле представлена обсерватория.

6.5/10

Категория: Журнал | Тэги: ,
| 11 октября 2014
No comments

Солнечный удар

Капитан в исполнении Мартинса Калиты сдаётся в плен Красной армии в серо-синей Одессе 1920 года и вспоминает пылкую страсть к юной незнакомке с вуалью, случившейся в девятьсот седьмом. Начало у «Солнечного удара» настолько хорошо во всех отношениях, что в какой-то момент думаешь, что Михалков снял прекрасное в своей скромности кино; но потом появляется вуаль, летающая вокруг парохода, как привидение или инопланетный монстр из фантастики восьмидесятых. Тут «Солнечный удар« скатывается в «Утомлённых солнцем-2» и больше уже не пытается вернуться к реальности.

Происходит это вовсе не потому, что в кадрах из 1907 года есть современная лампа внешнего освещения на колокольне или водосток советского образца. Дело в том, что смысл действий героев такой же туманный, как корабли на рейде осенней Одессы. Поручик сходит на пристань вместе с юной незнакомкой, селится в гостинице, любит её и засыпает крепким сном: это вовсе не апогей романтического абсурда, а самое понятное за весь фильм действие. Ради чего Михалкову ради сентиментальных сюжетов начала XIX века обращаться к Бунину, остаётся неясным, потому что от Бунина в фильме не осталось ни слова.

udar1

Ярко-белые пароходы на Волге населяют фильм множеством светлых моментов — как правило, слишком светлых, и леса с монастырями, реки с нарисованными поверх них пароходами смотрятся не очень настоящими. Вид из окна гостиничного номера, вероятно, сделан на компьютере полностью, — до того он слащав и похож на туристическую открытку.

udar2

В ином мире 1920 года революционерка Землячка (Мириам Сехон), похожая на помолодевшую фрау Фарбиссину из «Остина Пауэрса», и неприятный венгерский коммунист Бела Кун зачем-то мешают сдавшимся белым офицерам фотографироваться на знаменитой одесской лестнице. Одессу из фильма вырезали: убрали сцены у памятника Дюку и убрали все упоминания города, хотя происхождение лестницы, как и заимствование коляски Эйзенштейна из «Броненосца Потёмкина», вполне очевидно. Михалкова впечатлили майские события в Одессе и он заявил, что упоминания города могут создать опасность для людей, которые снимались в фильме.

udar3

«Утомлённые солнцем-2» на самом деле неплохое кино, неприятность его в одном: изображение драматичных эмоций в фильме вызывает нулевой отклик по ту сторону экрана. У «Солнечного удара» проблема ровно та же. Всё сделано правильно, хаотично и замысловато, тонко и дерзко, но при этом абсолютно ясно, что всё это, — современная выдумка, приправленная деньгами банка ВТБ. После того, как «Солнечный удар» превращается в набор эпизодов с беготнёй, истериками и новой искренностью (если вы видели Утомлённых-2, вы знаете, как это бывает), никакие трагические события уже не задевают за живое: начинаешь даже сочувствовать красному комиссару, которому приходится стоять в одиночестве на холоде и слушать доносящийся с моря дикий крик. Зачем ты открыл окно в подводной лодке, парень? Что ты хотел этим сказать?

Как же всё так получилось? — не устаёт спрашивать Михалков. И устами одного из героев-белогвардейцев отвечает: всё мы замечали, но страну погубили этими самыми руками (и, главное, руками Чарльза Дарвина). Россия хороша тем, что каждый в тот или иной момент жизни может уверенно и справедливо сказать, что проебал её с концами (у меня такой момент, например, случился первого марта в связи с Крымом). Но Россия хороша ещё и тем, что, сколько б мы её ни проёбывали, она всё равно останется: если вы проебали одно лето, всегда можно быть уверенным, что удастся проебать и следующее.

Конечно, если вам посчастливится пережить зиму.

