Tag Archive for плохое кино

Warcraft

Супруга племенного вождя Дуротана беременна. Но орочья Орда не станет ждать, пока детёныш появится на свет. Передовые отряды орков пройдут сквозь Великий Портал и отправятся покорять зелёный мир Азерота. Жалкие людишки — источник душ для ворот между мирами. Королевство Штормвинд неминуемо падёт, если не найти способ остановить злого колдуна Гул’дана и закрыть Портал.

warcraft-movie-stills-3

Дункан Джонс, автор умной и спокойной «Луны» (2012), взял за основу сюжет первого Warcraft (1994) и добавил в него демонических элементов. Внутриигровые ролики Blizzard всегда завораживали уровнем детализации, и нетрудно представить, что весь фильм — огромная кат-сцена. К тому же военного фэнтези на большом экране почти не стало (трэш вроде «Дракулы» и «Франкенштейнов» не в счёт, а «Игра престолов» редко демонстрирует сражения). Зрители довольны, критики в ужасе: на Rotten Tomatoes рейтинг игры составляет 18%, а зрительские оценки на IMDB превышают восьмёрку. Редкий случай, когда правы обе стороны.

Сюжет у фильма посредственный, диалоги омерзительны (в духе Dungeon Siege Уве Болла), и реплики хочется прокликать, как в кат-сцене из компьютерной игры. Но самое слабое место — битвы. Режиссёру не хватает опыта: история движется от поединка к поединку, как будто это экранизация файтинга, а не стратегии. К тому же орки в киноверсии вдвое крупнее людей, с лёгкостью швыряют лошадей и пользуются молотами, способным раздавить человека целиком. Для соблюдения баланса пришлось в большом количестве выдать людям огнестрельное оружие, которое в играх было редкостью.

warcraft-movie-trailer-stills-screenshots-69

Орки не просто сильны, они ещё и благородны: чтут традиции вопреки страху перед бесовскими силами. Про людей и говорить нечего, люди идеальны. Трэвис Фиммел (Рагнар из «Викингов») хорошо подошёл на роль Лотара, величайшего воина людей: его вызывающий облик контрастирует с сахарным миром отважных лиц и пластиковых доспехов. Король (Доминик Купер) и другие персонажи-люди вызывают жалость. Орки колоритнее, но идеализация коснулась и их: дотракийцы или морские разбойники из «Игры престолов» — больше дикари, чем самые зеленокожие из зеленокожих. К тому же Варкрафт всегда отличала толика жестокого юмора, а фильм оказался донельзя серьёзным.

В «Варкрафте» есть удачные моменты. Пусть деталей знакомого мира на экране не так много, но как не предаться ностальгическим чувствам, когда морлок у моста ловит копьём рыбу в речке, а маг сотворяет заклинание полиморфа и превращает стража в овцу? Первый фильм серии получился осторожным, шаблонным, но иным он, возможно, и не мог стать: возможно, у авторов в следующих частях будет больше свободы. Жаль только, что величайший игровой саунтдрек в истории заменили банальными фэнтезийными напевами.

4,5/10

warcraft-movie-trailer-stills-screenshots-44

Пятьдесят оттенков чёрного (Fifty Shades of Black)

Марлон Уэйанс играет богатого чёрного парня, который владеет громадным офисом с секретаршами и почему-то ворует одежду в магазинах. Кали Хоук играет неловкую журналистку, которая приходит к Уэйансу на интервью и остаётся… впрочем, сюжет «50 оттенков серого» все знают, а пародия Майкла Тиддеса его целиком и полностью повторяет.

50 оттенков черного кадры 50 shades of black stills

Марлон Уэйанс специализируется на пародийных комедиях больше двадцати лет, и на протяжении последних пятнадцати из них (после выхода «Очень страшного кино-2») по странному стечению обстоятельств не снялся ни в чём сколь-нибудь смешном. Режиссёр Тиддес уже работал с Уэйансом на съемках двух бездарных пародийных ужастиков («Домах с паранормальными явлениям»). Никакой надежды на то, что пародия на «50 оттенков серого» окажется уровнем выше, в общем, не было. Придётся изрядно постараться, чтобы найти в происходящем крупицу юмора. Конечно, если вы не находитесь в провинциальном американском кинотеатре в зале, полном обкуренных компаний и шумных парочек, а заодно и сами изрядно обкурены; но в последнем случае посмеяться можно над чем угодно.

Главная беда фильма, целиком состоящего из бед, даже не в банальной и неряшливо реализованной концепции «повторяем оригинал с искажёнными деталями», а в том, что «50 оттенков серого» невозможно пародировать. Джейми Дорнан и Дакота Джонсон сами выглядели как герои нелепой пародии на произведения вроде «Секретарши» Стивена Шейнберга. У Уэйанса и Хоук нет ни единого шанса: они слишком адекватны, в их комедийную любовь веришь больше, чем в серьёзно сыгранные страсти «Оттенков серого». Кали Хоук к тому же находится в куда лучшей физической форме, чем Джонсон; если для вас важно увидеть её грудь (в единственном числе), фильму стоит уделить внимание; иных причин истязать себя этим зрелищем я не в силах предложить.

