Tag Archive for плохое кино

Училка

Одиннадцатый «А» состоит из шаблонных персонажей: хулиган и отличница, мажор и гастарбайтер, накрашенная тусовщица («Зая») и бандюган, друг бандюгана и подруга тусовщицы («Милка»); где-то среди них скрыта дихотимия новейшего времени: патриот («отправляйся к своим великим украм») и сторонница европейского пути («ещё неизвестно, кто в Донбассе первый начал»). Учительница истории пытается вдолбить ученикам знания, ученики паясничают и отпускают пресные шутки. Бандюган начинает прямо в классе обсуждать с неким Ахмедом вопрос выплаты просроченного долга, а когда училка подходит к нему телефон забрать, достаёт — натурально — заряженный ствол.

Училка кадры

«Училка» начинается как каноническая школьная драма: между классом и учителем — конфликт, фигуры расставлены, повестка оглашена, тема на доске написана, зубрила тянет руку. По законам жанра конфликты надо благопристойно разрешить: наградить скромность и добродетель, поставить негодяев на путь исправления. Но у «Училки» своя атмосфера. Благодаря пистолету и запертой двери кабинета фильм неспешно съезжает с рельс скучноватой драмы в бездну добротного трэшака. Оружие ходит по рукам, как сифа из детской игры. И без того глуповатые диалоги становятся совсем нелепыми. Появляется пародийный капитан спецназа в исполнении Андрея Мерзликина, который из-за флага на форме, объёмистой «разгрузки» и беспримерного героизма похож на капитана Шепарда из Stargate Atlantis. Приезжает неприятная ведущая сельского телеканала (Алиса Гребенщикова). В недрах класса тем временем кипит идейно-психологическая буря. Учащиеся толкают речи и отвечают у доски, из глаз училки ручьями текут искусственные слёзы, а зубрила использует гигантскую книгу в качестве оружия. Лишь к финалу происходящее вновь приобретает классические очертания: даже Гребенщикова неожиданно обретает толику профессионализма и психического здоровья.

Почти всё действие происходит в единственной классной комнате, причём класс смонтирован в студии: вместо вида из окон нам подсовывают ярко освещённый задник. Декорации напоминают лекторий в районном институте искусствоведения: полки и подоконники уставлены бюстами исторических личностей с Лениным в центре композиции. Сценарий полон смешных нестыковок, диалоги написаны из рук вон плохо. Представление о школьном курсе истории у сценаристов настолько экзотическое, что кажется, будто они в своё время этот курс благополучно прогуляли. Идеологические реплики учеников напоминают плохое политическое ток-шоу (как в «Наследниках» Владимира Хотиненко). Режиссёр Алексей Петрухин безо всякой нужды снимает пространные эпизоды со своей женой — артисткой Анной Чуриной, которые затягивают и без того затянутый (2 часа 15 минут) фильм. Лучше бы уделил больше внимания другим эпизодическим персонажам, среди которых есть забавные кадры вроде школьного физрука («Дайте мне хотя бы топор!»).

«Училка» — плохое кино. Но смотреть его по-настоящему весело. Фильмы, которые пытаются разбирать идеологическую жизнь России с серьёзной миной (вроде упомянутой работы Хотиненко) сталкиваются с непрошибаемой стеной: жизни нет, вокруг сплошная смерть. «Училка» сочетает в себе все компоненты русской смерти, мыслимые в контексте средней школы. Даже трогательный финал здесь не выглядит чужеродным элементом. Не хватает разве что эпилога, где Ахмед и его дружки приходят на поляну и расстреливают из калашей этот их сопливый пикник с гитарами. Потому что нечего костры разводить в прибрежной полосе.

