Archive for Александр Залесский

| 5 октября 2016
No comments

Notorious (2016)

Посмотрел две серии Notorious (русское название — «Дурная слава»), где Пайпер Перабо играет исполнительного продюсера новостного телешоу со стареющей ведущей (Кейт Дженнингс Грант), которая любит проводить время с молодыми мальчиками, а Дэниел Санжата (снимался в Dark Knight Rises и во множестве сериалов) играет адвоката. Там же — молодая IT-звезда и его юная большегрудая супруга, сын хозяина телесети, пришедший на практику после многолетних каникул в Европе, и прочие персонажи. Это же Санта-Барбара, скажете вы. Да, примерно. Воспринимаю сериал как guilty pleasure.

Notorious Дурная слава кадры

Никогда не смотрел Санта-Барбару, но это действительно современный аналог. Продукт крупнейшей телесети (ABC), выхолощенный до безобразия, съёмки проходят в Лос-Анджелесе, актёров набрали там же. Сюжет содержит максимально возможное количество измен, заговоров и тёмных тайн из прошлого и будущего. Налицо высокие стандарты нравственности.

В качестве темы используют взаимодействие медиа и судопроизводства (адвокатов, если точнее). Герои-адвокаты отличаются ловкостью, взаимодействие с общественностью и полицией выглядит как сложная игра с множеством участников. Радует, что авторы берутся за действительно сложные темы. Впрочем, к концу серии локальное противоречие обязательно разрешается самым благожелательным образом (оставляя клиффхэнгер в основном сюжете). Таковы, по-видимому, желания среднестатистического консервативного зрителя в Америке.

6,5/10

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 1 октября 2016
No comments

Стоять ровно

Стоять ровно (Rester vertical), Ален Гироди, 2016

Лео давно не может написать ни строчки. Кажется, в прошлом он создал что-то достойное, — но не факт; во всяком случае, ему повезло с терпеливым заказчиком. Лео ведёт себя как образцовый сценарист — уверяет, что через месяц напишет обещанное, но сам уезжает из холодного приморского города с трамвайными путями на возвышенность, в деревню, где пасёт овец пастушка Мари. То ли он ищет вдохновения, то ли ищет, кого бы трахнуть; пастушка недурно смотрится обнажённой на чердаке фермы, где они с Лео предаются утехам на глазах сморщенного, но темпераментного фермера-отца. Актёра, вероятно, выбрали за его руки. Повсюду бродят волки.

Стоять ровно Ален Гироди кадры

Актёры у Алена Гироди задействованы не слишком известные, возможно, многие из них — непрофессионалы. Игры здесь много не требуется, если не считать сцен самого Лео (Дамьен Боннар). Жизнеподобие диалогов и ситуаций настолько велико, что остаётся удивляться, до чего искусственна схема сюжета этого фильма. Герой перемещается между тремя точками: город — деревня — пастушка. На промежуточном этапе его ждёт подросток, который обожает Pink Floyd и живёт со стариком: они не состоят в родстве, с чего им вместе жить — загадка: «он просто пришёл». Старики вечно всё путают. Продюсерам фильма, между прочим, не удалось купить лицензию на настоящий Pink Floyd, и это можно считать везением: вместо знакомых композиций в саундтрек попали любопытные малоизвестные группы, имитирующие стиль Floyd.

Фильм Гироди парадоксально сочетает схемы с хаосом. Лео совершенно растерялся. Пастушка обольстила его, родила от него ребёнка, но она разочарована. Лео утомил её — не капризами, он ничего не хочет, — скорее тем, что его вечно нет рядом. Сценарист всё путешествует от точки к точке без видимой цели, ребёнок ему не слишком интересен, как, впрочем, не интересует его и Мари, и всё остальное. Ближе к финалу хаос воплощается в обилии гомосексуальных связей, который наводит на подозрение, что Лео всё это время искал ключ к собственным желаниям. Ещё один парадокс — и с мужчинами, и с женщинами он испытывает скорее любознательность, чем страсть. Так мог бы вести себя инопланетянин, попавший во французскую глушь: Боннар отчасти воспроизводит роль Скарлетт Йоханссон из «Побудь в моей шкуре» Глейзера. Но там хищницей была Скарлетт, а Лео скорее травоядный персонаж.