6/10

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 4 октября 2014
No comments

Исчезнувшая (Gone Girl)

Журналист Ник (Бен Аффлек) обольщает на вечеринке бывшую героиню детских книжек, а ныне составительницу кроссвордов Эми (Розамунд Пайк), целует её в облаке сахарной пудры, прижав к стене нью-йоркского проулка, а через пару лет женится на ней. Спустя пять лет составительница кроссвордов исчезает, и мы уже почти уверены, что Ник при всей видимой порядочности её прикончил, но тут Эми появляется вновь. Она цела и относительно довольна.

Замысловатый сценарий, написанный Гиллиан Флинн по собственному роману, наряду с любопытными поворотами полон нестыковок и преувеличений. Почему Ник и Марго (сестра героя в исполнении Кэрри Кун) не избавились от вещей в сарае у собственного дома, зная, что полиция рано или поздно до него доберётся? Куда делись видеозаписи из дома Дези (Нил Патрик Харрис) и зачем нужно было устраивать в том же доме сцену с кровавой рубашкой, если все записи датируются?

Gone Girl Исчезнувшая Розамунд Пайк

Саспенс, который заставляет смотреть всю середину Gone Girl не отрываясь, забыв обо всём на свете, к концу куда-то пропадает. Персонаж Нила Патрика Харриса, чьи реплики зловеще дублировали на русский, оказывается обычным влюблённым парнем, жаждущим стянуть с Эми ночнушку. От него в последней четверти фильма ждёшь какого-то откровения, разгаданной тайны или хотя бы преступного умысла; но фильм больше ничего не замышляет и угасает в предсказуемое небытие.

Gone Girl Исчезнувшая Нил Патрик Харрис

Gone Girl — громоздкая, величественная и расплывчатая конструкция, в которую лучше не вглядываться слишком пристально, как в «Советника» Ридли Скотта. За видимым неправдоподобием персонажей скрыта более значимая правда об их привязанностях и страхах. Если не увлекаться погоней за недоразумениями, холодный мглистый мир Финчера захватывает без остатка. Редкий случай, когда эстетическое удовольствие так тесно переплетается с радостью разгадки.

Наряду с запутанным брачно-любовным смыслом «Исчезнувшая» содержит простодушное сообщение: никому верить нельзя, а журналистам — особенно. Журналисты топчут газоны, хищно набрасываются на жертв и талантливо лгут, глядя в камеру. Герой Аффлека дружелюбно общается с ведущей ток-шоу, которая лишь недавно обвиняла его в убийстве и намекала на то, что он спит с собственной сестрой. Пусть роль медиа огрублена и преувеличена, а телешоу напоминают о невинных восьмидесятых. Но не каждый ли брак по-своему являет собой игру на публику и смелый самообман?

7.5/10

Категория: Журнал | Тэги: ,
| 29 сентября 2014
No comments

Класс коррекции

Девушка Лена Чехова (в исполнении Марии Поезжаевой) не может ходить и обучается дома. Накануне старшей школы её отправляют в класс коррекции, где должна решиться её дальнейшая судьба: оказаться ли в «нормальном» классе или продолжить учёбу в ненормальном. По мере развития событий оказывается, что окружающие Лену взрослые — агрессивные мудаки, а ребята в большинстве своём — хоть и романтики в душе, но на деле похотливые, психованные мрази.

Смотреть на всё это исключительно интересно. Весьма недорого, за миллион долларов снятый фильм (до сих пор не могу понять, как делали сцены, где герои фильма лежат под проезжающими поездами) выглядит по меркам отечественного кино… да он вообще не выглядит как отечественное кино. Мог бы сойти за антиутопичную английскую драму, снятую в спальном районе Лидса, например.

