Tag Archive for 2024

Анора

Анора, режиссёр Шон Бейкер, 2024

Стриптизёрша по имени Эни (настоящее имя — Анора Михеева) ловит в своём клубе сына знатного русского олигарха Захарова. Между ними начинается секс за деньги, который из кратких встреч превращается в недельный бесконечный тусич (за $15к — мне кажется, Анора взяла слишком дёшево, но допустим), а затем — в свадьбу. Женитьба сына олигарха привлекает внимание таблоидов, и вот уже сам олигарх (Алексей Серебряков) летит в Нью-Йорк разбираться с браком, который в планы семьи явно не входил.

Anora movie still Yura Borisov Karren Karagulian Анора кадры Юра Борисов Каррен Карагулян

Первая часть фильма — эталонное веселье с пьянками и короткими эпизодами секса. Бейкер снимает всё это достаточно обыденно, но стильно, эротика почти не надоедает, и как только уже хочется сказать — ребята, возможно, пора заняться чем-то другим — другое сразу начинается: брак между героями, который явно ничем хорошим кончиться не может, приводит к хорошей русской семейной склоке. Бейкер снял отличную сцену скандала в доме Ивана — сценарий обычно подразумевает в такой ситуации обмен репликами, пусть и грубыми, но здесь получилось объединить множество одновременно говорящих людей, страшнейшую ругань (в основном от лица Аноры) и немалый объём действия.

Появляются армянин Гарник — он выполняет при Иване роль воспитателя — и наёмный гопник Игорь (Юра Борисов), который, правда, отрицает, что он гопник, да и вообще в конце оказывается, что он самый правильный из всей компании. От уголовных штампов Бейкеру удаётся уйти довольно далеко. Кое-какие вспышки насилия в фильме есть, но вообще герои не делают ничего, что однозначно должно было бы закончиться полицейским преследованием. Неизвестно, конечно, что бы было, если бы Анора упёрлась бы на тему бракоразводного процесса, но её всё-таки повезли к судье в Неваду на частном самолёте, а не в бухту Кони-Айленда с цементными колодками на ногах.

Возвращаясь к штампам: у Гарника есть начальник, армянский священнослужитель Торос (Карен Карагулян, которого Бейкер снял в каждом своём фильме), и этот священнослужитель местами ведёт себя как эпизодический персонаж сериала «Сопрано», его шатает между попытками быть цивильным и нуждой любой ценой решить проблему. Вторую половину «Аноры», где герои дружно ищут Ивана, вперёд тянет именно Торос: глава наёмников, который сам только робкий наёмник перед лицом неминуемого прибытия русского олигарха.

В «Аноре» несложно найти социальное послание: все герои (кроме олигарха и его супруги) — люди подневольные, пашут и пашут на какого-то дядю, который на них плевать хотел. С секс-работой незачем даже углубляться, мы понимаем, почему пашут и что это за дяди. Но и Торос, который близок к вершине иерархии американских помощников Серебрякова, вынужден оставлять все свои дела по первому же требованию начальства. И всё-таки, если уж про жанры говорить, «Анора» ближе к комедии, чем к социальной драме: фильм бы не получился без большой доли веселья и самоиронии. Ивана, избалованного сынка, Бейкер показывает с редкой для такого героя любовью: ну да, у него куча бабок и он хочет секса, и это всё, что его определяет, но что вы ещё хотите от подростка, которого оставили совсем одного перед лицом всех соблазнов этого мира? Что вы вообще хотите от подростка? Да и сама Анора хочет ненамного больше: она борется за брак — но это брак ради фана, она хочет, в общем, продолжать развлекаться и ездить в Вегас раз в неделю. И да, Ваня ей несомненно симпатичен, и он нужен ей не только ради денег, но для чего ещё? Веселья, очевидно. Веселиться герои умеют на славу.

Anora movie still Анора кадры Марк Эйдельштейн Майки Мэдисон

Мне понятно, почему «Анора» стала таким значимым фильмом для многих. Даже если я не могу целиком разделить это чувство — это пример очень простого и при этом очень яркого фильма, который оставляет за кадром куда больше, чем сказано внутри. У Аноры такое впервые? Что было до, и что будет после? Какие-то истории должны вырасти в будущем: и у Ивана, и у Аноры, и, может быть, даже у Аноры с Игорем. Но это точно уже не будет таким кратким и таким весёлым — скорее медленным, тягучим и куда более безобразным.