Стоять ровно Ален Гироди кадры

Отношения героя с Мари служат образцом откровенности: часто ли вы — в кино или в жизни — видели, чтобы женщина и мужчина без страха говорили друг другу всё, что думают? Но здравого смысла недостаточно, чтобы выдержать испытание свободой. Психология робеет перед мифологией. Волки превращаются в демонов, а Мари, которую исполняет француженка Индия Хэйр (её родители — американец и англичанка), превращается в Андромеду, которую нужно спасти от растерзания чудовищем. Защитник из Лео так себе, он ведь приехал просто посмотреть, а не детей воспитывать и мир спасать. Смотреть есть на что: никому не удавалось снять французские холмы и пустоши так красиво, как оператору Клеру Матону.

Критики упрекают Гироди в том, что он разрушил реалистичный сюжет и упорхнул в поднебесную даль, лишил фильм цели; мне кажется, что в отсутствии цели, в стремлении поглубже спрятаться и заключена высшая правда. Что делать, если голос постоянно зовёт в дорогу, а дорога в мире всего одна и соединяет всего-навсего три точки? И везде-то Лео рады, но везде он нарушает привычный ход событий. Подросток даже умчался в Австралию. Трахать кенгуру, должно быть. Или в Австрию? Старики вечно всё путают.

9/10

Стоять ровно Ален Гироди кадры

Категория: Журнал | Тэги: , , , ,
| 30 сентября 2016
No comments

Дуэлянт

Тёмный человек по фамилии Яковлев колесит по Санкт-Петербургу 1860 года в компании карикатурного барона из новелл Гофмана; барон выдаёт Яковлеву записочки с именами людей, которых нужно убрать, а за выполнение контрактов платит солидный барыш. Все жертвы — бретёры, что, по мнению Яковлева, сполна его оправдывает, ведь он дуэлей не любит и убивает лишь убийц. Но он ещё не знает, кто настоящий заказчик его бесчинств.

694122

«На тёмной стороне чести» — слоган, который неплохо смотрелся бы на афише фильма о супергероях, — к продукту Мизгирёва подходит как нельзя кстати. Режиссёр действительно снял фильм о супергерое в Петербурге Достоевского, но там, где у американцев фигурирует слово «свобода», русский текст заменяет его «честью». К истории российского дворянства идеи фильма не имеют отношения: честь Мизгирёва по-азиатски кровожадна.

Если принять на веру, что Мизгирёв снимает остросоциальное кино про современную Россию, то азиатчина не должна удивлять. Происходящий в фильме беспредел напоминает современные события даже контекстно. Когда героя караулит у ограды отребье с булавами, им недостаёт только букетов цветов, чтобы скопировать нападение на журналиста Кашина. Эпизод, где герой выкладывает на стол стопки ассигнаций, будто позаимствован из выпусков новостей о разоблачённых взяточниках.

Направленность социального послания режиссёра остаётся неясной. Мизгирёв, который сам писал сценарий фильма, запутался в условностях выдуманного им мира. Герой не любит оружие, но устраивает пальбу по любому доступному поводу. Он то готов к обману и злодейству, то проявляет несуразную щепетильность. Богатый в нужный момент оказывается бедным (и наоборот). Правила игры меняются каждую минуту, персонажи настолько многолики, что кажутся пустыми. Константа здесь всего одна — подлые иностранные агенты, будь то барон-посредник или княгиня-провокаторша.

Дуэлянт кадры

Но забудем о героях: фильм позволяет насладиться неодушевлённым. Операторская работа вполне достойная, спецэффекты выглядят неплохо, Санкт-Петербург полуторасотлетней давности выполнен резкими, грубыми мазками. Налицо сходство с «Шерлоками» Гая Ричи или с фильмом «Видок», к которому я питаю нежную привязанность: как и у Питофа, город Мизгирёва то сужается, то расширяется, как живое существо, камера следует за стремительно бегущими по улицам экипажами, съёмка с уровня земли даёт ощущение вечного движения. В российском кино такого ещё не было, а в западном — случается нечасто. Непрестанный дождь, громады зданий, грязные улицы с развёрнутой вглубь массовкой — за это авторов стоит похвалить.

За что не стоит — так за то, что игра в эффекты быстро лишается смысла. «Видок» использовал богатство времён и мест, чтобы развернуть историю, «Дуэлянт» пытается привязать историю к доступным клочкам улиц, каналам и комнатам. Дождь и залитые водой улицы поначалу смотрятся зловеще, но за два часа становятся обыденностью — как и анахронично высокий каркас моста на заднем плане, который нам то и дело показывают под разными углами.

Фильм, от которого многого стоило ждать, энергично начинается (эпизоды с алеутами украсили бы «Выжившего» Иньярриту), загадочно продолжается и блекло завершается. Драма сменяется мелодрамой, действия — бесплотными разговорами. Финал «Дуэлянта» невозможно вспомнить, да и незачем: азиатский двор уже кишит новыми фаворитами взамен убитых и искалеченных. Разве важно, кому после передела собственности достанутся золотые пистолеты?