1,5/10

5-я волна (The 5th Wave)

Пятая колонна для пятого айфона

Старшеклассница Кэсси Салливан строит глазки однокласснику и обсуждает с ним в ночи цвет чехлов для айфонов. Тем временем на Землю прибывают инопланетяне и первым делом вырубают людям свет и воду. Долины затоплены потоками грязной озёрной воды, побережье разрушено цунами, птицы распространяют по миру смертельную заразу. Но люди по-прежнему думают только о чехлах для айфонов, и пришельцам приходится идти на крайние меры: вселяться в тела людей, бродить по лесам и отстреливать выживших из ружей. Это были четыре волны. Но теперь, как повествует название, нас ожидает пятая.

5-я волна кадры The 5th Wave stills

Снятая в Джорджии в антураже сериала «Ходячие мертвецы» картина Джея Блэйксона на первый взгляд отвечает всем канонам жанра Young Adult. Кэсси в исполнении Хлои Грейс Морец весьма недурно играет потерянную в жутковатом мире девочку, разумную, застенчивую и немного страстную. Да и съёмки хороши: кадры цунами в начале внушают уважение, сцены в лесах выглядят красиво и поэтично (взять хотя бы краткий эпизод с заброшенной железной дорогой). Получились «Дивергенты» на природе, только вместо города — леса, а вместо множества равноправных героев — одна главная героиня (у неё есть возлюбленный по прозвищу Зомби, но в таком окружении выбирать не приходится — можно и в мёртвого влюбиться).

5-я волна кадры The 5th Wave stills

Но чем дальше к концу, тем больше напастей. Усатый парень с квадратным лицом (Алекс Роу) находит в любви средство изменить собственную биологическую природу. Десятилетних детей с касками и автоматами отправляют на войну, и их старших товарищей это обстоятельство нимало не смущает. Спасение детворы от инопланетного заговора выглядит совершенно безнадёжной задачей, но усатый парень успевает во все места сразу, достаёт тонны взрывчатки и в одиночку уничтожает громадную военную базу. Впрочем, никаких последствий для заговора это не влечёт: финал пуст, враг не то что не повержен, но даже не пострадал, а Хлоя Грейс Морец зачитывает шаблонные слова о силе любви и о том, что людям надо держаться вместе.

Цель создания «5-й волны» ясна: после просмотра вы станете лучше относиться и к «Голодным играм», и к «Дивергенту» с продолжениями, и к «Бегущим по лабиринту». Но без ответа остаётся другой вопрос — как им это удалось?. Как автор «Игр разума» Акива Голдсман мог написать такой невнятный сценарий? Как Хлоя Грейс Морец согласилась участвовать в таком бездарном проекте? Съёмки в городе Мейкон, Джорджия, завершились неудачливым взрывом автобуса, который выбил окна и витрины магазинов на целой улице в центре города в 4 часа утра: вероятно, свидетели взрыва — единственные, на кого данное кино могло произвести яркое впечатление.

2/10

5-я волна кадры The 5th Wave stills

Мафия: Игра на выживание

В Москве будущего по всему городу расставили увеличенные версии башен из Сити, а простой народ продолжает смотреть телешоу на маленьких экранах. Одно из этих шоу — игра «Мафия», где десяток участников соревнуются за громадный денежный приз. Тот, кто выбывает из игры, попадает в мир своего худшего кошмара — и там погибает достойной (или непристойной, не имеет значения) смертью, как в виртуальном, так и в реальном мире. Если не найдёт лазейку. Или если сценарист не решит иначе. В истории полно белых пятен и чёрных дыр, но «Мафию» рекламировали как длинный клип со спецэффектами, а не как блокбастер с вменяемым сюжетом.

Мафия кадры

Если вы ищите повод посмеяться в праздничное время, не ищите смешных новогодних комедий. Таких больше не снимают. Просто посмотрите «Мафию», а потом почитайте купленные рецензии в отечественной прессе. Например «Российская газета» пишет, что Сарик Андреасян набил руку в работе со спецэффектами в своей предыдущей киноленте «Ограбление по-американски». Этот фильм, снятый в Штатах с участием ни много ни мало Эдриана Броуди и Хейдена Кристенсена, собрал в американском прокате несколько сотен (то есть буквально несколько сотен) долларов; там есть взрывающийся вертолёт, не слишком уверенно нарисованный на компьютере (и больше никаких спецэффектов). Вы можете встретить отзывы, что «Мафия» это наши «Голодные игры» с Вержбицким вместо Сазерленда. Дождитесь доллара по 100, и кинокритики с рублёвыми зарплатами начнут видеть в «Мафии» идеальную комбинацию «Аватара» с «Крёстным отцом».

