Tag Archive for кино

Комплекс Баадер-Майнхоф (Der Baader Meinhof Komplex)

«Комплекс Баадер-Майнхоф» не просто снят по настоящей истории «Фракции Красной Армии» (Rote Armee Fraktion): за основу сценария Бернта Айхингера и Ули Эделя положен документальный бестселлер журналиста Штефана Ауста. С холодной отстранённостью, свойственной скорее документальному кино, «Баадер-Майнхоф» показывает путь героев от протеста к войне, от войны к мести, а от мести — к отчаянию. Как Ульрика Майнхоф, которая читает оппозиционный памфлет на светском собрании, становится соучастницей терактов и убийств? Как Андреас Баадер, который начал с хулиганского поджога супермаркета, превратился в главную угрозу правоохранителей целой страны?

Комплекс Баадер-Майнхоф кадры The Baader Meinhof Complex stills

Фильм с пугающей педантичностью отвечает на эти вопросы. Сотканный из множества эпизодов, между которыми то и дело мелькают документальные кадры, выпуски новостей, репортажи и газетные статьи, «Комплекс» достигает фотографической точности в изображении не только участников RAF, но даже их случайных жертв. С не меньшей точностью воссозданы взрывы баз НАТО и полицейских участков, которые организует RAF.

Эдель не искажает суть событий в угоду драматизму: неточности и преувеличения присутствуют, но сюжет предельно близок к реальной истории. Режиссёр иллюстрирует то, что скрыто между строк книг и газетных статей. Он не слишком заботится о композиции или о последовательном развитии характеров. Персонажи появляются совершенно неожиданно, затем исчезают, затем появляются вновь, как и связанные с ними сюжетные линии. Подготовка и обсуждение терактов — не более драматичное дело, чем спор о том, на какой бумаге печатать листовки. Конструирование бомб — лишь тяжёлая работа, и её участникам даже не придёт в голову отвлечься и задуматься о последствиях взрывов и убийств.

Комплекс Баадер-Майнхоф кадры The Baader Meinhof Complex stills

После серых, обесцвеченных немецких эпизодов особенно ярко смотрится «ближневосточная» часть фильма, которую снимали в Марокко. Контраст между замкнутым арабским миром и вольнолюбивыми немцами, которым нет дела до традиций принимающей стороны, даёт понять: разница между группой Баадера-Майнхоф и всеми остальными лежит не только в плоскости идеологии. Это конфликт, связанный с жаждой свободы. «Она забрала мой страх», — говорить мать одной из арестованных героинь. Эпизоды, где высшие чины ФРГ обсуждают мотивы террористов и борьбу с террором методом реформ, выглядят неестественно: едва ли такие обсуждения могли иметь место в реальной жизни. Но эти обсуждения создателям фильма особенно дороги: они воплощают провокационную по нынешним временам концепцию о том, что даже террор с человеческими жертвами может служить достижению благой цели.

К финалу фильма объём охваченных событий становится так велик, что следить за мотивацией и целями героев становится всё сложнее. Вместо кровавой схватки конфликтующих сторон «Баадер-Майнхоф» вынужден оперировать кафкианским судебным процессом. Величественные кадры тюрьмы Штаммхайм, над которой кружат вертолёты, воплощают мрачный замок, мощь государственной машины: после того, как герои оказались в тюрьме, уже нет силы, способной государству противостоять, — и не так важно, во благо действует государство или во зло.

«Бросьте один камень — это преступление. Бросьте тысячу — это политическая акция», — пишет Майнхоф в одной из статей. Ужас перед терактами отступает за их количеством. Вопрос о том, как решиться на кровопролитие, к финалу фильма даже не стоит. Крови пролито столько, что сама гибель героев становится не трагическим событием, а этапом их террористической деятельности. У фильма, как у самой природы RAF, нет примиряющего финала. Кровь за кровь, и так будет всегда: такое послание по современным меркам можно счесть провокацией. Даже разговоры о политическом терроре в Западной Европе стали предметом табу. «Левые» партии доминируют в правительствах, а радикализм слева переместился вправо: националист Андерс Брейвик за день убил вдвое больше людей (77), чем RAF за 30 лет своей деятельности. Хорст Малер, адвокат RAF, которого в фильме играет Симон Лихт, стал неонацистом и сейчас отбывает срок за отрицание холокоста.

Комплекс Баадер-Майнхоф кадры The Baader Meinhof Complex stills

В эпической природе «Комплекса» заключены его красота и его проклятие. Этот фильм надо смотреть в обнимку с Википедией, а ещё лучше — со специальной литературой о Rote Armee Fraktion. Эпизоды, где телевизионные репортажи пересекаются между собой, а расплывчатые кадры, снятые в семидесятых, переходят в стилизованно нечёткие художественные кадры современности и лишь затем обретают чёткость, интересны даже не художественными решениями, а фактическим наполнением. Что за фразу недоговорил репортёр? Что произошло, кто участник действия, сколько было жертв?

За каждой вычеркнутой фотокарточкой на доске — целая судьба. Судьба, может быть, не менее интересная, чем судьба Майнхоф и Баадера. Потому и фильм служит не историей, а введением в историю, которая завершилась не титрами, а письмом, которое было прислано в 1998 году в агентство Reuters: письмо, напечатанное на машинке, как манифесты Майнхоф, объявляло о прекращении деятельности RAF и роспуске организации.

Письмо завершало высказывание Розы Люксембург:

«Революция говорит:
я была
есть
и буду продолжаться».

Комплекс Баадер-Майнхоф кадры The Baader Meinhof Complex stills

Picture Day (Фотосессия)

У любого зрителя, знакомого с западным кинематографом, накопилось немало воспоминаний о школе. Об американской, или, предположим, канадской школе: разница не так принципиальна. Школьные фильмы о подростках, будь то комедии или драмы, наделены устоявшимися внежанровыми канонами. Строгий учитель — он учитель и в юношеской мелодраме, и в фильме ужасов про инопланетян в общаге («Факультет» Родригеса), и в Picture Day с Татьяной Маслани. Тихие умники, самодовольные хулиганы, нежные девушки, грубиянки в пёстрых куртках, пара наркоманов, пара зануд, благородный герой: набор действующих лиц неизменен. Неизменна и мораль: разум выше силы, а последние станут первыми.