4,5/10

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 30 сентября 2016
No comments

Фильмы о «Розетте»

Сегодня в 13:39 по московскому времени космический аппарат «Розетта» завершил свою миссию и упал на поверхность кометы 67P/Чурюмова — Герасименко.

Если не видели, обязательно посмотрите короткометражки про «Розетту», снятые студией Platige Image по заказу Европейского космического агентства (ESA). У Naked Science своя озвучка, которая не всем понравится. Вот оригинал 2014 года, там снялись актёры из «Игры престолов» (Эйдан Гиллен и Эйслинг Франсиози). Помимо научно-популярной составляющей, это ещё и красиво, спецэффекты на высшем уровне:

В продолжении, вышедшем два дня назад, снялась только Франсиози. Сюжет абстрактный, надо описание читать, чтобы разобраться, что происходит.

Ещё несколько хороших роликов с канала ESA. Анимационный фильм о миссии, объясняющий её завершение:
https://www.youtube.com/watch?v=lVKFyFbfpOI

Продолжение с инсценировкой посадки:
https://www.youtube.com/watch?v=H08tGjXNHO4

3D-визуализация посадки на комету:
https://www.youtube.com/watch?v=fO3oMtm9jBs

Категория: Журнал | Тэги: , , ,
| 29 сентября 2016
No comments

Mary + Jane

На MTV вышел сериал Mary + Jane, где две девушки из Лос-Анджелеса (к счастью, не Мэри и Джейн, а Джордан и Пейдж) торгуют марихуаной — почти легально — и иногда занимаются сексом с клиентами. Они не проститутки. За секс они денег не берут. Во всяком случае так они объясняют сами себе, что не проститутки (как будто в этом есть что-то плохое).

Подобная моральная амбивалентность свежо смотрится на фоне последних новостей из России (разговоры о запрете абортов, разгон выставки Джока Стёрджеса). Они как будто специально делали проект, который могут запретить за всё сразу. Жаль, что на самом деле не запретят.

mary + jane

Случайный секс лечит. Головные боли, ПМС, болезнь Лайма. Даже скуку.

Первый эпизод весёлый, хотя и поверхностный. Концепция «девицы-хохотушки толкают траву» не новая. Возможно, вы помните сериал Weeds, где траву выращивали домохозяйки. Веб-сериал про развозчика марихуаны High Maintenance купил HBO, у них недавно вышел первый полноценный эпизод. По меркам травяных сериалов у MTV получилось неплохо, но тема, кажется, исчерпана фильмами Сета Рогена и ранним «Очень страшным кино».

Исполнительница одной из главных ролей Джессика Рот, кстати, снялась в многообещающем мюзикле Дэмьена Шазелля (режиссёра Whiplash) под названием La La Land («Ла-Ла Ленд», «Земля Ля-Ля»), который у нас выйдет в феврале. А Скаут Дарвуд участвовала в проекте Gay of Thrones и это именно то, что вы подумали, и вообще вот она:

mv5bmtg3mdg2otu4of5bml5banbnxkftztgwmju1ndexnde-_v1_sy1000_cr006671000_al_

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 27 сентября 2016
No comments

Смертельное оружие (сериал)

Посмотрел пилотный эпизод сериала Lethal Weapon («Смертельное оружие»). Режиссёр — МакДжи (McG), который прежде снимал «Ангелов Чарли» и продюсировал экшен-сериалы, включая недавно закрытый римейк «Никиты». МакДжи — опытный парень, плохого от него ожидать не приходится, но я не думал, что это будет настолько хорошо.

Ничто не предвещало: сценарист Мэттью Миллер прежде писал серии малоизвестных телешоу; главные роли исполнили Клейн Кроуфорд, который снимался в эпизодических ролях в десятках калифорнийских сериальчиков, и Дэймон Уайанс, не самый известный представитель многочисленного актёрского семейства. Им двоим надо было заменить ни много ни мало Мэла Гибсона и Мэттью Гловера.

И они всё сделали правильно.

смертельное оружие сериал lethal weapon tv show

Уайанс и Кроуфорд, во-первых, отличные актёры. Обоим надо быть смешными и не переигрывать, у Кроуфорда роль и вовсе трагическая. Во-вторых, у сериала хорошо написаны диалоги. Хоть цитируй в учебниках по сценарному мастерству. Лишних реплик не найти, шутки следуют из действий, высокопарные мудрости произносятся так непринуждённо, что в них хочется верить. Преамбула комедийного по сути сериала трагична, он весь посвящён тому, как справиться с самой чёрной чернотой, что может случиться в жизни. Но ощущения тяжести нет, скорее наоборот: на скорбь у героев нет времени, мрак мы домысливаем сами, а на экране тем временем — виды Лос-Анджелеса с Голливудских холмов, океан и жаркое солнце.