На самом деле «Мафия» проста, местами откровенно пошла, но в паре сцен интригует и радует глаз. Игровой формат вызывает интерес без дополнительных усилий: как и в реальной командной игре, нам до последнего любопытно, кто же на самом деле мафия, а кто — мирные жители. По уровню спецэффектов фильм находится на уровне канадского телешоу средней руки. И это скорее похвала, нежели упрёк. Почти вся картина снята в виртуальных декорациях, и если графика выполнена на должном уровне, то опыта в комбинировании людей и спецэффектов всё-таки не хватает. Смотреть на кадры, где актёры должны взаимодействовать с виртуальным миром, неловко (они даже смотрят не туда, куда, судя по картинке, обязаны смотреть). С другой стороны, есть несколько очень красивых сцен, но это именно те сцены, где людей нет: кадры падения самолёта, к примеру.

Мафия кадры

«Мафия» не так ужасна, как «Ограбление по-американски». Её можно смотреть без стыда, боли и слёз на глазах, и для тех, кто любит просто так посмотреть на графику в фильмах (а я отношусь к их числу), этот фильм станет не худшим развлечением на полтора часа. Празднику жизни мешают всего несколько мелочей: диалоги, сюжет и актёрская игра. Иногда лучше молчать, чем говорить.

4/10

Училка

Одиннадцатый «А» состоит из шаблонных персонажей: хулиган и отличница, мажор и гастарбайтер, накрашенная тусовщица («Зая») и бандюган, друг бандюгана и подруга тусовщицы («Милка»); где-то среди них скрыта дихотимия новейшего времени: патриот («отправляйся к своим великим украм») и сторонница европейского пути («ещё неизвестно, кто в Донбассе первый начал»). Учительница истории пытается вдолбить ученикам знания, ученики паясничают и отпускают пресные шутки. Бандюган начинает прямо в классе обсуждать с неким Ахмедом вопрос выплаты просроченного долга, а когда училка подходит к нему телефон забрать, достаёт — натурально — заряженный ствол.

Училка кадры

«Училка» начинается как каноническая школьная драма: между классом и учителем — конфликт, фигуры расставлены, повестка оглашена, тема на доске написана, зубрила тянет руку. По законам жанра конфликты надо благопристойно разрешить: наградить скромность и добродетель, поставить негодяев на путь исправления. Но у «Училки» своя атмосфера. Благодаря пистолету и запертой двери кабинета фильм неспешно съезжает с рельс скучноватой драмы в бездну добротного трэшака. Оружие ходит по рукам, как сифа из детской игры. И без того глуповатые диалоги становятся совсем нелепыми. Появляется пародийный капитан спецназа в исполнении Андрея Мерзликина, который из-за флага на форме, объёмистой «разгрузки» и беспримерного героизма похож на капитана Шепарда из Stargate Atlantis. Приезжает неприятная ведущая сельского телеканала (Алиса Гребенщикова). В недрах класса тем временем кипит идейно-психологическая буря. Учащиеся толкают речи и отвечают у доски, из глаз училки ручьями текут искусственные слёзы, а зубрила использует гигантскую книгу в качестве оружия. Лишь к финалу происходящее вновь приобретает классические очертания: даже Гребенщикова неожиданно обретает толику профессионализма и психического здоровья.

Почти всё действие происходит в единственной классной комнате, причём класс смонтирован в студии: вместо вида из окон нам подсовывают ярко освещённый задник. Декорации напоминают лекторий в районном институте искусствоведения: полки и подоконники уставлены бюстами исторических личностей с Лениным в центре композиции. Сценарий полон смешных нестыковок, диалоги написаны из рук вон плохо. Представление о школьном курсе истории у сценаристов настолько экзотическое, что кажется, будто они в своё время этот курс благополучно прогуляли. Идеологические реплики учеников напоминают плохое политическое ток-шоу (как в «Наследниках» Владимира Хотиненко). Режиссёр Алексей Петрухин безо всякой нужды снимает пространные эпизоды со своей женой — артисткой Анной Чуриной, которые затягивают и без того затянутый (2 часа 15 минут) фильм. Лучше бы уделил больше внимания другим эпизодическим персонажам, среди которых есть забавные кадры вроде школьного физрука («Дайте мне хотя бы топор!»).

«Училка» — плохое кино. Но смотреть его по-настоящему весело. Фильмы, которые пытаются разбирать идеологическую жизнь России с серьёзной миной (вроде упомянутой работы Хотиненко) сталкиваются с непрошибаемой стеной: жизни нет, вокруг сплошная смерть. «Училка» сочетает в себе все компоненты русской смерти, мыслимые в контексте средней школы. Даже трогательный финал здесь не выглядит чужеродным элементом. Не хватает разве что эпилога, где Ахмед и его дружки приходят на поляну и расстреливают из калашей этот их сопливый пикник с гитарами. Потому что нечего костры разводить в прибрежной полосе.