8/10

Училка кадры

Виктор Франкенштейн (Victor Frankenstein)

Цирковая карьера горбатого клоуна (Дэниэл Рэдклифф) не слишком удалась: его ежедневно избивают на потеху публике, у него нет даже собственного имени; он витает в небесах, где среди гимнастических снарядов упражняется прекрасная Лорелея (Джессика Браун-Финдли). Однажды Лорелея срывается во время представления, и ей на помощь вместе с клоуном, обладающим незаурядными медицинскими познаниями, приходит Виктор Франкенштейн (Джеймс МакЭвой): студент-медик, который прогуливает лекции и мечтает о создании искусственной жизни. Виктор удаляет клоуну горб, нанимает его своим ассистентом и наделяет именем пропавшего друга — Игоря. Лорелея тем временем получает покровителя в лице богатого барона, но не для того, о чём вы подумали: барон предпочитает мальчиков.

Виктор Франкенштейн кадры

Две главные звезды фильма — Джеймс МакЭвой и Дэниэл Рэдклифф — всю дорогу изображают обезумевших учёных: произносят речи, кричат, шумят, размахивают руками, словно в плохом театре, — разве что не рвут на голове волосы. Авторы желали показать, как страсть к знанию и жажда искупления приводят к разрушительным последствиям, если не испытывать любви, совести и жалости. Мысль не новая, а режиссёр Пол МакГиган и сценарист Макс Лэндис до предела опошляют её кинематографическое воплощение, добавив любовную историю и погибших близких. Фильм похож на лоскутное одеяло из грубо пришитых друг к другу эпизодов, ни один из которых (не исключая кульминации) по-настоящему не нужен и не важен. МакГиган будто понимает слабость своего творения и подмигивает зрителям, вставляя в одеяло совсем непристойные куски. Вот МакЭвой прижимает полураздетого Рэдклиффа к столбу, изображая Драко из пошлых фанфиков про Гарри Поттера. Вот Рэдклифф, наконец лишившись девственности, горделиво вышагивает по серой лондонской улице. Это уже из других фанфиков. С участием Гермионы или Джинни Уизли.

След Поттерианы красной лентой тянется за Рэдклиффом, а он не возражает: в сценах блужданий по тёмным комнатам он до мелочей имитирует повадки Гарри Поттера. Разочаровывает и МакЭвой, чьи истерики к концу фильма становятся совершенно невыносимыми. Это не значит, что все актёры под началом МакГигана играют из рук вон плохо: Эндрю Скотт (Мориарти из «Шерлока») смотрится блестяще и напоминает Пуаро в исполнении Давида Суше, даром что играет инспектора полиции, а Чарльз «Тайвин Ланнистер» Дэнс отлично справился с ролью строгого отца Виктора Франкенштейна.

Виктор Франкенштейн кадры

Визуальный ряд «Франкенштейна» — единственное, что добавляет радости в скудную картину. Хотя авторы воссоздали лишь маленький участок старого Лондона, городские панорамы в закатных цветах выглядят неплохо, а секундный эпизод проезда кареты по безлюдному Вестминстерскому мосту стоит половины фильма. Замок в родной режиссёру Шотландии мрачен и величественен, как и окружающее грозовое небо. Оператор Фабиан Вагнер («Шерлок», «Игра престолов») несколько злоупотребляет сценами, где герои идут сквозь закатные лучи, но от повторов приём красоты не утрачивает.

Как МакГигану, снявшему «Счастливое число Слевина» (не говоря о сериале «Шерлок»), и Лэндису, написавшему «Ультраамериканцев», удалось создать один из самых неприятных фильмов года? «Франкенштейн» если и заставляет за что-то волноваться, так за будущую карьеру Рэдклиффа и МакЭвоя. При бюджете в $40 млн фильм провалился в прокате, собрав два миллиона за первую неделю. Монстр Мэри Шелли уже не в силах уничтожать своих создателей физически, но убытки им наносит знатные. Бессмысленность «Франкенштейна» была понятна с самого начала, но продукт МакГигана не выполняет даже простейших развлекательных задач: это шумный, неряшливый фильм, где драматичные моменты смешны, а романтичные тяжелы, как викторианский паровоз.