Операторская работа на хорошем уровне, экшен поставлен не хуже, чем в иных полнометражках. Особенно запомнился эпизод, где герои на попадают на гоночный трек с «формульными» болидами какой-то младшей серии. Если «Оружие» не потеряет темп и не свалится в повторение однообразных историй для оправдания погонь и стрельбы (что часто бывает в экшен-сериалах), то можно ждать хорошего.

7/10

Категория: Журнал | Тэги: , , ,
| 25 сентября 2016
No comments

Nerve

Нерв (США, Гонконг, 2016)

Насчёт «Нерва» на Кинопоиске снова попался абзац из Антона Долина. «Нерв» — весьма поучительное кино, не теряющее при всех морализаторских амбициях ни энергии, ни обаяния, способное — как и сама игра — сначала соблазнить, а потом слегка напугать увлеченного зрителя, потенциального участника десятков аналогичных игр».

нерв

Почти все пользовательские отзывы про фильм — зелёные, доброжелательные, и я недоумеваю теперь: где была поучительность? Мораль в конце на уровне «Американского пирога», причём не первого, а пятого.

Взята неплохая, но потрёпанная концепция онлайн-игры в реальном мире. Добавлены задания в стиле «дерзни и получишь деньги». И в начале всё неплохо и живо происходит, пока авторы не решают устроить из игры общеамериканский заговор, а затем сделать то, что называется «суметь в айти». Я не эксперт, но после Мистера Робота попытки визуализировать хакерские атаки в доступной для домохозяек форме вызывают чувство брезгливости. «У игры открытый исходный код, большинство участников должны проголосовать за изменения, а для этого мы нагоним ботов». Это ольгинские боты, которые оставляют язвительные комментарии в ЖЖ Навального?

Жестокость и креативность интернет-анонимов в фильме, правда, недооценили. Задания повторяются, менее опасные следуют за более опасными. А зачатки морализаторства против анонимов теряются среди слат-шейминга, которым занята главная героиня в адрес лучшей подруги. К героине после этого не испытываешь ни грамма сочувствия: сама за деньги готова на любые безобразия, а подругу упрекает в том, что она много с мальчиками спит. Поучительное кино, ничего не скажешь.

4/10

Категория: Журнал | Тэги: , ,
| 24 сентября 2016
No comments

Quarry (Наёмник Куорри)

Режиссёр первого эпизода Quarry (а заодно исполнительный продюсер всего сериала) — Грег Яйтанс. Яйтанс прежде снимал серии для Lost, Prison Break, Хаус, а в недавние времена Banshee. Он автор одного из любимых сериалов моей юности — Children of Dune («Дети Дюны»), где сыграл одну из первых ролей Джеймс МакЭвой. К тому же Яйтанс умело инвестирует в хайтек-стартапы. Одним из первых поверил в Twitter.

quarry куорри

К режиссуре первого эпизода нет вопросов. Размеренное мрачное телевидение с деталями и Мемфисом 1973 года. Братья Коэны могли бы снять что-то похожее, если бы занялись сериалами. С сюжетом не всё так весело: спецназовец возвращается из Вьетнама, хочет вернуться к нормальной жизни, но не может; причины настолько банальны, что можно составить бинго «парень вернулся из Вьетнама» и вычёркивать пункты (от изменчивых друзей и близких до посттравматического синдрома). Вычеркните почти всё. Русское название с «наёмником» сразу же объясняет, чем дело продолжится.

Герой Дэймона Херримана — типично коэновский злодей. Злодей постарше (Питер Муллан) больше похож на героя боевиков 90-х, тоже интересный персонаж. Но главный герой не вызывает интереса, и это хуже всего: сплошная безнадёга, и неясно, нужно ли ему что-то, кроме этой безнадёги. Смотреть разве что ради Мемфиса, Миссиссипи и серо-синей красоты. Если вам нужна замена для сериала Banshee, который в этом году закрыли, тоже можно попробовать. Они похожи.

Категория: Журнал | Тэги: , , ,
| 14 августа 2016
No comments

Вавилон-5: Джерри Дойл и Майкл О’Хара

28 июля в Лас-Вегасе умер Джерри Дойл, исполнитель роли Гарибальди в Вавилоне-5. Причина смерти не установлена. Ему было 60.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

Со времён Вавилона прошло так много лет, что многих актёров из основного состава уже нет в живых. Джефф Конвей, Майкл O’Хара, Андреас Катсулас, Ричард Биггс.