8/10

Училка кадры

Виктор Франкенштейн (Victor Frankenstein)

Цирковая карьера горбатого клоуна (Дэниэл Рэдклифф) не слишком удалась: его ежедневно избивают на потеху публике, у него нет даже собственного имени; он витает в небесах, где среди гимнастических снарядов упражняется прекрасная Лорелея (Джессика Браун-Финдли). Однажды Лорелея срывается во время представления, и ей на помощь вместе с клоуном, обладающим незаурядными медицинскими познаниями, приходит Виктор Франкенштейн (Джеймс МакЭвой): студент-медик, который прогуливает лекции и мечтает о создании искусственной жизни. Виктор удаляет клоуну горб, нанимает его своим ассистентом и наделяет именем пропавшего друга — Игоря. Лорелея тем временем получает покровителя в лице богатого барона, но не для того, о чём вы подумали: барон предпочитает мальчиков.

Виктор Франкенштейн кадры

Две главные звезды фильма — Джеймс МакЭвой и Дэниэл Рэдклифф — всю дорогу изображают обезумевших учёных: произносят речи, кричат, шумят, размахивают руками, словно в плохом театре, — разве что не рвут на голове волосы. Авторы желали показать, как страсть к знанию и жажда искупления приводят к разрушительным последствиям, если не испытывать любви, совести и жалости. Мысль не новая, а режиссёр Пол МакГиган и сценарист Макс Лэндис до предела опошляют её кинематографическое воплощение, добавив любовную историю и погибших близких. Фильм похож на лоскутное одеяло из грубо пришитых друг к другу эпизодов, ни один из которых (не исключая кульминации) по-настоящему не нужен и не важен. МакГиган будто понимает слабость своего творения и подмигивает зрителям, вставляя в одеяло совсем непристойные куски. Вот МакЭвой прижимает полураздетого Рэдклиффа к столбу, изображая Драко из пошлых фанфиков про Гарри Поттера. Вот Рэдклифф, наконец лишившись девственности, горделиво вышагивает по серой лондонской улице. Это уже из других фанфиков. С участием Гермионы или Джинни Уизли.

След Поттерианы красной лентой тянется за Рэдклиффом, а он не возражает: в сценах блужданий по тёмным комнатам он до мелочей имитирует повадки Гарри Поттера. Разочаровывает и МакЭвой, чьи истерики к концу фильма становятся совершенно невыносимыми. Это не значит, что все актёры под началом МакГигана играют из рук вон плохо: Эндрю Скотт (Мориарти из «Шерлока») смотрится блестяще и напоминает Пуаро в исполнении Давида Суше, даром что играет инспектора полиции, а Чарльз «Тайвин Ланнистер» Дэнс отлично справился с ролью строгого отца Виктора Франкенштейна.

Виктор Франкенштейн кадры

Визуальный ряд «Франкенштейна» — единственное, что добавляет радости в скудную картину. Хотя авторы воссоздали лишь маленький участок старого Лондона, городские панорамы в закатных цветах выглядят неплохо, а секундный эпизод проезда кареты по безлюдному Вестминстерскому мосту стоит половины фильма. Замок в родной режиссёру Шотландии мрачен и величественен, как и окружающее грозовое небо. Оператор Фабиан Вагнер («Шерлок», «Игра престолов») несколько злоупотребляет сценами, где герои идут сквозь закатные лучи, но от повторов приём красоты не утрачивает.

Как МакГигану, снявшему «Счастливое число Слевина» (не говоря о сериале «Шерлок»), и Лэндису, написавшему «Ультраамериканцев», удалось создать один из самых неприятных фильмов года? «Франкенштейн» если и заставляет за что-то волноваться, так за будущую карьеру Рэдклиффа и МакЭвоя. При бюджете в $40 млн фильм провалился в прокате, собрав два миллиона за первую неделю. Монстр Мэри Шелли уже не в силах уничтожать своих создателей физически, но убытки им наносит знатные. Бессмысленность «Франкенштейна» была понятна с самого начала, но продукт МакГигана не выполняет даже простейших развлекательных задач: это шумный, неряшливый фильм, где драматичные моменты смешны, а романтичные тяжелы, как викторианский паровоз.

2,5/10

Виктор Франкенштейн кадры

007: СПЕКТР (Spectre)

Мехико, Рим, Австрийские Альпы, Марокко, Лондон. Одолев врага в одной точке карты, Бонд немедленно отправляется в следующую, а в перерывах между приключениями соблазняет симпатичных спутниц, получает новые гаджеты от Q и решает проблемы с начальством, которое непредсказуемо меняет гнев на милость. Рассказ о «Спектре» характеризует все фильмы Бондианы сразу; сериал про английского супершпиона настолько консервативен, что многие приёмы не менялись на протяжении шестидесяти лет. Схема соблюдена, фильм получился дорогим и красивым, а зрителям больше ничего и не надо: мировые сборы за несколько дней проката уже перевалили за $300 млн.