2,5/10

Виктор Франкенштейн кадры

007: СПЕКТР (Spectre)

Мехико, Рим, Австрийские Альпы, Марокко, Лондон. Одолев врага в одной точке карты, Бонд немедленно отправляется в следующую, а в перерывах между приключениями соблазняет симпатичных спутниц, получает новые гаджеты от Q и решает проблемы с начальством, которое непредсказуемо меняет гнев на милость. Рассказ о «Спектре» характеризует все фильмы Бондианы сразу; сериал про английского супершпиона настолько консервативен, что многие приёмы не менялись на протяжении шестидесяти лет. Схема соблюдена, фильм получился дорогим и красивым, а зрителям больше ничего и не надо: мировые сборы за несколько дней проката уже перевалили за $300 млн.

Спектр кадры Spectre stills

Всё остальное на успех фильма не влияет. Для тех, кто собирается его смотреть, критические отзывы (а в Штатах критика на этот раз недоброжелательна) не играют роли. Бонд входит в обязательную программу любого, кто интересуется популярным кино; чтобы загубить серию или вознести её на новые высоты, надо сделать нечто экстраординарное; никто не станет рисковать золотой жилой, и формулу-007 не переиначивают, а слегка адаптируют к современным реалиям. Реалии таковы, что цикл о Джейсоне Борне (на который ориентировались предыдущие Бонды, особенно «Казино Рояль» и «Квант милосердия») ушёл в прошлое, реалистичные боевики стали нишевым продуктом, а на рынке правят лихие и кровавые фильмы о шпионах (Kingsman, «Миссия невыполнима») вместе с героическими блокбастерами Marvel. Недолго думая, авторы «Спектра» решили пойти по супергеройскому пути. Источник вдохновения был найден в фильмах о Бонде полувековой давности, где роль агента исполнял Шон Коннери.

Спектр кадры Spectre stills

Бонд шестидесятых и Бонд десятых при общности темы – люди совершенно разные. Дэниэл Крэйг – грубоватый, расчётливый и прагматичный агент, он гораздо органичнее смотрится в потасовке на тёмной улице, нежели на светском рауте (у его предшественника Пирса Броснана противоположное амплуа). Из-за контраста Бонд-Крэйг не оставляет зрителей равнодушными: его хладнокровие и равнодушная решимость производят впечатление в любой обстановке, он любит женщин, но осмотрительной любовью, он герой-одиночка, профессионал без дома и жизни за пределами родной разведслужбы. Во всяком случае, именно такой образ складывался на протяжении трёх последних фильмов: «Казино Рояля», «Кванта милосердия» и «Скайфолла». Но тоска по Шону Коннери на фоне простоватого Крэйга сильна как никогда. И кто-то из четверых сценаристов, которые работали над проектом, решил приправить «Спектр» лихими трюками и сценами быстрорастворимого соблазнения. Давно не видели, как от выстрела по вентилю взрывается целый промышленный комплекс? Пожалуйста! Как насчёт того, что случайный выстрел в бомбу рушит целый квартал (а целёхонький Бонд приземляется на мягкий диван)? Как заказывали! Бонд неуязвим к пулям, попадает, не целясь, из автоматического оружия во врагов на расстоянии в пару сотен метров, а также сохраняет здравый рассудок и хорошее настроение после чудовищных медицинских экспериментов. Жертвами соблазнов в этот раз становятся вдовы (Моника Белуччи) и сироты (Леа Сейду): «Убей мужа, прижми к стенке, и я твоя».