У Дойла занятная судьба — на телевидении роль в Вавилоне была для него самой заметной, но он активно участвовал в общественной жизни, баллотировался в Конгресс от Республиканской партии, последние три года вёл подкасты на сайте EpicTimes.com. Джозеф Майкл Стражински, создатель Вавилона-5, вывесил на Epic Times довольно проникновенный текст. Грустно, очень. Гарибальди был лучшим.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

Но ещё более неожиданной оказалась история Майкла O’Хары, исполнителя роли капитана Синклера в первом сезоне.

О’Хара родился в Чикаго, закончил Гарвард (английская литература), играл в театрах Нью-Йорка, снимался в сериалах. Самая известная роль — капитан Синклер из Вавилона-5. Появляется в пилотном фильме (The Gathering, 1993), снимается в первом сезоне (1994), затем возвращается в третьем, где завершается его сюжетная линия, составляющая одну из главных загадок всего сериала.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

О’Хара во время производства первого сезона начал испытывать приступы галлюцинаций и паранойи, слышал голоса, видел в газетах адресованные себе послания и так далее. Съёмки уже начались. Для лечения требовался долгий перерыв, а актёра можно было вывести из сериала не больше, чем на пару эпизодов. Стражински предложил О’Харе на несколько месяцев отложить работу, чтобы тот мог обратиться за помощью. О’Хара отказался и настоял на том, чтобы продолжать сниматься в меру возможностей, зная, что иначе множество людей лишится работы. Сезон он завершил достойно.

Если бы съёмки действительно отложили, то Вавилона-5, скорее всего, вообще бы не было, а мечта всей жизни Дж. М. Стражински осталась бы нереализованной благодаря его собственной гуманности. Перерыв в съёмках сериала — остановка конвейера, который требует огромных затрат на перезапуск, а в Вавилон на тот момент мало кто верил (да и после — тоже).

О’Хара заменили во втором сезоне на Брюса Бокслейтнера, который стал главой Вавилона-5 в последующих сезонах, кроме пятого. Замена оказалась исключительно удачной. О’Хара начал лечение, которое дало определённые плоды, и появился снова в третьем сезоне. Работать с ним было сложно, но история стоила того.

О’Хара умер в 2012 году (за два дня до смерти австрийского актёра Турхана Бея, который в Вавилоне играл центаврианского императора по имени Турхан. Вавилонские истории полны странных совпадений.) После Вавилона О’Хара почти не снимался, а в последнее десятилетие жизни вообще не появлялся на публике. Он настаивал на том, чтобы подробности его болезни были разглашены после его смерти, что Стражинский и сделал в 2013 году на конвенте Phoenix Comicon. Здесь можно послушать.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

Категория: Журнал | Тэги: , , ,
| 24 июля 2016
No comments

Café Society

Много раз писал, что все фильмы Вуди Аллена одинаковые: из последних запомнилась «Полночь в Париже» (да и то, если честно, напрасно), но сколько он уже снял с тех пор? Каждый год выходит новая серия. Концентрироваться на отличиях Café Society от предыдущего творчества Аллена нет смысла (спойлер: ничем). Гораздо интереснее, как сюжет Аллена соотносится с современным кинематографом вообще.

Голливуд на самом деле привержен высокой морали, фильмы, где с положительной точки зрения показано очевидное зло, можно по пальцам пересчитать. Взять «Дэдпула», например: добрейшее кино. Наказывают только злодеев. Или «Игру престолов»: иногда кажется, что там карают за добрые дела, но на самом деле там царит хаос, наказать могут любого, кто недостаточно смышлён или силён, чтобы защитить себя. В этом смысле шестой сезон из Мартина превратился в Толкина: добро торжествует, грехи отмщены. Серия, где убивают мирных служителей Семерых во главе с Рэем (Иэн МакШейн), режет глаз именно потому, что она тоже устроена по толкиновской схеме: зло не хаотично, а бесцельно карает добро.

wasp2015_day_05-0167.CR2

Так вот, у Вуди Аллена, — не знаю, намеренно или нет, — получилось кино, где воспевают насилие, жадность и непотизм. Основной комический эффект, кроме смешных шуток про евреев, привносят периодически повторяющиеся сцены, где людей избивают, расстреливают и заливают в цемент. Главный герой (Джессе Айзенберг) свободно пользуется кумовством и работает на побегушках у мафии. Его поэтичную романтическую натуру это нимало не смущает.