Школьные традиции не меняются десятилетиями. Название Picture Day, небрежно переведённое на русский как «Фотосессия», происходит от одной из таких традиций: в начале учебного года выделяют день на фотографирование всех учеников. Фото используют для документов и альбомов, а подготовка к такому дню — волнительное дело. Немудрено: случайно выскочивший прыщ может стать предметом насмешек на целый год вперёд! В сюжете фильма фотосъёмка играет незначительную роль, но название подобрано со смыслом. Полтора часа действия — небольшой эпизод из жизни 18-летней Клэр, старшеклассницы, которая осталась на второй год выпускного класса из-за плохого поведения и неуспеваемости по математике. Это художественно снятый видеоролик, запечатлевший все важнейшие моменты жизни героини, но не обладающий ярко выраженным драматизмом, началом, кульминацией и финалом. У части критиков это вызвало справедливое недовольство. Действительно, Picture Day содержит излишне много бытописаний и проходных моментов. Но фильм умеет вызывать яркие эмоции, не прибегая к судьбоносным событиям.

Picture Day stills Фотосессия кадры

Автор сценария и режиссёр «Фотосессии» — Кейт Мелвилл, телепродюсер и сценарист из Канады, для которой этот фильм стал режиссёрским дебютом. Мелвилл к режиссуре больше не возвращалась: на её счету продюсирование сериала «Тёмное дитя» (Orphan Black), которое принесло актрисе Татьяне Маслани мировую известность. И если в Orphan Black Маслани играет роли множества клонов, то в Picture Day роль всего одна — зато до чего многообразная.

В сущности, Маслани соединяет воедино всю историю, полную не слишком оригинальных персонажей, которые можно отыскать в любой школьной драме. Здесь есть и застенчивый подросток, есть упомянутая агрессивная девушка в яркой куртке, есть набор счастливых родителей и несчастливая одинокая мать самой Клэр. Из более оригинальных персонажей — участники группы The ElastoCitizens, которая попала в фильм в полном составе. Клэр влюбляется в её лидера Джима, которого играет Стив МакКарти (участник той же группы в реальной жизни), просто за то, как он поёт; любовь её, впрочем, скорее не романтическая, а чувственная и вместе с тем рациональная. Серьёзные эмоциональные привязанности Клэр чужды, да это и неудивительно, учитывая происходящее в её собственной семье.

Важнейшее качество Клэр — любовь к свободе. Это не свободолюбие политического или любовного толка, хотя найти более развратную главную героиню «школьного» фильма едва ли возможно, особенно если учесть, что по сценарию Клэр едва исполнилось восемнадцать (Маслани на время съёмок было двадцать шесть, но в фильме она иной раз смотрится на пятнадцать). И о свободе от установлений закона и нравственности речь тоже не идёт, хотя из-за проделок главной героини её друг детства становится едва ли не наркодилером, — мыслимо ли, как добродушно можно относиться к наркомании среди несовершеннолетних!

Picture Day stills Фотосессия кадры

Нет, здесь свобода другого рода: свобода приключенческая, свобода удивительных историй, частью эротичных, частью совершенно сумасшедших. Вот Клэр мирит своего друга Генри (Спенсер Ван Вик) с подружкой; Клэр сообщает ей, что Генри не просто неопытный школьник, который носит в носках презервативы, а романтичная натура с мрачным прошлым. Генри пытался покончить с собой и подсел на наркоту, и подруге это пришлось весьма по вкусу: она даёт парню ещё один шанс. Но Генри всерьёз увлечён не ею, а самой Клэр. Развязка любовного треугольника с участием Клэр, Генри и Джима могла быть проще — мать Клэр не зря предупреждает её, что нельзя доверять музыкантам. Да только Генри сам слегка сумасшедший. И коробка, куда он с детства собирает связанные с Клэр артефакты, — даже, страшно сказать, пережёванную жвачку! — едва ли склонит прагматичную Клэр к опасному союзу.

Если бы Picture Day снимала крупная студия, а на месте главных героев были young adult-знаменитости, то фильм мог бы без труда собрать неплохую кассу и посредственную критику. Но в реальности получилось намного лучше: свободолюбивый формат инди-драмы позволил сделать героиню Маслани куда более яркой и неоднозначной, чем в осторожном студийном кино. Если вас зовут на что-то вроде «Бумажных городов», предложите взамен этот фильм. Увидите канадское кино в полном смысле слова: канадские шоссейные пейзажи и улочки Торонто. Увидите Маслани. И услышите настоящую музыку родом из Торонто, да ещё в исполнении авторов. Не пожалеете.

7,5/10

Ультраамериканцы (American Ultra)

Наркоман по имени Майк (Джесси Айзенберг) живёт в городке Лиман в Западной Вирджинии. В его машине полно травы и грибов, дома ждёт девушка Фиби (Кристен Стюарт), которую он очень любит, и, казалось бы, ничто не должно мешать счастью, — но любая попытка уехать далеко от города вызывает у Майка приступы паники. Из-за очередной панической атаки срывается романтическое путешествие на Гавайи. Фиби расстроена, но души не чает в Майке и мирится со всеми его странностями.

Однажды вечером в ночной магазин, где работает Майк, заявляется строгая женщина по имени Виктория (Конни Бриттон) и произносит бессмысленную фразу про множество Мандельброта. Майк не ощущает никакого эффекта и продаёт Виктории йогурт. Эффект наступает позднее, когда Майк выходит из магазина, чтобы проверить парочку подозрительных парней, которые тусуются около его машины. Парни достают пушки и приближаются к Майку опрометчиво близко: одного Майк убивает ложкой, а другого обезвреживает стаканом растворимой лапши. Фиби не может поверить в произошедшее, пока не видит на асфальте кровь и трупы с простреленными головами.

Ультраамериканцы кадры Кристен Стюарт American Ultra stills Kristen Stewart

Два трупа, разумеется, только начало, и кровь будет литься ручьями. Режиссёр Нима Нуризаде, который прежде снял лишь один полнометражный фильм («Проект X»), вместе со студией Lionsgate решился на отчаянный поступок: в год, когда вышли или готовятся к выходу полдюжины лент о суперагентах, выпустить о суперагентах комедию, где главным героем будет балбес-укурок. Чего можно было ждать от такого кино? Несколько смешных шуток (и множество несмешных) и недорогой вторичный экшен, который не составит конкуренции Kingsman и Mission Impossible.

Но у Нуризаде немалые амбиции: с очень скромным бюджетом (меньше 20 млн долларов) ему удаётся снять драки и перестрелки так, что позавидуют иные фильмы Тарантино и Карнахана. Он выстраивает композицию экшен-сцен так, будто снимал боевики всю жизнь. «Ультраамериканцы» с брызжущей кровью, жестокими реалистичными смертями и «взрослым» рейтингом 18+ выглядят провокацией на фоне типовых летних блокбастеров («Терминатора», «Мира Юрского периода» и «Миссии»), готовых любой ценой получить подростковый PG-13.