Спектр кадры Spectre stills

Цельный образ Бонда после таких преображений искажается: для фильма, который поставил задачей объединить сюжетные линии трёх прошедших серий, эта оплошность непростительна. Зрители не воспринимают Бондиану как аналог «Игры престолов», где любая из прерванных линий может дать начало новой. Никто уже не помнит, кто такой Ле Шифр и мистер Уайт, да и не обязан помнить; то, что все они связаны со злодейской организацией «Спектр», – не оправдание, ведь про «Спектр» мы к концу фильма почти ничего не узнаем. Члены группировки ездят по невероятно красивому Риму (городские пейзажи у Сэма Мендеса сделаны безупречно) на тёмных спортивных машинах и собираются во внушительном помещении, которое напоминает зал заседаний кардиналов в Ватикане. Собрание выглядит величественно и незаурядно, пока участники не начинают произносить доклады об итогах злодейской пятилетки. И тут всякая иллюзия здравого смысла рассыпается. Отчёт приспешников зла главному злодею настолько похож на аналогичные сцены из «Остина Пауэрса», что кажется, будто вместо театрально затенённого Кристофа Вальца во главе стола расположился Майк Майерс в сером комбинезоне Доктора Зло: сейчас он поднесёт ко рту пятый палец и зальётся хохотом. Ещё более отчаянный хохот Доктора звучит в тот момент, когда вместо докладов о фармацевтике в зале начинает происходить бурное и бессмысленное ультранасилие. Аналогию дополняет присутствие местной разновидности фрау Фарбиссины, которая говорит на немецком с субтитрами. Главе «Спектра» не хватает только пульта с кнопками, которые позволяют опрокидывать кресла под пол и сжигать приспешников живьём.

Впрочем, главе «Спектра» не хватает в первую очередь не кнопок, а ума. Харизматичного австрийского актёра Кристофа Вальца заставили играть неумелого садиста, который из-за семейных неурядиц уничтожает всё, что Бонду дорого. Но чем занят Блофельд-Вальц, кроме произнесения напыщенных речей? Лёгких путей он не ищет: строит гигантский комплекс с дата-центром внутри кратера в центре пустыни (откуда у них быстрый интернет?), где при наличии множества солнечных батарей приходится держать огромные запасы топлива, готовые в любой момент взорваться от случайного выстрела. К финалу мы вообще забываем про существование «Спектра», а Вальцу остаётся доигрывать роль трусливого идиота, которому дали подержаться за белую кошку. Такому человеку не то что «Спектр» – котёнка доверить стыдно.

4/10

Спектр кадры Spectre stills

Пиксели (Pixels)

В далёкие восьмидесятые карлик-читер обыграл на чемпионате мира по Donkey Kong честного подростка: подросток вырос в установщика бытовой электроники (Адам Сэндлер), а карлик — в сексуально озабоченного уголовника (Питер Динклэйдж). Примерно в то же время NASA отправляет в космос спутник с записью аркадных игр 1982 года выпуска. Где-то за пределами Солнечной системы запись обнаруживают пришельцы и строят пиксельную (точнее, воксельную) завоевательную армию, которая возвращается в современный мир и играет с людьми в игры на выживание. Президент США (Кевин Джеймс) вместе с приспешниками (в их числе Шон Бин, Брайан Кокс и Мишель Монахэн) объявляет пикселям джихад. Без знатоков видеоигр им не обойтись.

Пиксели кадры Pixels stills

Я смотрел Pixels, будучи в полной уверенности, что режиссёром этого странного действа выступил кто-то вроде Адама Сэндлера: неопытный в постановочных делах комедиант, которому взбрело в голову снять кино с собой в главной роли. Непродуманный сюжет, отсутствие драматизма и сколь-нибудь интересной актёрской игры свидетельствует то ли о непрофессионализме, то ли о равнодушном отношении авторов ко всему, что происходит на экране. Удивительно, что на самом деле «Пиксели» снял более чем опытный Крис Коламбус («Один дома», первые две части «Гарри Поттера»).