Мелодраматический дуэт Айзенберга и Кристен Стюарт выглядит настолько пошло, что кажется, будто Аллен специально пытается опошлить всякую любовь и всякую поэзию. В противостоянии грубой вселенной и тонких чувств симпатии фильма (не уверен насчёт симпатий автора), конечно, на стороне чувств, но тонкость выглядит жалкой, да к тому же довольно толстой.

Если этот фильм и умеет что-то возбуждать, так классовую ненависть: герои фильма слишком пренебрежительно смотря на очереди к пунктам раздачи еды. Богатство и веселье добыты не то чтобы потом рабочих и крестьян, но кровью несчастных конкурентов, залитых в бетон. Что, надо признать, не мешает восторгам целевой аудитории: девушка в летнем кинотеатре ВДНХ при мне восклицала, что пересмотрела бы весь фильм прямо сейчас ещё раз, и ещё.

3,5/10

03-0

Категория: Журнал | Тэги: , , ,
| 3 июля 2016
One comment

Dark Matter (Тёмная материя) vs Killjoys (Киллджойс)

#DarkJoys

Этот текст был начат почти год назад, но лень и попытка объять необъятное не позволили закончить его в разумный срок. 1 июля вышли новые сезоны обоих сериалов, и откладывать дальше было нельзя.

Dark Matter («Тёмная материя», «Тёмные дела») и Killjoys (непереводимое название, «Киллджойс»). Летние космические сериалы телеканала SyFy. Их начали показывать в один день и в один день продлили на второй сезон. Откуда они взялись и чем интересны?

Тёмная материя концепт станция сезон 1

Космическая фантастика на телевидении расцвела в девяностые и в начале нулевых. Началось всё со Star Trek: The Next Generation (1987-1994), затем появились Star Trek: Deep Space 9 (1991-1999), Star Trek: Voyager (1995-2001) и Babylon 5 (1994-1998). В нулевые дело продолжили Stargate SG-1 (1997-2007), Farscape (1999-2004), Andromeda (2000-2005) и Star Trek: Enterprise (2001-2005). В HD выходили последние сезоны Stargate, а также Stargate Atlantis (2004-2009) и перезапущенная Battlestar Galactica (2004-2009). Последним представителем жанра стал Stargate Universe, закрытый после двух сезонов (2009-2011). Это далеко не полный перечень.

После Universe на телевизионный космос обрушилась мгла. Космические спецэффекты требовали бóльших бюджетов, чем любые другие жанры (за исключением дорогостоящего фэнтези наподобие Game of Thrones). К тому же канал SyFy (бывший Sci-Fi), который показывал и продюсировал такие сериалы, как Farscape и Stargate Atlantis, предпочёл переключиться на мистику и телефильмы про летающих трёхголовых акул. Оказалось, что космос никому не нужен.

Это не значит, что его вовсе не было. В фантастическом сериале Defiance (2013-2015) фигурирует околоземное пространство, но скорее как фон происходящих на Земле событий. В постапокалиптичном young adult-сериале The 100 («Сотня», запущен в 2014 году) половина действия первого сезона происходит в космосе. В Falling Skies («Рухнувшие небеса», 2011-2015), сериале про последствия инопланетного вторжения, в конце четвёртого сезона даже показали космическое сражение.

Ходили слухи о том, что когда-нибудь запустят продолжения Stargate, что CBS после Star Trek Beyond продолжит телевизионный «Звёздный путь», что готовится фильм по Farscape… и дальше слухов дело не шло. За последние годы вышли несколько приличных фанатских фильмов по Star Trek, но крупнейший проект такого рода, Axanar, столкнулся с судебным иском, а недавно вышедшие правила для фанатских проектов от компании CBS максимально осложнил жизнь авторам подобных проектов.

И тут SyFy неожиданно запускает два сериала про космос: Dark Matter и Killjoys, а позже — The Expanse («Пространство»), мини-сериал по романам Джеймса Кори.

Dark Matter

Создатели Dark Matter — Пол Малли (Paul Mullie) и Джозеф Маллоцци (Joseph Mallozzi). Когда-то они начинали сценаристами в четвёртом сезоне Stargate, а затем стали исполнительными продюсерами и шоураннерами Stargate Atlantis и Stargate Universe. Многие участники команды Stargate присоединились к Dark Matter: например, Аманда Тэппинг (Саманта Картер из Stargate) стала режиссёром нескольких эпизодов. Роберт Купер, один из авторов концепции SG-1, писал для Dark Matter сценарии, Энди Микита, режиссёр лучших серий Stargate, поставил несколько эпизодов. Из любопытных актёров — Уилл Уитон в роли бородатого психопата, а также Дэвид Хьюлетт, Родни МакКей из Stargate Atlantis.