Ультраамериканцы кадры Кристен Стюарт American Ultra stills Kristen Stewart

Лица Айзенберга и Стюарт покрыты ранами и сажей; Айзенберг в наиболее мрачных частях фильма напоминает вовсе не простого парня, увлекающегося травкой, а могучего героя, выходца из боевиков восьмидесятых, осовремененного Ван Дамма или Лундгрена… впрочем, что за глупости! В какой-то момент погони и стрельба настолько надоедают Майку, что он заявляет: я хочу домой, пойду накурюсь и приму смерть в собственной постели.

Слова Майка правдивы, как правдива вся история отношений Майка и Фиби. Не слишком опытный сценарист Макс Лэндис («Хроника») заставляет героев артикулировать признания чаще, чем требуется, но Айзенберг и Стюарт обладают достаточным талантом, чтобы без слов передать преданность и страсть. Даже когда на экране полно пуль и взрывов, а черепа разрубают тесаками, «Ультраамериканцы» остаются фильмом о любви. Героя Айзенберга отличает вовсе не жажда выжить. Его главный мотив — найти подходящий момент для того, чтобы сделать любимой предложение.

Ультраамериканцы кадры Кристен Стюарт American Ultra stills Kristen Stewart

Остальным персонажам уделено лишь эпизодическое внимание. Роль Виктории (Конни Бриттон) реалистична, но непритязательна: любопытно, что на месте Бриттон могли оказаться Ума Турман и Шэрон Стоун. Эдриан (Тофер Грейс), аппаратный соперник Виктории из ЦРУ, должен выполнять функции трусливого садиста, но не слишком убедителен. Зато беззубый убийца по кличке Хохмач (Уолтер Гоггинс) — едва ли не лучший кинозлодей года, своего рода Джокер без грима.

Все сцены, связанные с ЦРУ, сняты настолько дёшево, насколько было возможно: внутренности Лэнгли напоминают офисы средней руки. Но дело не только в бюджете. Мир вокруг Майка и Фиби — призрачный, ненастоящий. Город Лиман лишён населения и определённых очертаний. Кажется, в нём живёт только дилер Майка по имени Роуз (Джон Легуизамо) и его друзья, такие же торчки, как сам Роуз. Единственная связь с реальным миром — мост, который оккупирован силами захватчиков. Увы — финал American Ultra целиком обесценивает мотив права свободных людей сопротивляться вторжению государства в свою жизнь, который убедительно заявлен в начале фильма.

Романтично-кровавое обаяние «Ультраамериканцев» с точки зрения канонов кинематографа не выдерживает критики. Это кино хаотично скроено, представляет собой грубое смешение несовместимых жанров, содержит откровенные сюжетные провисания и невзрачных второстепенных персонажей. Его легко упрекнуть в отсутствии серьёзной драмы, только не забывайте, что смотрите произведение о любителях курить траву. Нетрудно осудить и скромные масштабы стрельбы и разрушений — но American Ultra снят на пятую часть бюджета Kingsman. Пусть мелкие неточности не мешают вам до самого конца наслаждаться этим безобразием: если же безобразий не хватило, оставайтесь смотреть титры, едва ли пожалеете.

8,5/10

Ультраамериканцы кадры Кристен Стюарт American Ultra stills Kristen Stewart

Иррациональный человек (Irrational Man)

Преподаватель философии Эйб Лукас (Хоакин Феникс), который предпочитает теориям о мироздании флягу вискаря, прибывает на новую работу в университет Род-Айленда. Сентенции о том, что философия – словесная мастурбация, привлекают на лекции Лукаса множество студентов, а обаятельное пузо и отрешённый вид приводят в его постель местную нимфоманку (Паркер Поузи). Но всё-то у Эйба не ладится: хоть философия и похожа на мастурбацию, Лукас не в силах удовлетворить ни томную женщину, ни собственные творческие амбиции. Невинная дружба со студенткой Джилл (Эмма Стоун) лишь усложняет положение. Однажды герой встречается с Джилл в кафе и подслушивает страшный разговор: городской судья занимается злоупотреблениями, дружит с продажным адвокатом и не отдаёт матери любимых детей. Откуда в штате Род-Айленд басманный суд? Кто знает, но сюжету без него не обойтись.

Иррациональный человек кадры Irrational Man stills

Аллен в последние лет десять снимает по фильму ежегодно, а его зрители давно знают, чего от этих фильмов ждать. Критикам такое однообразие порядком надоело, да и понятно, почему: Аллен пользуется одними и теми же художественными приёмами, похожими образами и даже цветами. Зрительские оценки «Иррационального человека» почти вдвое превосходят оценку критиков – и верить критикам здесь не обязательно. За невинной и довольно однообразной радостью, которую доставляют произведения Аллена, скрывается впечатляющая наблюдательность и сила духа. Персонажи и география каждый раз разные, и объединяющими темами обычно называют романтику и юмор; но на самом деле каждый фильм в первую очередь посвящён здравому смыслу. Герои Аллена проходят важнейшую проверку не на умение любить или сопереживать, а на способность логически мыслить.

Именно поэтому мир Аллена так рационально выстроен, и поэтому отступления от рациональности, – вроде драматически допущенных случайностей, – так сильно режут глаз. Сюжет «Иррационального» приводит в действие череда из нескольких нелепых совпадений: начиная от встречи в кафе, где герой подслушивает разговор о неправом суде, и заканчивая удивительной историей призового фонарика. Но жаловаться на недостатки сценария неловко, потому что Аллен даже не пытается их скрыть. Да, философские изречения, которыми щеголяет Лукас, до неприличия просты: врагу не пожелаешь такого преподавателя. Да, Джилл, персонаж Эммы Стоун, по меркам Аллена слишком поверхностна. Да, у Феникса в сценах прогулок по кампусу слишком хорошо виден накладной живот. Множество мелочей заслуживали большего внимания, но фильм из-за них хуже не становится.

Иррациональный человек кадры Irrational Man stills

«Иррациональный человек» иногда называют попыткой экранизировать Достоевского, но в реальности этот фильм протестует против Фёдора Михайловича всем своим существом; это рассказ о судьбе здравомыслящего человека, который совершил странный поступок под влиянием душевной слабости. Безграничный сериал Вуди о рациональности мироздания обходится с мечтой о благородном злодеянии в высшей степени некрасиво. Irrational Man демонстрирует то, что не в силах показать ни одно серьёзное и мрачное произведение о преступлении: то, насколько любой преступник, в сущности, идиот. Ведь в мире есть множество способов ощутить риск, получить выгоду и сделать соседу гадость, не вступая в конфликт с уголовным законом. Рационализируя своё деяние, Эйб Лукас совершенно не думает о последствиях, что придаёт изначально рациональному посылу безгранично глупое продолжение. Аллен таких вещей своим героям не прощает. Вместо страха и негодования фигура преступника вызывает горькую усмешку.