Класс коррекции

«Класс коррекции» не имеет отношения к Триеру: более справедливо сравнение со школьными произведениями Валерии Гай Германики. Действительно, одна из училок даже внешне похожа на любимую Германикой актрису Елену Папанову, а некоторые сценарные решения повторяют «Школу» и «Все умрут» близко к тексту (девочка на домашнем обучении, провокации на мордобой, учительские реплики, смешливая секретарша с синдромом дауна и так далее). Сериал «Школа» я выдержал до конца, несмотря на наличие в синопсисе удручающих фраз вроде «врёт матери, что физичка домогалась его, в результате чего в 53 серии был переведён в другую школу». Сходства действительно есть, но Германика ярче, жизнерадостней, чуть бредовее и вызывает меньший эмоциональный отклик. «Школа» успешно стирает из памяти сам себя (полагаю, так и было задумано), а фильм Твердовского запомнится надолго.

Запомнится в основном благодаря актёрам. Никита Кукушкин из Седьмой студии (все трое основных персонажей родом из Седьмой студии Серебренникова) безумно страшен: в зрелые годы он наверняка станет нашим Леоном Рассомом и будет играть генералов с манией величия и власти, а там, глядишь, доберётся и до самого Путина.

Класс коррекции Мария Поезжаева Филипп Авдеев

Предвижу, что многие адекватные и взрослые (невзирая на возраст) люди увидят в «Классе коррекции» слишком много преувеличений насчёт того, что все взрослые — агрессивные мудаки. Претензия справедливая, потому что в реальной жизни такого рода персонажи успешно маскируются: вместо мордобоя и хамских выходок ожидаешь от них более деликатных проявлений зла. Деликатность на экране продемонстрировать не так просто.

Тем не менее тема советизированного феодального коллектива, где спокойную стройную иерархию пытаются порушить несколько романтичных неудачников, вряд ли куда-то денется из нашего кино. Мы все провели в этих феодальных коллективах столько времени, что рассказы о них неизменно вызывают живой отклик и лет сто ещё будут вызывать. Проблема несвободных людей, пытающихся отнять свободу у всех окружающих, простирается далеко за пределы школ — и школа в этом плане, вероятно, самый политически безвредный материал для исследований, если только выборы не показывать. И Германика, и Твердовский этого счастливо избегают.

7.5/10

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 22 сентября 2014
No comments

Ровер (The Rover)

Гай Пирс (в роли Эрика, чью роль специально писали для Гая Пирса) и Роберт Паттисон (в роли Рэя, который должен выглядеть как неиспорченная душа, но на деле похож на обычного сумасшедшего) путешествуют по грёбаной серой пустыне, населённой вооружёнными психами, суровыми женщинами и бесконечными поездами. Пустыня оказывается Австралией после всемирного экономического краха: надо думать, именно так бы эта страна и выглядела, побудь она лет сто советской социалистической (а лучше народной демократической) республикой.

The Rover Ровер

Сделать более реалистичный, а потому более скверный и нудный аналог кинофильма Mad Max авторам удалось с успехом, а стилистику перестрелок и диалогов отчасти позаимствовали из фильмов Тарантино и продолжателей его традиций. Но в то время, как тарантиновский «Джанго» превратился в затянутое фэнтези с болтовнёй и ружьями, у «Ровера» с правдоподобностью дела обстоят неплохо. Кровища появляется там, куда было направлено дуло пистолета, герои от выстрелов далеко не улетают, диалоги короткие и достаточно по делу, разве что последняя сцена выглядит жалко и сопливо (особенно если накануне посмотреть Wonder Boys).

Хотя за общее состояние и красоту хочется оценить «Ровера» очень высоко, потом начинаешь вспоминать настоящую фантастику вроде District 9 («Район №9») и скучаешь по временам, когда, наряду с пейзажами, нас ещё пытались одарить какой-то запутанной драматичной историей… но потом вспоминаешь, что автор District 9 Нилл Бломкамп продолжил «Элизиумом». Есть вероятность, что лучше снять серую пустыню и не привлекать к себе излишнего внимания.

7.5/10

The Rover Ровер

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 21 сентября 2014
No comments

Пойми меня, если сможешь (Incompresa)

Азия Ардженто сняла не так мало фильмов в качестве режиссёра, и это, вероятно, первая её полнометражка, где она не играет сама. В Incompresa присутствует Шарлотта Генсбур и множество хороших итальянских актёров, многие из которых раньше появлялись лишь на телевидении или снимаются впервые. Главная роль досталась дочери Азии, 13-летней девочке по имени Анна Лу Кастольди, для которой Incompresa первый фильм в истории и, надо надеяться, не последний, — ей, возможно, не хватает профессиональной точности, зато с обаянием всё в порядке.