Спектр кадры Spectre stills

Всё остальное на успех фильма не влияет. Для тех, кто собирается его смотреть, критические отзывы (а в Штатах критика на этот раз недоброжелательна) не играют роли. Бонд входит в обязательную программу любого, кто интересуется популярным кино; чтобы загубить серию или вознести её на новые высоты, надо сделать нечто экстраординарное; никто не станет рисковать золотой жилой, и формулу-007 не переиначивают, а слегка адаптируют к современным реалиям. Реалии таковы, что цикл о Джейсоне Борне (на который ориентировались предыдущие Бонды, особенно «Казино Рояль» и «Квант милосердия») ушёл в прошлое, реалистичные боевики стали нишевым продуктом, а на рынке правят лихие и кровавые фильмы о шпионах (Kingsman, «Миссия невыполнима») вместе с героическими блокбастерами Marvel. Недолго думая, авторы «Спектра» решили пойти по супергеройскому пути. Источник вдохновения был найден в фильмах о Бонде полувековой давности, где роль агента исполнял Шон Коннери.

Спектр кадры Spectre stills

Бонд шестидесятых и Бонд десятых при общности темы – люди совершенно разные. Дэниэл Крэйг – грубоватый, расчётливый и прагматичный агент, он гораздо органичнее смотрится в потасовке на тёмной улице, нежели на светском рауте (у его предшественника Пирса Броснана противоположное амплуа). Из-за контраста Бонд-Крэйг не оставляет зрителей равнодушными: его хладнокровие и равнодушная решимость производят впечатление в любой обстановке, он любит женщин, но осмотрительной любовью, он герой-одиночка, профессионал без дома и жизни за пределами родной разведслужбы. Во всяком случае, именно такой образ складывался на протяжении трёх последних фильмов: «Казино Рояля», «Кванта милосердия» и «Скайфолла». Но тоска по Шону Коннери на фоне простоватого Крэйга сильна как никогда. И кто-то из четверых сценаристов, которые работали над проектом, решил приправить «Спектр» лихими трюками и сценами быстрорастворимого соблазнения. Давно не видели, как от выстрела по вентилю взрывается целый промышленный комплекс? Пожалуйста! Как насчёт того, что случайный выстрел в бомбу рушит целый квартал (а целёхонький Бонд приземляется на мягкий диван)? Как заказывали! Бонд неуязвим к пулям, попадает, не целясь, из автоматического оружия во врагов на расстоянии в пару сотен метров, а также сохраняет здравый рассудок и хорошее настроение после чудовищных медицинских экспериментов. Жертвами соблазнов в этот раз становятся вдовы (Моника Белуччи) и сироты (Леа Сейду): «Убей мужа, прижми к стенке, и я твоя».

Спектр кадры Spectre stills

Цельный образ Бонда после таких преображений искажается: для фильма, который поставил задачей объединить сюжетные линии трёх прошедших серий, эта оплошность непростительна. Зрители не воспринимают Бондиану как аналог «Игры престолов», где любая из прерванных линий может дать начало новой. Никто уже не помнит, кто такой Ле Шифр и мистер Уайт, да и не обязан помнить; то, что все они связаны со злодейской организацией «Спектр», – не оправдание, ведь про «Спектр» мы к концу фильма почти ничего не узнаем. Члены группировки ездят по невероятно красивому Риму (городские пейзажи у Сэма Мендеса сделаны безупречно) на тёмных спортивных машинах и собираются во внушительном помещении, которое напоминает зал заседаний кардиналов в Ватикане. Собрание выглядит величественно и незаурядно, пока участники не начинают произносить доклады об итогах злодейской пятилетки. И тут всякая иллюзия здравого смысла рассыпается. Отчёт приспешников зла главному злодею настолько похож на аналогичные сцены из «Остина Пауэрса», что кажется, будто вместо театрально затенённого Кристофа Вальца во главе стола расположился Майк Майерс в сером комбинезоне Доктора Зло: сейчас он поднесёт ко рту пятый палец и зальётся хохотом. Ещё более отчаянный хохот Доктора звучит в тот момент, когда вместо докладов о фармацевтике в зале начинает происходить бурное и бессмысленное ультранасилие. Аналогию дополняет присутствие местной разновидности фрау Фарбиссины, которая говорит на немецком с субтитрами. Главе «Спектра» не хватает только пульта с кнопками, которые позволяют опрокидывать кресла под пол и сжигать приспешников живьём.

Впрочем, главе «Спектра» не хватает в первую очередь не кнопок, а ума. Харизматичного австрийского актёра Кристофа Вальца заставили играть неумелого садиста, который из-за семейных неурядиц уничтожает всё, что Бонду дорого. Но чем занят Блофельд-Вальц, кроме произнесения напыщенных речей? Лёгких путей он не ищет: строит гигантский комплекс с дата-центром внутри кратера в центре пустыни (откуда у них быстрый интернет?), где при наличии множества солнечных батарей приходится держать огромные запасы топлива, готовые в любой момент взорваться от случайного выстрела. К финалу мы вообще забываем про существование «Спектра», а Вальцу остаётся доигрывать роль трусливого идиота, которому дали подержаться за белую кошку. Такому человеку не то что «Спектр» – котёнка доверить стыдно.