Ничего откровенного плохого в фильме не происходит, но хорошего, в общем, тоже: это детская сказка с отсылками к играм, о которых современные дети не имеют представления (а взрослые за пределами Америки, как правило, знают разве что понаслышке). Тут мог бы помочь показ реальных игр, которые попали в руки пришельцев (Centipede, Pac-Man, Donkey Kong, Arkanoid и многие другие), но разработчики не пользуются этой возможностью. Хотя сцены пиксельных войн местами впечатляют, спецэффекты выглядят вторично и глаз радуют редко; для фильма с бюджетом $90 млн, который потрачен на компьютерную графику почти полностью, это довольно неожиданный результат. «Пиксели» — безликое, посредственное и ничем не примечательное кино с зыбкой geek-составляющей. Даже откровенный трэш от канала SyFy вроде вышедшей позавчера третьей части Sharknado смотрится более достойно, даром что стоит в 40 раз дешевле.

2/10

Пиксели кадры Pixels stills

P.S. Но посмотрите, как хороша Марта Стюарт, которая появляется в Pixels в камео. Ей сейчас 73, но Динклэйджа это не смущает.

Martha Stewart Марта Стюарт

Мир юрского периода (Jurassic World)

Двое братьев – один, помоложе, большой любитель динозавров, а второй, постарше, очень интересуется девушками, – отправляются на остров Нублар у берегов Коста-Рики, где открыли грандиозный тематический парк юрского периода. Братья путешествуют без родителей, и их должна встретить тётушка (Брайс Даллас Говард). Но тётушка занята проектом выведения нового, особенно кровожадного динозавра, а заодно обеспокоена несостоявшейся любовной историей с местным разгильдяем и любителем велоцирапторов Оуэном (Крис Пратт), так что детьми занимается её помощница Зара (Кэти МакГрат, Моргана из сериала «Мерлин»). Гибридный динозавр предсказуемо выходит из-под контроля. Самоуверенный начальник военнизированной охраны Хоскинс (Винсент Д’Онофрио) пытается вернуть сбежавшую – с не менее предсказуемыми результатами.

ПМир юрского периода кадры Jurassic World stills

Четвёртая часть Jurassic Park могла выйти лет десять назад, но у проекта то и дело возникали сложности, как финансовые, так и творческие; в итоге режиссёром стал Колин Треворроу, который прежде снял всего один инди-фильм со скромным бюджетом («Безопасность не гарантируется»). Он же – один из авторов сценария (другими авторами значатся сценаристы последних двух серий «Планеты обезьян», что едва ли служит хорошей рекомендацией). Сценарий сохранил зачатки самобытности: не все любовные истории хорошо заканчиваются, а брат-подросток правдоподобно изображает дежурное расставание с любимой девушкой, после которого не менее правдоподобно сверлит глазами симпатичных туристок в парке, надеясь на счастливое знакомство. Но все остальные оригинальные решения, если таковые были, дочиста вымели продюсеры и фокус-группы.

Благодаря студийному контролю у начинающего режиссёра получился типовый, старческий семейный блокбастер, притом далеко не самый интересный. Несмотря на обилие смертей, мы с самого начала знаем, кто выживет. Масштабные виды острова и парка развлечений с некоторыми остроумными решениями (особенно хорош доисторический океанариум) к концу фильма сменяются камерными драками в откровенно бутафорских декорациях. Глядя на курсирующие вокруг парка поезда или на впечатляющую коническую постройку в туристическом центре, ждёшь, что с ними будут связаны ключевые события фильма. Как бы не так! К финалу «Мир юрского периода» теряет целостность и свойственный началу ясный сюжет. Даже на динозаврах сэкономили: из почти двадцати видов, которые обещаны посетителям парка развлечений, нам показывают всего семь.

Мир юрского периода кадры Jurassic World stills

Парк Jurassic World, несмотря на присутствие динозавров, вполне реалистичен и сочетает элементы зоопарка, сафари-парка и фермы аллигаторов из болот Эверглейдс. Да и весь фильм по настроению не слишком отличается от фермы аллигаторов: обещают зубастых тварей, а показывают пару сонных крокодильчиков в болоте, потом приводят на шоу, где усталый молодой аллигатор повинутся измывательствам дрессировщиков, а совсем мелких особей дают подержать в руках маленьким детям. «Миру юрского периода» просто не хватает зубов: даже в финале, когда зубов на экране более чем достаточно. За неплохими спецэффектами скрывается дешёвая и безопасная начинка детского аттракциона про животных.