Иррациональный человек кадры Irrational Man stills

Вуди Аллен уже снимает свой следующий фильм, где сыграют Брюс Уиллис, Кристен Стюарт и Джейсон Айзенберг, он выйдет в следующем году; тогда же увидит свет сериал из шести эпизодов, подробности о котором пока неизвестны. Остановить Вуди не способна ни одна известная науке сила, он настоящий терминатор мирового кинематографа: ему подвластны и время, и студии, и кинофестивали. Не удивлюсь, если через сто лет Аллен (возможно, его цифровая реинкарнация, – а возможно, и телесная) снимет свой сто пятидесятый фильм. И тем более не удивлюсь, если найдётся сценарист, который возьмётся написать историю этого сто пятидесятого фильма уже в наши дни. В постоянстве есть какая-то незаметная опасность; во-первых, если собрать все копии всех фильмов Вуди, их вес будет столь велик, что ненароком образуется чёрная дыра. А во-вторых, творческий процесс превращается в своего рода офисную рутину. Клерк приходит на работу, выполняет привычные манипуляции мышкой, флиртует с коллегой, поливает цветок и попивает кофе; и вот кино готово, можно приступать к следующему. Когда коллеги постареют, а цветы увянут, несложно заменить их новыми.

7/10

Иррациональный человек кадры Irrational Man stills

Агенты А.Н.К.Л. (The Man from U.N.C.L.E.)

Агент ЦРУ Наполеон Соло (Генри Кэвилл) вызволяет из Восточного Берлина красавицу Габи (Алисия Викандер), дочь важного немецкого профессора. Беглецам пытается помешать агент КГБ Илья Курякин (Арми Хаммер). Чуть позже Курякин и Соло обнаруживают друг друга в общественном туалете берлинского парка и устраивают страшную драку, которую останавливает лишь известие о том, что им теперь надлежит работать вместе. Британский разведчик Уэйверли (Хью Грант) курирует операцию, в ходе которой Соло и Курякину предстоит обезвредить ядерную бомбу, попавшую в руки злодейской фашистской организации. Советский Союз и США сами не прочь заполучить технологию создания бомбы и приказывают агентам в случае необходимости ликвидировать друг друга.

Агенты А.Н.К.Л. кадры The Man from U.N.C.L.E. stills

«А.Н.К.Л.» основан на популярном шпионском телешоу конца шестидесятых: советский и американский агенты работают вместе для разоблачения злоумышленников, стремящихся поссорить великие державы. Сериал выходил с 1964 по 1968 год: в 1968-м, когда на NBC вышли последние эпизоды U.N.C.L.E., на CBS состоялась премьера сериала «Миссия невыполнима». Права на Mission: Impossible перешли студии Paramount, которая теперь снимает одноимённые фильмы с Томом Крузом. Права на «А.Н.К.Л.» достались Warner, и новый фильм Гая Ричи был задуман с прицелом на сиквелы, или, скорее, на целое море сиквелов: ведь организация «А.Н.К.Л.» в финале фильма только создаётся, это своего рода пилотный эпизод.

Скорее всего, никаких продолжений не будет. В год, богатый на хорошее шпионское кино (Kingsman, Mission: Impossible и новый Бонд, который увидит свет в ноябре), «А.Н.К.Л.» выглядит слабейшим конкурентом. К тому же неудачно выбрано время релиза: конкурировать c новой серией Mission: Impossible это кино не в состоянии. Можно упрекать Kingsman и MI5: Rogue Nation во вторичном сюжете, шаблонных персонажах или абсурдных экшен-сценах. Но посмотрите на «А.Н.К.Л.», и сюжеты конкурентов покажутся захватывающими и непредсказуемыми, персонажи — живыми и интересными, а погони и перестрелки — опасными и реалистичными.

Агенты А.Н.К.Л. кадры The Man from U.N.C.L.E. stills

Гай Ричи, который ничего не снимал с 2011 года («Шерлок Холмс: Игра теней»), избрал оригинальную концепцию: при всей серьёзности угрозы ядерной войны герои действуют легкомысленно и беззаботно. Они играют в романтичные и опасные игры, обмениваются издевательскими репликами и ведут себя крайне непрофессионально — в хорошем смысле. Кэвилл похож на аристократа американского Юга, благородного и обаятельного; Викандер носит яркие и обольстительные платья, украшая каждый кадр, в котором появляется; Хаммер строг и непроницаем. Добавьте к этому прекрасные натурные съёмки в Неаполе и Риме. Готовый рецепт если не лучшего в мире, то очень достойного фильма.

Но Ричи методично уничтожает все ресурсы, которые были отданы в его распоряжение. К финалу он так и не определился, делать ли Наполеона Соло, героя Кэвилла, откровенно комичным или серьёзным персонажем. Насмешки и ловкие трюки неплохи сами по себе, но цельный образ из них не складывается. Илья Курякин, призванный быть романтичным партнёром Габи, выглядит зажатым и растерянным. Никакой химии у Хаммера с Викандер не наблюдается: кажется, он готов целовать её просто потому, что за «железным занавесом» никогда не бывает секса. Сама Викандер пытается смотреть на беднягу влюблёнными глазами (Габи, согласно титрам, даже изучает русский), но авторы решительно не знают, куда её девать: она бездеятельна и склонна к исполнению чужих инструкций, что едва ли вызывает симпатию. К безрадостному набору персонажей добавлен равнодушный Хью Грант, который похож скорее на бюрократа, чем на секретного агента, и самые шаблонные главные злодеи, которых только можно представить.

Даже антураж, который безупречно передан оператором Джоном Матисоном (любимецем Ридли Скотта), Ричи не использует в полную силу. Режиссёр проводит стандартную экскурсию по Испанской лестнице, словно Вуди Аллен в «Римских приключениях», но зачем-то подсвечивает героев со спины яркими белыми фонарями (см. кадр ниже). Там, где ждёшь мягких полутонов, U.N.C.L.E. зачем-то регулярно использует резкий свет. Берлин выглядит откровенно бутафорским: крыши как будто размножали простым копированием, как в мультиках, нимало не заботясь о реалистичности. Экшен-сцены занимательны: съедение бутерброда под взрыв катера смотрится как элегантный прорыв на территорию хаоса и дикости, которых А.Н.К.Л.у очень не хватает. Но после бутерброда режиссёр норовит уложить нас обратно в рамки холлов и номеров дорогих отелей, где происходит большая часть действия.