4/10

Спектр кадры Spectre stills

Пиксели (Pixels)

В далёкие восьмидесятые карлик-читер обыграл на чемпионате мира по Donkey Kong честного подростка: подросток вырос в установщика бытовой электроники (Адам Сэндлер), а карлик — в сексуально озабоченного уголовника (Питер Динклэйдж). Примерно в то же время NASA отправляет в космос спутник с записью аркадных игр 1982 года выпуска. Где-то за пределами Солнечной системы запись обнаруживают пришельцы и строят пиксельную (точнее, воксельную) завоевательную армию, которая возвращается в современный мир и играет с людьми в игры на выживание. Президент США (Кевин Джеймс) вместе с приспешниками (в их числе Шон Бин, Брайан Кокс и Мишель Монахэн) объявляет пикселям джихад. Без знатоков видеоигр им не обойтись.

Пиксели кадры Pixels stills

Я смотрел Pixels, будучи в полной уверенности, что режиссёром этого странного действа выступил кто-то вроде Адама Сэндлера: неопытный в постановочных делах комедиант, которому взбрело в голову снять кино с собой в главной роли. Непродуманный сюжет, отсутствие драматизма и сколь-нибудь интересной актёрской игры свидетельствует то ли о непрофессионализме, то ли о равнодушном отношении авторов ко всему, что происходит на экране. Удивительно, что на самом деле «Пиксели» снял более чем опытный Крис Коламбус («Один дома», первые две части «Гарри Поттера»).

Ничего откровенного плохого в фильме не происходит, но хорошего, в общем, тоже: это детская сказка с отсылками к играм, о которых современные дети не имеют представления (а взрослые за пределами Америки, как правило, знают разве что понаслышке). Тут мог бы помочь показ реальных игр, которые попали в руки пришельцев (Centipede, Pac-Man, Donkey Kong, Arkanoid и многие другие), но разработчики не пользуются этой возможностью. Хотя сцены пиксельных войн местами впечатляют, спецэффекты выглядят вторично и глаз радуют редко; для фильма с бюджетом $90 млн, который потрачен на компьютерную графику почти полностью, это довольно неожиданный результат. «Пиксели» — безликое, посредственное и ничем не примечательное кино с зыбкой geek-составляющей. Даже откровенный трэш от канала SyFy вроде вышедшей позавчера третьей части Sharknado смотрится более достойно, даром что стоит в 40 раз дешевле.

2/10

Пиксели кадры Pixels stills

P.S. Но посмотрите, как хороша Марта Стюарт, которая появляется в Pixels в камео. Ей сейчас 73, но Динклэйджа это не смущает.

Martha Stewart Марта Стюарт

Мир юрского периода (Jurassic World)

Двое братьев – один, помоложе, большой любитель динозавров, а второй, постарше, очень интересуется девушками, – отправляются на остров Нублар у берегов Коста-Рики, где открыли грандиозный тематический парк юрского периода. Братья путешествуют без родителей, и их должна встретить тётушка (Брайс Даллас Говард). Но тётушка занята проектом выведения нового, особенно кровожадного динозавра, а заодно обеспокоена несостоявшейся любовной историей с местным разгильдяем и любителем велоцирапторов Оуэном (Крис Пратт), так что детьми занимается её помощница Зара (Кэти МакГрат, Моргана из сериала «Мерлин»). Гибридный динозавр предсказуемо выходит из-под контроля. Самоуверенный начальник военнизированной охраны Хоскинс (Винсент Д’Онофрио) пытается вернуть сбежавшую – с не менее предсказуемыми результатами.

ПМир юрского периода кадры Jurassic World stills

Четвёртая часть Jurassic Park могла выйти лет десять назад, но у проекта то и дело возникали сложности, как финансовые, так и творческие; в итоге режиссёром стал Колин Треворроу, который прежде снял всего один инди-фильм со скромным бюджетом («Безопасность не гарантируется»). Он же – один из авторов сценария (другими авторами значатся сценаристы последних двух серий «Планеты обезьян», что едва ли служит хорошей рекомендацией). Сценарий сохранил зачатки самобытности: не все любовные истории хорошо заканчиваются, а брат-подросток правдоподобно изображает дежурное расставание с любимой девушкой, после которого не менее правдоподобно сверлит глазами симпатичных туристок в парке, надеясь на счастливое знакомство. Но все остальные оригинальные решения, если таковые были, дочиста вымели продюсеры и фокус-группы.

Благодаря студийному контролю у начинающего режиссёра получился типовый, старческий семейный блокбастер, притом далеко не самый интересный. Несмотря на обилие смертей, мы с самого начала знаем, кто выживет. Масштабные виды острова и парка развлечений с некоторыми остроумными решениями (особенно хорош доисторический океанариум) к концу фильма сменяются камерными драками в откровенно бутафорских декорациях. Глядя на курсирующие вокруг парка поезда или на впечатляющую коническую постройку в туристическом центре, ждёшь, что с ними будут связаны ключевые события фильма. Как бы не так! К финалу «Мир юрского периода» теряет целостность и свойственный началу ясный сюжет. Даже на динозаврах сэкономили: из почти двадцати видов, которые обещаны посетителям парка развлечений, нам показывают всего семь.