5/10

Мир юрского периода кадры Jurassic World stills

Век Адалин (Age of Adaline)

Тридцатые годы. Адалин (Блэйк Лайвли) попадает в автомобильную катастрофу из-за редчайшего в прибрежной Калифорнии явления: снегопада. Её машина тонет, в неё ударяет молния, что приводит к неким изменениям в хромосомах, из-за которых девушка навсегда перестаёт стареть. Адалин безуспешно изучает, что же с ней случилось, выходит замуж, растит дочь, влюбляется, бросает возлюбленных и доживает до нынешнего времени, когда дочь уже состарилась, а сама она так и не нашла любовь своей жизни.

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Михил Хейсман Age of Adaline stills Blake Lively Michiel Huisman

«Адалин» при всей необычности посыла (начало напоминает сюжеты Стивена Кинга вроде Dead Zone, где человек, пострадавший в катастрофе, обретает сверхспособности) представляет собой достаточно стандартную мелодраму. Все приёмы налицо: необычное знакомство, влюблённость, препятствия, через которые проходит любовь героев; затем разрыв, который кажется непреодолимым; затем счастливое воссоединение. Композиция проста и проверена временем, и лучшие представители жанра вписывают в ту же схему невероятно драматичные истории. Об «Адалин» этого нельзя сказать.

Можно представить себе почти такой же сюжет без фантастической составляющей. Можно представить тех же героев, которые точно так же влюбляются, расстаются и вновь встречаются, причём делают это пресно и без особенного вдохновения. Ухаживания в исполнении Эллиса Джонса (Михил Хейсман) выглядят как инсценировка пикап-тренинга не лучшего пошиба, его привлекательность основана на красивых костюмах, и в скептичную реакцию Адалин легко поверить безо всякого бессмертия. Но история с бессмертием всё-таки добавляет интересную сюжетную линию, воплощённую отцом Эллиса, Уильямом Джонсом (Харрисон Форд). Форд, как часто бывает, привносит в «Век Адалин» именно то, что фильму требовалось: свой нагловатый и обаятельный аристократизм; что интересно, молодой актёр Энтони Ингрубер, который играет юного Уильяма, не только внешне похож на молодого Харрисона, но мастерски воссоздаёт его интонации и экспрессию из кино семидесятых («Американские граффити», «Звёздные войны»).

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Харрисон Форд Age of Adaline stills Blake Lively Harrison Ford

В одном из эпизодов нельзя не вспомнить фантастику Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin), где Скарлетт Йоханссон играет инопланетную женщину, соблазняющую случайных мужчин и уводящую их в мистическую тёмную пучину. Герою Форда почему-то не приходит в голову версия, что Адалин – всего-навсего пришелец с другой планеты (какой же он астроном после этого?). Трагический финал в духе Under the Skin, пожалуй, приблизил бы «Адалин» к произведениям Кинга, на чью территорию авторы робко заглянули. Но покуситься всё же не посмели.

«Век Адалин» оказался достаточно безликим и предсказуемым произведением, которое почти ничего не оставляет в памяти, кроме нескольких замечательных астрономических моментов и игры Харрисона Форда. Притяжение Луны и Земли здесь играет более весомую роль, чем притяжение любящих сердец. Романтическая история до самого конца не вызывает доверия, и происходящее на экране отличает поистине космическая холодность, кое-где разбавленная сентиментальными эпизодами и настоящими небесными телами.