8/10

Alien: Romulus

Alien: Romulus, режиссёр Феде Альварес, США, 2024

Рэйн — крепостная работница шахтёрской колонии Weyland-Yutani, и она мечтает сбежать на другую планету, свободную и светлую. В космосе недалеко от колонии появляется дрейфующая космическая станция, и Рэйн решает проникнуть туда, чтобы достать нужное для криосна топливо. Вместе с Рэйн на станцию летит её приёмный брат — неисправный андроид Энди. А также несколько сверстников Рэйн, включая её бывшего парня и его беременную сестру. На станции их поджидают разные твари, которые только и ждут, пока места их обитания прогреют до нужной температуры.

Alien Romulus Чужой кадры

После «Ромула» я посмотрел несколько видео о вселенной «Чужого» и я поражён тем, насколько она на нынешний момент глубока — есть, например, такая хронология, где собраны события романов, комиксов и фильмов. Я и представить не мог, что Blade Runner считается каноном вселенной «Чужого». Создавший обе франшизы Ридли Скотт прямо говорил, что они связаны. В фильмах отсылок нет, но пирамидальные строения на шахтёрской колонии в «Ромуле» выглядят как напоминание о первом Blade Runner. В «Ромуле» пирамиды намного меньше, но это — и не Земля.

Начало «Ромула» получилось очень удачным: Альварес за несколько минут обрисовывает жизнь в жутком, откровенно крепостническом мире. Ручным трудом в колонии заняты люди, а андроиды-синтетики выполняют функции менеджеров или надзирателей, потому что дороже стоят. Впрочем, если синтетики выходят из строя, их выкидывают на обочину так же беспардонно, как и людей. Так случилось с Энди.

Alien Romulus Чужой кадры

Когда действие переносится в космос, перед Альваресом встаёт задача посложнее. Женщина-героиня на гибнущем корабле. Выживание в мире жутких монстров. Как не повторить с Рэйн линию Рипли? И как добавить в фильм про ксеноморфов что-то ещё более жуткое, чем хорошо всем знакомые ксеноморфы?

За последние годы было столько провальных попыток возродить старые франшизы, что ожидания зрителей стали совсем низкими. Даже нормальное кино воспринимается как редкая удача. Ещё более надёжный ход — снимать фильмы, которые не только продолжают старые франшизы, но и делаются в духе старой школы. С Альваресом всё сложилось отлично. Его ментор и pen pal — сам Кэмерон. Из-за его плеча выглядывает Ридли Скотт (он участвовал в создании фильма и одобрил его). «Ромул» насыщен некомпьютерными эффектами, practical effects, и выглядит стилистически очень похожим на первого «Чужого» (1979).

Это беспроигрышная формула, но это обман. То, что в 1979 году выглядело как стилизованное будущее, сейчас кажется копией (отлично сделанной, но всё-таки) декораций старого фильма. Про весь фильм можно сказать то же самое: начало у него оригинальное, но всю оригинальность со временем подрезают, персонажей — умерщвляют, шахтёрскую колонию — забывают, и остаётся стандартная история про омоложенную Рипли с диковатым 4-м актом (ведь беременная подружка должна родить — вся вселенная «Чужих», как известно, посвящена отношениям Матери и Сына). Practical effects, как всегда в современном Голливуде, тоже обман. В фильме полно хорошего CGI, но про CG-художников никто не вспомнит, потому что переключатели и панели в стиле 70-х — важнее.

У фильма есть одна отличная сюжетная линия: линия синтетика Энди в исполнении Дэвида Джонсона. В начале фильма у Энди нетипичная для андроида роль — он слаб и нуждается в человеческой опеке. На станции он получает новую силу, но вместе с ней — новые инструкции. Теперь он лучше оснащён, чтобы спасти Рэйн, но он же может стать её убийцей.

Меня удивило, что некоторые обозреватели «Ромула» с нежностью вспоминали о Prometheus и Covenant. После релизов их чаще всего проклинали, и за дело, но в тех фильмах Ридли Скотт пытался показать что-то новое — в них было много нелепого, кривого, странного, но их было интересно смотреть! Я не скажу, что «Ромула» смотреть неинтересно. Но хочется больше такого, чего мы ещё никогда не видели.