Агенты А.Н.К.Л. кадры The Man from U.N.C.L.E. stills

U.N.C.L.E. снят так, будто над ним работали два режиссёра, которые ради эксперимента решили поменяться ролями. Шпионская часть снята в стиле упомянутого выше Вуди Аллена: легко и беспечно. А романтично-комедийная часть, которая претендует на подражание фильмам Аллена, снята тяжёлой рукой мастера немногословных боевиков. Опасности и злодейства в результате выглядят излишне легковесно, а герои схематизированы настолько, что схему продолжают даже во время титров в виде досье: американца окрестили «вуманайзером», а русскому ни с того ни с сего приписали наличие Эдипова комплекса. В сравнении с «Игрой теней» Ричи, которая хоть и не была шедевром, но отличалась яркостью и дерзостью, U.N.C.L.E. откровенно бледен, бледен он и в сравнении с нынешними «шпионскими» конкурентами: из двух часов действия запоминаются лишь платья Алисии Викандер.

4/10

Агенты А.Н.К.Л. кадры The Man from U.N.C.L.E. stills

Миссия невыполнима: Племя изгоев (Mission: Impossible — Rogue Nation)

Широко и просторно белорусское поле, сочной зеленью колосится трава, агент Данн (Саймон Пегг) сидит в засаде, агент Стикелл (Винг Рэймз) взламывает русский спутник, а агент Хант (Том Круз) в костюме и белой рубашке прыгает на крыло взлетающего самолёта – трюк, который Круз выполнил лично. Шпионская организация Mission Impossible Force распущена, так что агенты действуют на свой страх и риск: после выполнения задания Круз отправляется в Лондон, где на его глазах симпатичную продавщицу магазина грампластинок (Гермиона Корфилд) убивает Соломон Лейн (Шон Харрис), лидер злодейской организации, известной как Синдикат. Глава ЦРУ (Алек Болдуин) и глава британской разведки (Саймон МакБерни) отрицают само существование Синдиката: ЦРУ охотится на Ханта, но Хант и его напарники полны решимости избавить мир от очередной угрозы и находят нежданного союзника в лице таинственной Ильзы Фауст (Ребекка Фергюсон).

Миссия невыполнима: Племя изгоев кадры Том Круз Джереми Реннер Mission Impossible Rogue nation stills Tom Cruise Jeremy Renner

Rogue Nation, чьё название неловко перевели на русский как «Племя изгоев», – пятая часть шпионской серии, которая была задумана как американский аналог «Джеймса Бонда», менее чопорный, более эффектный и несколько более абсурдный. По странной случайности «Миссия невыполнима» в последнее время выходит в один и тот же год с Бондом: студия Paramount даже передвинула релиз «Племени» с осени на лето, чтобы не конкурировать с новым Бондом (Spectre), который выйдет в ноябре, и седьмым эпизодом Star Wars, чей релиз состоится в канун Нового года.

У Rogue Nation немало общего с Бондом, причём не с крэйговским Бондом последнего десятилетия, а с Бондом конца восьмидесятых, Бондом Тимоти Далтона, мрачным романтиком, серьёзным, жестоким и циничным профессионалом. В Rogue Nation минимальное количество гаджетов, а трюки претендуют скорее на реализм, чем на избыточную эффектность. К тому же почти весь фильм, включая белорусское поле и марокканскую электростанцию, снимали в Англии; немалая часть действия происходит в самом центре Лондона, и удивительно, как Итан Хант и Джеймс Бонд не встретились случайно где-нибудь на мосту рядом со зданием Парламента. Круз стал более тяжеловесным, менее изящным, но оттого не менее ловким. Напрашивается неожиданная аналогия: в сценах драк в тёмных замкнутых пространствах Круз напоминает героев полузабытых боевиков восьмидесятых в исполнении Сталлоне или Лундгрена. О восьмидесятых напоминает и эпизод ножевого боя среди колонн в финале фильма. Это не попытка вставить экшен в привычный мир, а единоборство на искусственно выстроенной арене. Только один уйдёт отсюда живым.

Миссия невыполнима: Племя изгоев кадры Том Круз Mission Impossible Rogue nation stills Tom Cruise

Команда Итана Ханта впервые в истории Mission: Impossible не изменилась с прошлой серии. Пегг, Реннер и Винг Реймз как будто всегда были вместе (хотя Реннер присоединился к ним только в четвёртой части, Ghost Protocol 2011 года выпуска). Момент, где герой Пегга играет в Halo 5 под симфоническую музыку на трёх мониторах сразу, воплощает мечты множества айтишников об идеальной работе. Соломон Лейн, главный злодей, лишён глубины, но обладает силой и маниакальной жаждой власти: актёр Шон Харрис оказался удачным выбором на роль главы Синдиката, что не лишено иронии, если учесть, что Харрис когда-то играл апостола Фому в одной библейской телепостановке. Актрисе Гермионе Корфилд, безымянной продавщице, которая становится первой жертвой Соломона, уже прочат славу будущей голливудской суперзвезды за красивые глаза и интересный акцент. «Миссия невыполнима» остаётся верна традициям, здесь всех можно читать по лицам; злодеи похожи на злодеев, герои – на героев, женщины обаятельны, а бюрократы добродушны и медлительны. Персонажи в «Миссии» проще некуда, они лишены развития и предыстории (даже Хант за двадцать лет карьеры ничуть не изменился), но ясность идёт такому фильму лишь на пользу.

Миссия невыполнима: Племя изгоев кадры Саймон Пегг Mission Impossible Rogue nation stills simon pegg

Шпионский сюжет Rogue Nation при ближайшем рассмотрении оказывается зыбким и неубедительным. Охота за Синдикатом по существу складывается из нескольких аттракционов, погонь и перестрелок, которые сделаны мастерски, но не демонстрируют ничего нового. Сцена, где Том Круз висит на взлетающем Airbus A400, впечатляет; но эффектное начало снято будто бы отдельно от остального фильма, а самолёт по меркам чеченских сепаратистов слишком уж лощёный, будто только что со стапеля. Последующие аттракционы скромнее: скорости, высоты и масштаб прошлых «Миссий» авторы Rogue Nation превзойти и не пытаются. Но им удаётся почти невозможное – создать впечатляющее шпионское кино не про спецэффекты, а про людей. Фильм про остроумие, решительность, преданность, и, как ни удивительно, любовь.

Возможно, вся Rogue Nation была снята ради арии Nessun dorma из «Турандота» Пуччини, которая звучит в оперном исполнении и повторяется частью саундтрека до самого конца. Сцена в венской опере становится кульминацией фильма, где главное – не погони, взрывы и стрельба, а призрачная Ильза среди тёмных, пока ещё не явленных на сцене театральных декораций. Это кино о мифическом герое, который преследует далёкую возлюбленную, и наиболее яркое впечатление здесь производят эпизоды, где приключения отходят на второй план, – лестница театра, туманные улицы ночного Лондона и кладбище в осенней листве. Что до приключений, то их набор заметно иссяк. «Миссия» за двадцать лет показала нам слишком многое. В отличие от «Бонда», который легко меняет личины, «Миссия» не может изменить лицо Круза: то, что мы сейчас наблюдаем, – начало конца, угасание, путь, возможно, к гибели героя, но угасание до того прекрасное, что не оторвать взгляд.