«Пойми меня» на IMDB кто-то пригвоздил как крайне нарциссический и дал одну звезду, но при всём нарциссизме (которого и правда хватит надолго) фильм довольно симпатичный и местами завораживает своим странным миром. К нему есть множество технических вопросов насчёт сложности характеров (все взрослые здесь почему-то идиоты) и о затянутости (одни и те же моменты постоянно повторяются — благодаря тому, что взрослые идиоты). Но это не отменяет главного: Incompresa с почти одинаковым восторгом показывает обнажённые ноги молоденьких девушек и попытки самоубийства.

Неправдоподобность «взрослой» части фильма можно объяснить тем обстоятельством, что события мы видим от лица юной героини, которой свойственна чрезмерная впечатлительность. «Школьная» часть выглядит достовернее и оставляет более цельное впечатление. Чего стоит финальная вечеринка с драматичной и даже величественной музыкой.

Incompresa Пойми меня, если сможешь

Мораль, как это модно в наше время, произносится в конце прямым текстом, и это кажется уже несколько лишним; хотя, если стремиться к абсолютной ясности, монолог главной героини здесь вполне уместен: считайте его чтением страницы из дневника. В конце концов фильмы про школьниц нужны взрослым для того, чтобы высокомерно посмеяться над своей прошлой глупостью и, если хватит фантазии, с ужасом подумать, во что все они превратились после выпуска.

Заодно стоит задуматься о вреде употребления сладкого.

7/10

P.S. Переводчики субтитров на русский ввернули в фильм, чьё действие происходит в 1984 году, упоминание про страницу в Википедии. Мединский обязательно должен вручить этим людям какую-то премию за профессионализм и вклад в культуру Отечества.

Категория: Журнал | Тэги: ,
| 20 сентября 2014
No comments

Побудь в моей шкуре (Under the Skin)

Уже после «Люси» я добрался до ещё одного фильма со Скарлетт Йоханссон. Хотя премьера Under the Skin состоялась в апреле прошлого года, до России фильм добрался только в нынешнем августе. Съёмки и производство заняли ни много ни мало 10 лет, так что спешить было особенно некуда.

Under the Skin Побудь в моей шкуре Скарлетт Йоханссон

Краткий пересказ сюжета Under the Skin занимает несколько абзацев и абсолютно ничего не говорит о том, что в фильме происходит. Показанные события можно воспринять как остроумное сексуальное извращение, урок нравственности для развратных молодых мужчин или же (самое простое) как стокгольмский синдром наоборот: похититель влюбляется в жертву и пытается с ней сблизиться, но не достигает успеха и, разумеется, сам становится жертвой ещё более безжалостного недруга. Безжалостный недруг (его, как и многих в этом фильме, играет один из случайно встретившихся съёмочной группе людей) занят примерно тем же, чем сама героиня, но попроще и на местный лад. Самое обывательски логичное событие в Under the Skin, если логика к фильму вообще применима, происходит в финале, когда насильник безупречно реализует программу защиты планеты от чужеродных биологических видов.

Under the Skin Побудь в моей шкуре Скарлетт Йоханссон

Можно увидеть в Under the Skin настроение целого столетия, которое только начинается, но про которое, кажется, и так всё ясно. Тёмная дорога, огни в небе, путь из ниоткуда в никуда, абсолютная бессмысленность и в то же время ясная логика происходящего: завтра вы попытаетесь объяснить что-то человеку, который ничего не понимает, а послезавтра — внести порядок в какой-то хаотичный уголок реальности; за обе попытки будете жестоко наказаны, и хорошо ещё, если чей-то страх перед судом спасёт вас от гибели.