Мир юрского периода кадры Jurassic World stills

Парк Jurassic World, несмотря на присутствие динозавров, вполне реалистичен и сочетает элементы зоопарка, сафари-парка и фермы аллигаторов из болот Эверглейдс. Да и весь фильм по настроению не слишком отличается от фермы аллигаторов: обещают зубастых тварей, а показывают пару сонных крокодильчиков в болоте, потом приводят на шоу, где усталый молодой аллигатор повинутся измывательствам дрессировщиков, а совсем мелких особей дают подержать в руках маленьким детям. «Миру юрского периода» просто не хватает зубов: даже в финале, когда зубов на экране более чем достаточно. За неплохими спецэффектами скрывается дешёвая и безопасная начинка детского аттракциона про животных.

5/10

Мир юрского периода кадры Jurassic World stills

Век Адалин (Age of Adaline)

Тридцатые годы. Адалин (Блэйк Лайвли) попадает в автомобильную катастрофу из-за редчайшего в прибрежной Калифорнии явления: снегопада. Её машина тонет, в неё ударяет молния, что приводит к неким изменениям в хромосомах, из-за которых девушка навсегда перестаёт стареть. Адалин безуспешно изучает, что же с ней случилось, выходит замуж, растит дочь, влюбляется, бросает возлюбленных и доживает до нынешнего времени, когда дочь уже состарилась, а сама она так и не нашла любовь своей жизни.

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Михил Хейсман Age of Adaline stills Blake Lively Michiel Huisman

«Адалин» при всей необычности посыла (начало напоминает сюжеты Стивена Кинга вроде Dead Zone, где человек, пострадавший в катастрофе, обретает сверхспособности) представляет собой достаточно стандартную мелодраму. Все приёмы налицо: необычное знакомство, влюблённость, препятствия, через которые проходит любовь героев; затем разрыв, который кажется непреодолимым; затем счастливое воссоединение. Композиция проста и проверена временем, и лучшие представители жанра вписывают в ту же схему невероятно драматичные истории. Об «Адалин» этого нельзя сказать.

Можно представить себе почти такой же сюжет без фантастической составляющей. Можно представить тех же героев, которые точно так же влюбляются, расстаются и вновь встречаются, причём делают это пресно и без особенного вдохновения. Ухаживания в исполнении Эллиса Джонса (Михил Хейсман) выглядят как инсценировка пикап-тренинга не лучшего пошиба, его привлекательность основана на красивых костюмах, и в скептичную реакцию Адалин легко поверить безо всякого бессмертия. Но история с бессмертием всё-таки добавляет интересную сюжетную линию, воплощённую отцом Эллиса, Уильямом Джонсом (Харрисон Форд). Форд, как часто бывает, привносит в «Век Адалин» именно то, что фильму требовалось: свой нагловатый и обаятельный аристократизм; что интересно, молодой актёр Энтони Ингрубер, который играет юного Уильяма, не только внешне похож на молодого Харрисона, но мастерски воссоздаёт его интонации и экспрессию из кино семидесятых («Американские граффити», «Звёздные войны»).

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Харрисон Форд Age of Adaline stills Blake Lively Harrison Ford

В одном из эпизодов нельзя не вспомнить фантастику Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin), где Скарлетт Йоханссон играет инопланетную женщину, соблазняющую случайных мужчин и уводящую их в мистическую тёмную пучину. Герою Форда почему-то не приходит в голову версия, что Адалин – всего-навсего пришелец с другой планеты (какой же он астроном после этого?). Трагический финал в духе Under the Skin, пожалуй, приблизил бы «Адалин» к произведениям Кинга, на чью территорию авторы робко заглянули. Но покуситься всё же не посмели.

«Век Адалин» оказался достаточно безликим и предсказуемым произведением, которое почти ничего не оставляет в памяти, кроме нескольких замечательных астрономических моментов и игры Харрисона Форда. Притяжение Луны и Земли здесь играет более весомую роль, чем притяжение любящих сердец. Романтическая история до самого конца не вызывает доверия, и происходящее на экране отличает поистине космическая холодность, кое-где разбавленная сентиментальными эпизодами и настоящими небесными телами.

4/10

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Age of Adaline stills Blake Lively

Джентльмен-грабитель (Electric Slide)

Невероятная, но правдивая история: плейбой-наркоман Эдди Додсон в 1983 году ограбил 64 банка всего за 9 месяцев. Додсона прозвали «бандитом Нью-Йорк Янкиз» за то, что он носил бейсболку команды Yankees во время большей части ограблений. Фильм от этой детали избавляется, и русскоязычное название («Джентльмен-грабитель») достаточно точно передаёт суть происходящего: в киноверсии Эдди не тратит деньги на наркотики, а отдаёт долги; на каждое преступление носит синий костюм с гвоздикой, бейсболку заменяет элегантной шляпой, а ограбленным сотрудницам банков отвешивает топорные комплименты, от которых те текут, словно школьницы.