Dark Matter season 1 stills Тёмная материя кадры сезон 1

Такая история внушает доверие. Stargate был хорош: яркие персонажи, хороший подбор актёров, простые истории и логичный мир. Это было весело, и избыток мрака стал одной из причин закрытия Stargate Universe.

Dark Matter начинается с того, что команда корабля под названием Raza просыпается от анабиоза; шестеро главных героев потеряли память. Они не помнят своих имён и прошлого, хотя способны общаться на одном языке, обладают навыками управления звездолётом и примерно представляют, где находятся. К концу первой серии выясняется, что все члены команды, кроме юной зеленоволосой девы, находятся в розыске за убийства, грабежи и пиратство.

Условившись называть друг друга по номерам в порядке пробуждения, экипаж начинает искать правду о собственном прошлом. Вместе с командой на корабле появляется обаятельнейшая женщина-андроид в исполнении Зои Палмер (самый удачный персонаж сериала). К первой половине первого сезона — в нём тринадцать серий — возвращается прежний заказчик команды, весельчак и подонок по имени Талбор (Дэвид Хьюлетт).

Dark Matter season 1 stills Тёмная материя кадры сезон 1

Несмотря на разнообразие характеров, запоминаются лишь двое персонажей — андроид и «Тройка» в исполнении Энтони Лемке. Команда слишком велика, чтобы уделить равное внимание всем её членам, да и особых актёрских дарований никто из участников действия не проявляет.

Dark Matter создавался как не слишком дорогой, но вполне серьёзный фантастический проект. Этот сериал верен традициям Stargate и его предшественников: есть сквозная история, но в большинстве серий используются самостоятельные проходные сюжеты; центральные персонажи объединены в одну команду, а прочие герои появляются эпизодически. Отличие — в том, что из-за ресурсных ограничений авторы урезали доступный зрителям мир. Мы почти ничего не знаем о том, что происходит в Галактике за пределами маршрута следования «Разы». Попытки показа масштабных событий, влияющих на судьбу миров, в нескольких сериях были, — но выглядели не слишком убедительно. Во втором сезоне эта тенденция, увы, продолжилась.

Killjoys

Автор Killjoys — канадский телепродюсер и сценарист Мишель Ловретта (или Ловеретта), которая была одним из создателей сериала Lost Girl («Зов крови», 2010-2015), писала сценарии для Mutant X и некоторых других канадских сериалов. Вдоволь наигравшись с темой женской сексуальности в Lost Girl, Ловретта получила шанс реализовать детскую мечту и создать собственный космический мир. В качестве источника вдохновения она называет фильм Aliens с Сигурни Уивер, а также «Звёздные войны».

Killjoys stills season 1 Киллджойс кадры сезон 1

Первый сезон Killjoys составлен из десяти серий. Бюджеты серий были, вероятно, чуть меньше бюджетов Dark Matter. Но тратили их с гораздо большим вдохновением.

В образовании под названием J Star Cluster существует планета Qresh и три обитаемых спутника (Westerley, Leith, Arkyn), объединённых названием «Квад». С астрофизической точки зрения не самая правдоподобная ситуация (постоянство гравитации так и не объяснили). Но замкнутый мир даёт больше возможностей для его исследования.

Квадом управляют девять семейств, контролирующих так называемую «Компанию». В системе также действует Reclamation Agency, отвечающая за киллджоев — наёмников на службе Компании и других платёжеспособных сторон.

Датч и Джон — давние друзья, сплоченная команда киллджоев. Датч получает задание убить давно пропавшего брата Джона по имени Дэйвин, но находит способ избежать исполнения контракта. Дэйвин становится частью команды. Киллджоев вовлекают в политическую интригу: богачи с Креша не желают, чтобы туда переселялись рабочие с Вестерли.

Killjoys stills season 1 Киллджойс кадры сезон 1

Сюжет у Killjoys более целостный. Несмотря на простоту и схематичность сценария, персонажи выглядят живее. Как и в Dark Matter, здесь нет выдающихся актёров, хотя Аарон Эшмор смотрится неплохо (у него есть брат-близнец Шон, который играет Айсмэна в фильмах франшизы X-Men). C ресурсами авторы обращаются более бережно. В Killjoys намеренно избегают грандиозных сюжетов о судьбах чужих миров, которые сыграли злую шутку c Dark Matter. В «Материи» корабль отнимает слишком много места и внимания: на капитанском мостике, в коридорах и каютах происходит большая часть действия. У Killjoys разнообразия заметно больше, и в целом он выглядит дороже (хотя реальное соотношение бюджетов, вероятно, обратное).