Так или иначе «Побудь в моей шкуре» — не только один из самых необычных фильмов, что я видел за последние годы (вспоминается в связи с ним только Twin Peaks), но и один из красивейших. Шотландия — идеальный фон для разных невероятных событий. Если захочется большего, смотрите недавно вышедший сериал Outlander от Рональда Д. Мура, автора Battlestar Galactica: его тоже снимали в Шотландии и там в силу хронологии событий почти нет машин и шоссейных дорог.

9/10

Категория: Журнал | Тэги: , , ,
| 16 сентября 2014
No comments

Люси (Lucy)

Фильмография Люка Бессона — занимательное чтение. Кто в России не знает Бессона? Знают, конечно, по «Никите», «Леону», «Пятому элементу»… а больше ничего особенного не было. Бессон спродюсировал и написал сценарии к множеству известных французских фильмов, но в качестве режиссёра выступал не так уж часто. Его последняя высоко оцененная работа как режиссёра, продюсера и сценариста одновременно, — тот же «Леон», которому в этом году исполнилось 20 лет.

«Люси» тоже создана Бессоном полностью, так что напрашиваются определённые аналогии. Девушка-damsel-in-distress попадает в переплёт и наделяется сверхчеловеческими способности («Никита»). Только если в прошлых фильмах девушка сталкивается с мудрым и могущественным покровителем («Леон», «Пятый элемент»), в «Люси» девушке никакие покровители не нужны: она сама себе убийца, супероружие и транспортное средство, она, что говорить, создаёт компьютер из собственной ладони.

Люси Lucy Бессон

Грандиозный масштаб «Люси» сплетается с ограниченным по времени действием: действие фильма происходит в течение одного дня, за который можно пережить всю историю вселенной. Нравоучительная мораль, которая в самом конце, как это сейчас модно, проговаривается словами, настолько очевидна и в то же время настолько не имеет отношения к обыденной жизни, что звучит почти как приговор или пропаганда суицида. Вы всё равно не увидите то, что видела я, — словно издевательская фраза из сериала Farscape, look upward and share the wonders I have seen.

«Люси» мила своей отеческой наивностью и прозрачностью: перестрелки в стиле японских боевиков (см. «Такешиз») сменяются псевдонаучным бла-бла-бла из дремучих кладовых литературной фантастики шестидесятых и фантастического кино восьмидесятых («люди используют мозг на 10%, так давайте накачаем его наркотой и раскроем двери к новым возможностям»). Даже в американском супергеройском шоу Heroes такого рода сентенции смотрелись почти как самоирония.

Американский режиссёр МакДжи, который работал с Бессоном над недавним боевиком «Три дня на убийство», выпустил в 2010 году римейк сериала «Никита», который в России не пользуется особой популярностью; можно подумать, что нечто подобное ждёт и «Люси», из которой при должном усердии можно сделать неплохое американское экшен-шоу.

7/10
Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 8 сентября 2014
No comments

Сигнал (The Signal)

«Сигнал» иногда пытаются представить как фантастическую аллегорию об упорстве и движении к недостижимой цели (да ещё с инвалидом в качестве главного героя). Нелестная и излишне упрощённая теория. Фантастика для того и нужна, чтобы стимулировать наше воображение, — вряд ли автор фильма Уилльям Юбэнк желал, чтобы его творение воспринимали как душеспасительный урок про современный мир.
Фильм составили из двух частей — размеренного роуд-муви с хакерами и серо-зелёными пейзажами, где герои едут неведомо откуда неведомо куда с целями, которые сложно сформулировать, и совершенно фантастической части о побеге из одного дурдома в другой; вторая часть при этом тоже весьма размеренная, и даже экшен-сцены выполнены в неспешном, почти созерцательном темпе. Сюжет фильма наполнен сознательными нелепостями, герои во второй части действуют так, словно на их действия реагируют не живые люди, а компьютерные программы: взять хотя бы момент, где герой выбирается из подземного комплекса практически на глазах у надзирателей, уткнувшихся в собственные планшеты. Ногу, которая цепляется за каталку в том же эпизоде, IMDB отнесла к ошибкам монтажа (хотя пропустить подобную ошибку практически невозможно).
The Signal Сигнал