8,5/10

Миссия невыполнима: Племя изгоев кадры Ребекка Фергюсон Mission Impossible Rogue nation stills Rebecca Ferguson

Вне/себя (Self/less)

Король нью-йоркской недвижимости Дэмиан (Бен Кингсли) едва ли протянет полгода: его тело убивает неоперабельный рак. Но деловая душа Дэмиана полна жажды жить, и он обращается в таинственную компанию, которая обещает переселить его разум в новое, выращенное в пробирке тело, — всего за 250 миллионов долларов. Омоложенный Дэмиан (Райан Рейнольдс) оказывается в Новом Орлеане, где играет в баскетбол, слушает джаз, укладывает в кровать симпатичных креолок и объедается арахисовым маслом (на арахис у старого Дэмиана была аллергия). Но в дивный новый мир то и дело вторгаются чужие воспоминания: у нового тела тоже есть прошлое.

Вне/себя кадры Self/less stills

Сюжеты с переселением душ в фантастике встречались часто, и от Self/less стоило ожидать если не переосмысления, то обновления тематики. В наше время средства для поиска похожих фотографий доступны каждому, и утаить двойника уже жившего человека не так просто (разве что поселить его в Северной Корее). Вместо откровений нам предлагают небрежную историю без каких-либо научных объяснений. Но даже с таким материалом режиссёр Тарсем Сингх вполне мог снять эффектный триллер с персонажами, которым можно посочувствовать.

За героев, однако же, совсем не страшно. Старика Дэмиана выставляют чудаковатым и высокомерным дельцом, который на протяжении двух часов превращается в благородного героя. У такого персонажа есть превосходный аналог в реальной жизни: американский магнат Дональд Трамп, брюзга и грубиян с непомерными амбициями и своеобразным обаянием. В Self/less Дэмиан и в исполнении Кингсли, и в исполнении Рейнольдса навевает тоску. Оба актёра в последнее время используются в малобюджетных постановках, куда студия хочет вставить хоть сколь-нибудь известные имена. Тому и другому не хватает характера, — и дело, особенно в случае Кингсли, не в нехватке актёрских дарований, а в том, что режиссёру эти дарования не особенно нужны.

Вне/себя кадры Self/less stills

Сингх снимает типичный бюджетный боевик, где сюжет строится вокруг стрельбы, таблеток и семейных ценностей. Здесь есть красивые кадры, эффектные драки в замкнутых пространствах, опасные и яркие моменты. Есть даже попытки возвыситься над простой историей при помощи горьких размышлений о старости и смерти. Попытки, увы, не слишком убедительные: «Вне/себя» растворяет и опасности, и мысли в безбрежном море равнодушия.

Когда Дэмиан возвращается домой, его окружает дикое буйство позолоты, фальшивого мрамора, лестниц и колонн; диковинная люстра во весь потолок сверкает каменьями, и кажется, что когда Бен Кингсли подойдёт к окну, мы увидим там не Нью-Йорк, а родную режиссёру Сингху Индию: это жилище индийского раджи, а не американского магната. Фальшивый мрамор олицетворяет всё происходящее в Self/less: любопытная на первый вгляд история при ближайшем рассмотрении рассыпается на части. В памяти остаётся дёшево снятая драма о богатых людях, где декорации телевизионного уровня явно не соответствуют суммам, которыми авторы стремятся оперировать. Дональд Трамп бы на такое не купился.

4/10

Вне/себя кадры Self/less stills

P.S. Не купились и зрители: при бюджете в $25 млн фильм собрал меньше $12 млн в американском прокате. Успехи в мировом прокате пока не разглашаются, но вряд ли они будут впечатляющими.

Пиксели (Pixels)

В далёкие восьмидесятые карлик-читер обыграл на чемпионате мира по Donkey Kong честного подростка: подросток вырос в установщика бытовой электроники (Адам Сэндлер), а карлик — в сексуально озабоченного уголовника (Питер Динклэйдж). Примерно в то же время NASA отправляет в космос спутник с записью аркадных игр 1982 года выпуска. Где-то за пределами Солнечной системы запись обнаруживают пришельцы и строят пиксельную (точнее, воксельную) завоевательную армию, которая возвращается в современный мир и играет с людьми в игры на выживание. Президент США (Кевин Джеймс) вместе с приспешниками (в их числе Шон Бин, Брайан Кокс и Мишель Монахэн) объявляет пикселям джихад. Без знатоков видеоигр им не обойтись.

Пиксели кадры Pixels stills

Я смотрел Pixels, будучи в полной уверенности, что режиссёром этого странного действа выступил кто-то вроде Адама Сэндлера: неопытный в постановочных делах комедиант, которому взбрело в голову снять кино с собой в главной роли. Непродуманный сюжет, отсутствие драматизма и сколь-нибудь интересной актёрской игры свидетельствует то ли о непрофессионализме, то ли о равнодушном отношении авторов ко всему, что происходит на экране. Удивительно, что на самом деле «Пиксели» снял более чем опытный Крис Коламбус («Один дома», первые две части «Гарри Поттера»).

Ничего откровенного плохого в фильме не происходит, но хорошего, в общем, тоже: это детская сказка с отсылками к играм, о которых современные дети не имеют представления (а взрослые за пределами Америки, как правило, знают разве что понаслышке). Тут мог бы помочь показ реальных игр, которые попали в руки пришельцев (Centipede, Pac-Man, Donkey Kong, Arkanoid и многие другие), но разработчики не пользуются этой возможностью. Хотя сцены пиксельных войн местами впечатляют, спецэффекты выглядят вторично и глаз радуют редко; для фильма с бюджетом $90 млн, который потрачен на компьютерную графику почти полностью, это довольно неожиданный результат. «Пиксели» — безликое, посредственное и ничем не примечательное кино с зыбкой geek-составляющей. Даже откровенный трэш от канала SyFy вроде вышедшей позавчера третьей части Sharknado смотрится более достойно, даром что стоит в 40 раз дешевле.

2/10

Пиксели кадры Pixels stills

P.S. Но посмотрите, как хороша Марта Стюарт, которая появляется в Pixels в камео. Ей сейчас 73, но Динклэйджа это не смущает.

Martha Stewart Марта Стюарт

Star Trek: неофициальные продолжения

Последний сериал во вселенной Star Trek (Star Trek: Enterprise) закрыли в 2005 году. С тех пор выходили только полнометражные фильмы Джея Джея Абрамса, которые имеют мало отношения и к истории, и к стилю старых Треков. Но из-за популярности краудфандинга и доброжелательного отношения компании CBS (владеющей правами на Star Trek) появилось несколько неофициальных продолжений. Это не фанатские фильмы, а профессиональные проекты с участием людей, прежде работавших над Star Trek и другими фантастическими сериалам.