Killjoys stills season 1 Киллджойс кадры сезон 1

Любопытно, что из-за бюджетных ограничений миры Dark Matter и Killjoys очень похожи друг на друга.Это далеко не все общие черты. В обоих мирах нет инопланетян (в первом сезоне, во всяком случае). В обоих, судя по всему, нет путешествий во времени.

* * *

Редкий случай: оба сериала интересны в равной степени. Завязка первого сезона Dark Matter любопытнее, сериал сделан более уверенно, с обширным заделом на будущее. Зато в Killjoys рассказана целостная история, в которой яснее очерчены противоборствующие силы: из-за этого финал первого сезона у Киллджойс получился заметно интереснее.

Сериалы выходят на SyFy один за другим по пятницам (сначала Killjoys, потом Dark Matter), и целевая аудитория у них одна и та же. Конкуренция, конечно, есть, но они скорее помогают друг другу, чем мешают. Появился даже составной хэштег #DarkJoys.

Вторые сезоны обещают быть интересными, смотрите сами!

Dark Matter season 1 stills Тёмная материя кадры сезон 1

Фото в этом посте взяты с syfy.com

Категория: Журнал | Тэги: , , , , , ,
| 7 июня 2016
No comments

Warcraft

Супруга племенного вождя Дуротана беременна. Но орочья Орда не станет ждать, пока детёныш появится на свет. Передовые отряды орков пройдут сквозь Великий Портал и отправятся покорять зелёный мир Азерота. Жалкие людишки — источник душ для ворот между мирами. Королевство Штормвинд неминуемо падёт, если не найти способ остановить злого колдуна Гул’дана и закрыть Портал.

warcraft-movie-stills-3

Дункан Джонс, автор умной и спокойной «Луны» (2012), взял за основу сюжет первого Warcraft (1994) и добавил в него демонических элементов. Внутриигровые ролики Blizzard всегда завораживали уровнем детализации, и нетрудно представить, что весь фильм — огромная кат-сцена. К тому же военного фэнтези на большом экране почти не стало (трэш вроде «Дракулы» и «Франкенштейнов» не в счёт, а «Игра престолов» редко демонстрирует сражения). Зрители довольны, критики в ужасе: на Rotten Tomatoes рейтинг игры составляет 18%, а зрительские оценки на IMDB превышают восьмёрку. Редкий случай, когда правы обе стороны.

Сюжет у фильма посредственный, диалоги омерзительны (в духе Dungeon Siege Уве Болла), и реплики хочется прокликать, как в кат-сцене из компьютерной игры. Но самое слабое место — битвы. Режиссёру не хватает опыта: история движется от поединка к поединку, как будто это экранизация файтинга, а не стратегии. К тому же орки в киноверсии вдвое крупнее людей, с лёгкостью швыряют лошадей и пользуются молотами, способным раздавить человека целиком. Для соблюдения баланса пришлось в большом количестве выдать людям огнестрельное оружие, которое в играх было редкостью.

warcraft-movie-trailer-stills-screenshots-69

Орки не просто сильны, они ещё и благородны: чтут традиции вопреки страху перед бесовскими силами. Про людей и говорить нечего, люди идеальны. Трэвис Фиммел (Рагнар из «Викингов») хорошо подошёл на роль Лотара, величайшего воина людей: его вызывающий облик контрастирует с сахарным миром отважных лиц и пластиковых доспехов. Король (Доминик Купер) и другие персонажи-люди вызывают жалость. Орки колоритнее, но идеализация коснулась и их: дотракийцы или морские разбойники из «Игры престолов» — больше дикари, чем самые зеленокожие из зеленокожих. К тому же Варкрафт всегда отличала толика жестокого юмора, а фильм оказался донельзя серьёзным.

В «Варкрафте» есть удачные моменты. Пусть деталей знакомого мира на экране не так много, но как не предаться ностальгическим чувствам, когда морлок у моста ловит копьём рыбу в речке, а маг сотворяет заклинание полиморфа и превращает стража в овцу? Первый фильм серии получился осторожным, шаблонным, но иным он, возможно, и не мог стать: возможно, у авторов в следующих частях будет больше свободы. Жаль только, что величайший игровой саунтдрек в истории заменили банальными фэнтезийными напевами.

4,5/10

warcraft-movie-trailer-stills-screenshots-44

Категория: Журнал | Тэги: , ,
« Older Entries   Recent Entries »