Бывают моменты, когда «Сигнал» кажется условно-реалистичным мистическим триллером об инопланетянах. Бывают места, где он обращается в полнейшую фантасмагорию. Этот фильм погружает в странную действительность видеоигры, где игроку представляют лишь малую часть мира, а всю остальную часть приходится выдумывать самому. Если дать воображению немного воли, то фильм, как в начале, так и в конце, приобретает вполне материальные очертания: от современно-обыденных до невероятных и космических. Вся часть пути, которая скрыта от наших глаз, лишь обогащает впечатление.

8/10

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 21 мая 2014
No comments

Годзилла (Godzilla)

«Годзилла» — драматургически плохое кино. У главного героя (Аарон Тэйлор-Джонсон) весь фильм одно и то же выражение лица («как круто, что я попал в Годзиллу, теперь я звезда, главное хорошо играть и не выдать своего счастья»). Живые образы заменены типажами, диалоги — криком: персонаж Брайана Крэнстона (Breaking Bad) половину экранного времени проводит в истерике, тем же занят видный японский учёный (Кен Ватанабэ), который противится использованию ядерного оружия, потому что в Хиросиме погиб его отец.

Эпизодические персонажи даже хуже: Стратэрн в роли военного ходит по залу с бессмысленными экранами, у него растерянное выражение лица и реплики, которые будто переписали в сценарий из другого аналогичного фильма. Лишь две прекрасные актрисы (Жюльетт Бинош и Салли Хокинс) составляют исключение, но их роли слишком скоротечны.

Godzilla Годзилла 2014

Долгая подготовка к началу экшена, где, собственно, Годзилла появляется, оставляет впечатление, что сценарий фильма на самом деле писали одним скучным утром голливудские штамповщики Курцманн и Орси, причём ещё не зная, пишут они начало сериала или полнометражки. Ничего особенно плохого в сюжете «Годзиллы» нет, но и хорошего тоже не найти. Герои любят детей, переживают за близких, с суровыми лицами планируют войсковые операции, с умными лицами анализируют научные данные и делают всё то же, что должны делать, без отклонений от производственной нормы.

На этом можно было бы остановиться и сказать, что «Годзилла» Гарета Эдвардса больше похожа не на «Годзиллу» Эммериха, а на третьего Человека-паука Сэма Рэйми: снятый с лучшими намерениями фильм, который погубила история, полная урывок и противоречий. В русской версии фильм добили переводом: «Muto» (Massive Unidentified Terrestrial Organism) превратился в «Гнус» (гигантское наземное уникальное существо).

Godzilla Годзилла 2014

Но «Годзилла» всё-таки берёт своё экшеном и масштабами. Там, где у Рэйми разрушили всего несколько этажей единственного небоскрёба (непростительная для современного Голливуда скромность), «Годзилла» щедро одаривает душевными спецэффектами. Масштабных сцен урбанистического разрушения в фильме как минимум пять. Добавьте разнообразную гибель целого ряда (в буквальном смысле ряда) самолётов, вертолётов и военных кораблей, цунами, российскую подлодку в горах, расчленение поезда и ядерный взрыв. Добавьте отличную сцену десантирования, которую кинокритики, мало игравшие в компьютерные игры, сочли оригинальным решением. Наконец, здесь есть сражения огромного динозавра с инсектоидными монстрами, у которых каждая нога похожа на кочергу!

«Годзиллу» обязательно надо смотреть ради изображения. Фильм становится красивым всякий раз, когда герои вылезают из тесных комнат, вдобавок там хорошее, не бьющее в глаза 3D. Тенденция радует: возможно, появится наконец не замутнённый излишним интеллектом фильм с зачаточным сюжетом, где будут показывать два часа беспрерывного экшена и эффектных видов. Не так важно, с разрушенными ли городами, монстрами или космическими далями.

8/10

Категория: Журнал | Тэги: ,
« Older Entries   Recent Entries »