Star Trek: Axanar

Axanar сейчас собирает деньги на IndieGoGo: до конца сбора остался 21 день, получено уже $260 тыс. (107% необходимой суммы). Общий бюджет проекта – около $1 млн. Цель — снять полнометражный фильм.

В прошлом году та же команда выпустила 20-минутный короткометражный приквел, который доступен на YouTube: Prelude to Axanar. Он снят в псевдодокументальном ключе, спецэффекты довольно хороши (а то, что они показывают сейчас, – ещё лучше).

В проекте участвует Гари Грэхэм, который повторит роль советника Савала из Star Trek: Enterprise, а также несколько известных актёров из других серий Star Trek и новой Battlestar Galactica (в том числе Кейт Вернон и Ричард Хэтч). Режиссёр –  Роберт Мейер Бёрнетт (Robert Meyer Burnett).

Аксанар – название звёздной системы в космосе Федерации, где произошло ключевое сражение во время первой войны Федерации и Клингонской империи.

Официальный сайт: www.startrekaxanar.com
IndieGoGo: www.indiegogo.com/projects/star-trek-axanar

Star Trek: Renegades

Неофициальный веб-сериал, на который собирали деньги в 2013 году (и успешно собрали, хотя суммы были скромнее, чем в случае с Axanar). Премьера состоится уже 1 августа в Лос-Анджелесе.

Renegades подкупает впечатляющим актёрским составом: в нём снялся Уолтер Кёниг (Чехов из оригинального Star Trek, Бестер из Babylon 5), а также Тим Расс (Star Trek: Voyager), Роберт Пикардо (Star Trek: Voyager, Stargate), Гари Грэхэм и многие другие.

Авторы Renegades уже выпустили один мини-сериал по Треку – Star Trek: Of Gods and Men. Режиссёром Renegades и Gods and Men выступил Тим Расс (Tim Russ).

Официальный сайт: startrekrenegades.com

Star Trek: Captain Pike

Ещё один проект по Star Trek с участием Уолтера Кёнига. Посвящён истории капитана Кристофера Пайка, который был предшественником Кирка: капитаном корабля Enterpise в пилотной серии оригинального Star Trek (Пайк также появляется в новом фильме Абрамса). Планы у создателей менее амбициозные, чем у авторов Axanar, но они тоже завершили сбор средств ($120 тыс.).

IndieGoGo: www.indiegogo.com/projects/star-trek-captain-pike

Человек-муравей (Ant-Man)

Благородный вор Скотт Лэнг (Пол Радд) выходит из тюрьмы и устраивается на работу в Baskin Robbins, откуда его через неделю выгоняют: преступников нельзя допускать к мороженому. Скотту ничего не остаётся, как совершить очередную кражу в компании трёх бездарных уголовников. Налёт на виллу богатого старика проходит успешно, но в сейфе не оказывается ни драгоценностей, ни денег: один только костюм со шлемом и необычной электроникой. Хозяин виллы и автор костюма – Хэнк Пим (Майкл Дуглас), изобретатель, когда-то работавший с отцом Тони Старка. Пима выгнал из собственной компании его же ученик (Кори Столл), который намерен превратить главное изобретение Хэнка в перспективную военную технологию, – и распродать заинтересованным сторонам.

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

«Человека-муравья» планировал снимать Эдгар Райт («Типа крутые легавые», «Скотт Пилигрим»), но из-за неразрешимых противоречий со студией покинул проект. Marvel рассматривали полдюжины кандидатов на должность режиссёра и остановились на Пейтоне Риде, который прежде снимал семейно-романтические комедии. Выбор неожиданный, но, как оказалось, оправданный: оставив лучшие моменты сценария, который писал Райт, Пейтон сумел сделать «Муравья» живым, скромным и достаточно эффектным.

Пейтон Рид мог стать режиссёром «Стражей Галактики» (которых в итоге снял Джеймс Ганн), и от сравнения двух самых легкомысленных фильмов Marvel никуда не деться. «Человек-муравей» – камерное кино, где всё действие происходит в единственном городе; «Стражи» оперируют историей эпичной космооперы, серьёзным и тяжеловесным сюжетом, который делает изъяны логики особенно заметными. Ant-Man относится и к сюжету, и к персонажам намного легкомысленее.

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

Перед авторами «Муравья» стояла непростая задача: создать комедию, способную стать полноценной частью вселенной «Мстителей». Фильм должен был выглядеть достаточно реалистичным (по супергеройским меркам) и не слишком выбиваться из стилистики киносерии Marvel, которая продумана на много лет вперёд. Между прочим, Человек-муравей и Оса, согласно комиксам, составляли команду первых Мстителей вместе с Халком, Тором и Железным человеком.

Выбор Пола Радда на главную героическую роль оказался вполне удачным, хотя Радд почти всегда снимался в комедиях и начинал с сериала «Друзья». Его супергерой – не просто «обычный парень», он сочетает в себе множество противоречивых качеств, бывает невероятно храбрым и в то же время трусливым, ироничным, романтичным и предельно серьёзным; всего за один фильм удалось создать персонажа, который сложнее любого из кинематографических «Мстителей» и тем более любого из «Стражей галактики». Майкл Дуглас преисполнен такого благородства и достоинства, что даже заумные реплики о смысле бытия звучат в его устах вполне закономерно, тем более что больше никто здесь речей не произносит: злодей (Кори Столл) лаконичен и довольно остроумен. Не очень убедительно выглядит разве что Эванджелин Лилли, которая в каждом фильме оперирует одними и теми же выражениями лица. Не смотрите «Муравья» сразу после «Хоббита».

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

«Человека-муравья» можно упрекать за абсурдные сюжетные ходы и ненаучную концепцию – но зачем, если речь идёт о вселенной, где действуют скандинавские боги, инопланетные захватчики и разъярённые зелёные монстры? У Пейтона Рида получился простой, весёлый и красивый фильм, который украшен ненавязчивыми спецэффектами и отлично сделанными микросъёмками. Это один из самых оригинальных эпизодов «мстительной» киносерии Marvel, которой в последнее время свойственна излишняя сложность и напыщенность; пожалуй, супергеройское кино не доставляло подобной радости со времён первой части «Мстителей» (Avengers) Джосса Уидона.

8,5/10

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

Убрать из друзей (Unfriended)

Двое влюблённых старшеклассников устраивают скайп-конференцию, на которую зовут друзей; влюблённые договариваются потерять друг с другом невинность на выпускном, и всё бы хорошо, но к конференции подключается неизвестный. Оказывается, год назад девушка по имени Лора, с которой были знакомы все персонажи, покончила с собой. Причиной послужило попавшее в сеть видео, где Лора ползает по лужайке без трусов, в стельку пьяная, да ещё и вымазанная собственной менструальной кровью (и не только). Неизвестный из чатика оказывается всевидящим призраком погибшей, который играет с друзьями в жестокую игру. Кто-то из них снял и выложил то-самое видео, да и остальные совершили немало мелочных злодейств.