4/10

Век Адалин кадры Блейк Лайвли Age of Adaline stills Blake Lively

Джентльмен-грабитель (Electric Slide)

Невероятная, но правдивая история: плейбой-наркоман Эдди Додсон в 1983 году ограбил 64 банка всего за 9 месяцев. Додсона прозвали «бандитом Нью-Йорк Янкиз» за то, что он носил бейсболку команды Yankees во время большей части ограблений. Фильм от этой детали избавляется, и русскоязычное название («Джентльмен-грабитель») достаточно точно передаёт суть происходящего: в киноверсии Эдди не тратит деньги на наркотики, а отдаёт долги; на каждое преступление носит синий костюм с гвоздикой, бейсболку заменяет элегантной шляпой, а ограбленным сотрудницам банков отвешивает топорные комплименты, от которых те текут, словно школьницы.

Джентльмен-грабитель кадры Джим Стёрджесс Electric Slide stills Jim Sturgess

Оригинальное название — Electric Slide – происходит от созданного в 1976 году танца на песню Марсии Гриффитс. Песня и танец в «Джентльмене» отсутствуют, и осмысленность названия настолько же туманна, насколько неясен смысл существования самого фильма. Пожалуй, смотреть его стоит только ради Изабель Лукас (в Transformers: Revenge of the Fallen она была злой девчонкой с учебником астрономии и двухметровым языком) и её прекрасных ног: в общем, весь фильм и является рекламой её ног и – в несколько меньшей степени – ног Мегалин Эчиканвоке. Вероятно, вы можете найти что-то интересное и в появлении морщинистого Кристофера Ламберта, который, по-видимому, скоро будет играть могущественных старцев в сериалах средней руки – и заменит в этом амплуа Малькольма Макдауэлла.

Снимать в Лос-Анджелесе кино про Лос-Анджелес просто и удобно, и во время просмотра не покидает ощущение, что авторы были заняты съёмками от нечего делать: Electric Slide по стилю напоминает American Hustle, но лишён и ярких персонажей, и интересного сюжета. Романтичный денди в исполнении Джима Стёрджесса с одинаковым успехом (и одним выражением лица) грабит банки и делает куннилингус: ему очень скучно. Ему скучно даже в компании возлюбленной (Изабель Лукас), хотя, если верить сценарию, преступления он совершает как раз ради того, чтобы произвести впечатление на девушку своей деятельной жизнью, а заодно увезти её на юг Франции. Девушка в жизни Эдди деятельно участвует: приезжает с ним на места ограблений, где временами нервно скучает, а временами просто спит. Праздник жизни дополняют идиоты-полицейские, не способные ни поймать, ни изобличить человека, который на каждое преступление надевает один и тот же костюм и цепляет к нему гвоздику одного и того же цвета (в жизни ничего подобного не происходило).

Джентльмен-грабитель кадры Джим Стёрджесс Изабель Лукас Electric Slide stills Jim Sturgess Isabel Lucas

Реальная история Эдди Додсона значительно интереснее: в 1984 году его арестовали и посадили на 15 лет за грабежи, но через 10 лет отпустили. Актёр Джек Николсон взял Эдди на работу домоправителем, но тот несколько раз возвращался к своему наркоманскому прошлому. Каждый раз друзья отправляли его на реабилитацию, но после третьего срыва в 1999 году Эдди был уволен и снова начал грабить банки, причём успел ограбить целых восемь до того, как был схвачен. Додсону светило 120 лет тюрьмы, но из-за слабого здоровья (он был болен гепатитом и отказывала печень) обвинение согласилось всего на 46 месяцев. В 2003 году бедняга умер в Лос-Анджелесе в возрасте пятидесяти пяти лет. Его рекорд самого успешного грабителя банков в истории так и не был побит.