Джентльмен-грабитель кадры Джим Стёрджесс Electric Slide stills Jim Sturgess

Оригинальное название — Electric Slide – происходит от созданного в 1976 году танца на песню Марсии Гриффитс. Песня и танец в «Джентльмене» отсутствуют, и осмысленность названия настолько же туманна, насколько неясен смысл существования самого фильма. Пожалуй, смотреть его стоит только ради Изабель Лукас (в Transformers: Revenge of the Fallen она была злой девчонкой с учебником астрономии и двухметровым языком) и её прекрасных ног: в общем, весь фильм и является рекламой её ног и – в несколько меньшей степени – ног Мегалин Эчиканвоке. Вероятно, вы можете найти что-то интересное и в появлении морщинистого Кристофера Ламберта, который, по-видимому, скоро будет играть могущественных старцев в сериалах средней руки – и заменит в этом амплуа Малькольма Макдауэлла.

Снимать в Лос-Анджелесе кино про Лос-Анджелес просто и удобно, и во время просмотра не покидает ощущение, что авторы были заняты съёмками от нечего делать: Electric Slide по стилю напоминает American Hustle, но лишён и ярких персонажей, и интересного сюжета. Романтичный денди в исполнении Джима Стёрджесса с одинаковым успехом (и одним выражением лица) грабит банки и делает куннилингус: ему очень скучно. Ему скучно даже в компании возлюбленной (Изабель Лукас), хотя, если верить сценарию, преступления он совершает как раз ради того, чтобы произвести впечатление на девушку своей деятельной жизнью, а заодно увезти её на юг Франции. Девушка в жизни Эдди деятельно участвует: приезжает с ним на места ограблений, где временами нервно скучает, а временами просто спит. Праздник жизни дополняют идиоты-полицейские, не способные ни поймать, ни изобличить человека, который на каждое преступление надевает один и тот же костюм и цепляет к нему гвоздику одного и того же цвета (в жизни ничего подобного не происходило).

Джентльмен-грабитель кадры Джим Стёрджесс Изабель Лукас Electric Slide stills Jim Sturgess Isabel Lucas

Реальная история Эдди Додсона значительно интереснее: в 1984 году его арестовали и посадили на 15 лет за грабежи, но через 10 лет отпустили. Актёр Джек Николсон взял Эдди на работу домоправителем, но тот несколько раз возвращался к своему наркоманскому прошлому. Каждый раз друзья отправляли его на реабилитацию, но после третьего срыва в 1999 году Эдди был уволен и снова начал грабить банки, причём успел ограбить целых восемь до того, как был схвачен. Додсону светило 120 лет тюрьмы, но из-за слабого здоровья (он был болен гепатитом и отказывала печень) обвинение согласилось всего на 46 месяцев. В 2003 году бедняга умер в Лос-Анджелесе в возрасте пятидесяти пяти лет. Его рекорд самого успешного грабителя банков в истории так и не был побит.

3/10

Добро пожаловать в рай (Vice)

Джулиан Майклз (Брюс Уиллис) открывает в неизвестном городе заведение под названием Vice, где подонки и негодяи могут утолять свои заветные желания. Желания, как правило, состоят в том, чтобы убивать и насиловать женщин (реже — мужчин), которые в Vice не вполне настоящие. Заведение населено андроидами, убеждёнными в том, что они — настоящие люди. Детектив Рой (Томас Джейн) пытается прикрыть лавочку: преступность в городе из-за деятельности Джулиана только возрастает.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Я честно пытался полюбить этот фильм: в нём присутствует хорошая электронная музыка проекта Hybrid (которые когда-то записали альбом с участием государственного симфонического оркестра России), на первый взгляд стильный серо-металлический антураж, наконец, есть женщины-андроиды и сюжет об искусственном интеллекте. Но женщины-андроиды (и все остальные) не умеют играть, антураж на поверку оказывается дёшево сколоченными декорациями с плохо поставленным светом, а стрельба и погони выглядят скорее потешно, нежели опасно. В качестве города будущего использовали офисный район захолустного Мобила, штат Алабама. На налоговые кредиты штата фильм, по-видимому, и был снят.

Иначе существование Vice вряд ли можно объяснить. Это кино обошлось авторам то ли в 10, то ли в 15 миллионов долларов, что по нынешним меркам сопоставимо со стоимостью эпизода высокобюджетного сериала вроде Game of Thrones; но даже эти деньги вряд ли удалось компенсировать в мировом прокате. Большая часть бюджета пошла на зарплату Брюса Уиллиса, который едва ли провёл на съёмочной площадке больше нескольких дней.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Брюс прекрасно знал, на что шёл: он уже работал с режиссёром Vice Брайаном А. Миллером в унылом криминальном триллере «Принц». За последние годы актёр регулярно снимался в никчёмных дешёвых фильмах, играл халтурно и всем видом своим демонстрировал презрение к происходящему на съёмочной площадке. Если вы недоумевали, что происходит с Николасом Кейджем (чьи трэш-фильмы в сравнении с Vice довольно хороши), присмотритесь к Брюсу Уиллису: его история ещё более показательна.

3/10