Убрать из друзей кадры Unfriended stills

Первый американский фильм Левана Габриадзе (Ёлки-2, Ёлки-3) во всяком случае не пытается подражать среднебюджетным голливудским боевикам, как «Ограбление по-американски» Сарика Андреасяна («Ограбление» смотреть вообще невозможно). К тому же один из продюсеров Unfriended – Бекмамбетов, у которого есть опыт успешных голливудских постановок. «Убрать из друзей» не то чтобы оригинален, но выглядит нестандартно: всё время показывают экран ноутбука одного из персонажей, где мы и видим происходящее со всеми остальными. Кроме видео, здесь много текстовых вставок с чатами и страницами соцсетей. Всё это выглядит знакомым, но не на экране кинотеатра. В результате при бюджете в $1 млн (возможно, это преуменьшение) фильм уже заработал почти $50 млн в мировом прокате, что впечатляет. Уже готовят продолжение.

При некотором своеобразии замысла сюжет полон нелепых совпадений: героями становятся шестеро самых мерзких и одновременно самых истеричных подростков, которых только можно себе представить. Большую часть времени персонажи выполняют функцию «говорящих голов» в видеочате, другого действия в фильме почти нет; главная героиня (Шелли Хенниг из Teen Wolf), из глаз которой мы видим происходящее, сама в кадре почти не появляется. Критики, коорые хвалят Unfriended за правдивый показ угроз в интернете, явно мало знают и об интернете, и о характере угроз; примерять критерии реалистичности к фильму, где действует всесильный призрак умершей девушки, в любом случае странно. «Убрать из друзей» лучше смотреть дома, большой и нетрезвой компанией, – но перед этим желательно убрать подальше ножи, топоры, бензопилы и другой опасный реквизит. Вдруг кто-то ещё захочет поиграть в игру.

3/10

Убрать из друзей кадры Unfriended stills

Терминатор: Генезис (Terminator Genisys)

2029 год. Остатки человечества во главе с Джоном Коннором (Джейсон Кларк) ведут войну против армии машин и нападают на штаб-квартиру Skynet. Победа близка, но Skynet в последний момент отправляет в прошлое терминатора T-800 (цифровой Шварценеггер), который должен уничтожить мать Джона – Сару Коннор. Кайл Риз (Джей Кортни), один из сподвижников Джона, отправляется в прошлое, чтобы спасать Сару.

1984 год. Сара Коннор (Эмилия Кларк) и её защитник – ещё один T-800, пришедший из неведомого будущего, – избавляются от «скайнетовского» T-800. Примерно в то же время из будущего является Кайл Риз, который случайно узнал, что конец света теперь намечен на 2017 год. Зачем спасаться, если можно перенестись в будущее, встретить там постаревшего терминатора (тоже Шварценеггер, на этот раз настоящий) и, как говорили в фильме Pacific Rim, отменить апокалипсис?

Терминатор Генезис кадры Эмилия Кларк Terminator Genisys stills Emilia Clarke

«Терминатор» – кинофраншиза с тяжёлой судьбой. Два первых фильма, которые снял Джеймс Кэмерон, были настолько хороши и успешны, что едва ли кому-то было под силу снять достойное продолжение. К тому же серия всякий раз попадала в руки не самых удачливых режиссёров: в 2003 вышел Terminator 3: Rise of the Machines Джонатана Мостоу (который с тех пор почти ничего не снимает), в 2009 году – Terminator Salvation МакДжи (чья карьера на «Терминаторе» едва ли не закончилась). Фильмы Мостоу и МакДжи по-своему не так уж плохи. У обоих был двухсотмиллионный бюджет (больше, чем у первых двух частей вместе взятых, даже с учётом инфляции). В обоих был адекватный актёрский состав и сносные спецэффекты. Но до Кэмерона всё равно было не дотянуться. Компания Halcyon после выхода Salvation в 2009 году едва не обанкротилась, и права на франшизу были проданы подразделению Paramount. Те задумали очередной «перезапуск» и даже уговорили 70-летнего Шварценеггера вернуться. Более того, Джеймс Кэмерон похвалил фильм за «верность традициям» и назвал его истинной третьей частью «Терминаторов».

Terminator Genisys снял Алан Тейлор, который прежде в основном работал на телевидении (Game of Thrones, Sex and the City, The Sopranos). Кинематографический опыт Тейлора ограничился «Тором-2»: средний блокбастер, снятый по накатанным рельсам Marvel. Слова Кэмерона озадачивают: если он собирается снимать три продолжения «Аватара» так, как Тейлор снял «Терминатора», то эти продолжения лучше будет пропустить. Genisys – предельно стандартизированное коммерческое кино, тот же «Мир Юрского периода» с роботами вместо динозавров. И если «Миру» плохая критика не помешала собрать полтора миллиарда в мировом прокате, то у Genisys показатели скромнее: в первый уикэнд нового «Терминатора» опередила и «Головоломка», и собственно «Мир», которые пробыли в прокате почти месяц.

Провал вполне заслуженный. Сценарий написан ради нескольких сцен стрельбы и разрушения, и по эффектности Genisys действительно превосходит «Парк». Но ради минимизации рисков и рейтинга PG-13 пожертвовали всем остальным. Запоминающихся персонажей – нет. Интересной или хотя бы осмысленной истории – нет. Невиданных прежде экшен-сцен и подавно нет. Художники по спецэффектам научились хорошо рисовать системы частиц… но мы это видели почти во всех полнометражках Marvel, снятых за последние три года. Единственное украшение фильма – актриса Эмилия Кларк (Дейнерис из Game of Thrones), чьими фотографиями я сопровождаю этот текст.

Терминатор Генезис кадры Эмилия Кларк Terminator Genisys stills Emilia Clarke

Алан Тейлор взял у Marvel всё, что мог: от стандартизированной истории до очертаний тела главного злодея. Не мог он взять разве что хорошо продуманную вселенную. Хаотичные перемещения во времени делают сюжет сложным и бессмысленным, во многом из-за этого Genisys плохо показывает себя в прокате; Алан Тейлор в интервью заявил, что в фильме семь временных линий, но он и не надеется, что зрители в них разберутся. Какие шансы у зрителей, если в них не разобрались даже авторы сценария? Осталось надеяться, что кто-то действительно явится в наше время из будущего, чтобы спасти нас от продолжений этой нелепой истории.

5/10

Терминатор Генезис кадры Эмилия Кларк Terminator Genisys stills Emilia Clarke