3/10

Добро пожаловать в рай (Vice)

Джулиан Майклз (Брюс Уиллис) открывает в неизвестном городе заведение под названием Vice, где подонки и негодяи могут утолять свои заветные желания. Желания, как правило, состоят в том, чтобы убивать и насиловать женщин (реже — мужчин), которые в Vice не вполне настоящие. Заведение населено андроидами, убеждёнными в том, что они — настоящие люди. Детектив Рой (Томас Джейн) пытается прикрыть лавочку: преступность в городе из-за деятельности Джулиана только возрастает.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Я честно пытался полюбить этот фильм: в нём присутствует хорошая электронная музыка проекта Hybrid (которые когда-то записали альбом с участием государственного симфонического оркестра России), на первый взгляд стильный серо-металлический антураж, наконец, есть женщины-андроиды и сюжет об искусственном интеллекте. Но женщины-андроиды (и все остальные) не умеют играть, антураж на поверку оказывается дёшево сколоченными декорациями с плохо поставленным светом, а стрельба и погони выглядят скорее потешно, нежели опасно. В качестве города будущего использовали офисный район захолустного Мобила, штат Алабама. На налоговые кредиты штата фильм, по-видимому, и был снят.

Иначе существование Vice вряд ли можно объяснить. Это кино обошлось авторам то ли в 10, то ли в 15 миллионов долларов, что по нынешним меркам сопоставимо со стоимостью эпизода высокобюджетного сериала вроде Game of Thrones; но даже эти деньги вряд ли удалось компенсировать в мировом прокате. Большая часть бюджета пошла на зарплату Брюса Уиллиса, который едва ли провёл на съёмочной площадке больше нескольких дней.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Брюс прекрасно знал, на что шёл: он уже работал с режиссёром Vice Брайаном А. Миллером в унылом криминальном триллере «Принц». За последние годы актёр регулярно снимался в никчёмных дешёвых фильмах, играл халтурно и всем видом своим демонстрировал презрение к происходящему на съёмочной площадке. Если вы недоумевали, что происходит с Николасом Кейджем (чьи трэш-фильмы в сравнении с Vice довольно хороши), присмотритесь к Брюсу Уиллису: его история ещё более показательна.

3/10

Дракула (Dracula Untold)

В незапамятные времена, когда турки почти дошли до Вены и угрожали всему христианскому миру, за них сражался румынский воин Влад (Люк Эванс), который любил насаживать людей на колья. На колья он насаживал с добром в душе: чтобы не дать туркам вырезать десять деревень, вырезал одну.

Никаких люстраций в Трансильвании не было, так что Влад вернулся на родину князем. Так увлёкся он своими горничными да женой, что совсем перестал писать старинному нежному другу султану Мехмеду, похожему на молодого Филиппа Киркорова. Мехмед обиделся и пошёл на Влада в поход.

Тем временем Влад нашёл пещеру, где доживал свои дни бессмертный Тайвин Ланнистер (Чарльз Дэнс) после того, как мир Вестероса погубили драконы, содомиты и религиозный экстремизм. Тайвин совратил Влада с истинного пути и превратил его в кровожадного вампира Дракулу.

Уничтожив сотню тысяч турок и превратив в вампиров своих соплеменников (а затем убив их), Влад стал бессмертным пикапером и до сих пор снимает на цветочных рынках девушек, похожих на его бывшую жену. Тайвин следует за Дракулой по пятам и завидует его успехам среди женщин, но не в силах вернуть увядшую молодость.

Дракула Dracula Untold Люк Эванс Luke Evans

Что ещё рассказать вам про Dracula Untold? Можно было бы похвалить некоторые спецэффекты, но у Уве Болла в Dungeon Siege они были не хуже, даром что фильм стоил раза в два дешевле (и заработал в Америке в 10 раз меньше «Дракулы», который в какой-то момент по зрительской наивности попал на второе место в прокате США после Финчера). Кроме того, несколько добрых слов стоит сказать про музыку Рамина Джавади и про исполнителя главной роли Люка Эванса (Бард из «Хоббита»), который отчаянно притворяется, что снимается в нормальном кино, а не в унылой высокобюджетной канители. Получается не очень.

3/10

Дракула Dracula Untold Чарльз Дэнс Charles Dance