Tag Archive for фантастика

Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II

Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) пережила Голодные игры, пережила Квартальную бойню, а заодно пережила три фильма о себе: первый, неряшливый и романтичный; второй, красивый и эпичный; и третий, удушающе-слезливый и до боли скучный. Избавившись от хрипоты после удушливых объятий Пита Мелларка (Джош Хатчерсон), Китнисс вновь выходит на тропу пропагандистской войны с Капитолием и президентом Сноу (Дональд Сазерленд). Она воодушевляет народ Панема с телеэкранов и равнодушно наблюдает за двумя влюблёнными в неё мальчиками: пекарем Питом и шахтёром Гейлом (Лиам Хемсворт). Сноу нужно прикончить. Между мальчиками нужно выбрать. Неясно, что сложнее.

Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II кадры

Роман американской писательницы Сьюзен Коллинз – написанный по меркам жанра young adult весьма неплохо – пытается совместить романтический сюжет с приключениями и подвигами и реалии «гибридной войны», где пропаганда и политика не менее важна, чем сражения. В масштабах текста совмещение удаётся: без политики бы не было сюжета, а без романтики книга превращается во второстепенную антиутопию. «Голодные игры» в социальном смысле – история о справедливости, демократии и освобождении народа (под народом, что характерно, подразумевается американский пролетариат, где даже пекари занимают привилегированное положение). Но подробностям о многогранном мире Панема режиссёр Френсис Лоуренс предпочитает неглубокую психологическую драму. Лицо Дженнифер Лоуренс не покидает выражение напряжённой грусти: ей надоели телекамеры, грим и нужда повторять заученные фразы. Её утомили правильные и равноудалённые поклонники. Да и от народа она, в общем, тоже устала. Она просто хочет убить Сноу и отправиться в лес на охоту. Вся книга готовит нас к финальному выбору, который делает Китнисс, на всём своём протяжении, и выбор этот остаётся непредсказуемым. Режиссёр подчиняет выбор героини простым законам голливудского сюжета: в итоге зрители без труда распознают, что собирается совершить Китнисс, но мотивы её поступка едва ли кажутся убедительными.

Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II кадры

Френсису Лоуренсу лучше всего удаются сцены, где вовсе нет людей или они выполняют функции живых скульптур в окружающем пейзаже. Широкие планы дворцов, площадей, лесов и плотин бессменный оператор «Голодных игр» Джо Уиллемс снимает безупречно. Зато боевик на улицах Капитолия превращается в стандартный «блокбастер на перекрёстках». Выстроенные в павильонах декорации городских площадок с помощью зелёных экранов продолжают длинными улицами, и зрители могут без труда определить, где заканчивается реальность и начинается графика. Ловушки Капитолия порой смотрятся эффектно, но чаще заставляет сомневаться в логике происходящего. Иной раз доходит до абсурда: потоки чёрной смолы вежливо ждут, пока герои завершат драку и скроются в безопасном месте. Лишь на завершающих этапах путешествия в центр Капитолия действие обретает динамику и первобытную стремительность. Но после тёмных тоннелей и замкнутых пространств иллюстративный перенос событий книги на экран продолжается: фильм, как хромой жеребец, старательно разгоняется перед каждым препятствием, но высоты прыжка всякий раз не хватает.

Вволю поиздевавшись над военно-политической частью фильма, Лоуренс вступает на территорию закатной мелодрамы в стиле Ричарда Линклейтера. Мелодрама ему лучше всего и удаётся: Дженнифер Лоуренс уже не надо играть ничего, кроме романтической тоски, а персонажи становятся деталями интерьеров оранжерей и вагонов сверхскоростных поездов. Молчаливый и трогательный финал служит достойным завершением истории, которую Лоуренс выстраивает во втором фильме («И вспыхнет пламя»). Из двух частей «Сойки-пересмешницы» можно без труда смонтировать сокращённую версию: если убрать беспорядочную стрельбу из лука, банальные диалоги и ледяные взгляды Лоуренс (как справедливо высказывались девушки на последних рядах, «она же их совсем не любит!»), получится добротное произведение про Жанну д’Арк в постапокалиптичной Америке. В нынешнем виде обе половины смотрятся вымученной тратой трёхсот миллионов долларов. Заказывали больше беготни, стрельбы, взрывов и томных взглядов в духе «Сумерек»? Получите, распишитесь, оплатите.

6,5/10

Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть II кадры

Марсианин (The Martian)

NASA в недалёком будущем отправляет на Марс пилотируемую экспедицию. На третью неделю место посадки накрывает сильнейшая пыльная буря. Экстренная эвакуация оборачивается потерей одного из членов экипажа, ботаника Марка Уотни (Мэтт Дэймон): антенна, сорвавшись со спускаемого модуля, сбивает его с ног и относит вдаль от места старта. Из-за плохой видимости другие члены команды не могут отыскать Уотни; экспедиция покидает Марс без него, а самого астронавта объявляют погибшим. Пока на Земле устраивают торжественные похороны, Уотни приходит в сознание и стряхивает песок со скафандра. Его жизнь спас воткнувшийся в живот железный штырь от антенны.

Марсианин кадры The Martian stills

Кровавая сцена, в которой Уотни достаёт металлический фрагмент из своего тела, настраивает на жестокий лад. Ожидаешь беспощадного продолжения, но за катастрофой следует строгая и идеально симметричная производственная драма без единого острого угла. То, что Ридли Скотт старается уйти от неправдоподобного драматизма, можно понять, только к чему сохранять глуповатые диалоги, комичных персонажей и другие штампы из старых фантастических блокбастеров? Неуклюжие учёные-фанатики, которые адекватно смотрелись у Эммериха в «Дне независимости» и у Бэя в «Армагеддоне», для серьёзного фильма о космосе выглядят чужеродными. С другой стороны, «Марсианина» отлично дополняют весёлые эпизоды марсианского быта Уотни. Достоинства и чувства меры у Мэтта Дэймона не отнять: вспомнить только, какой светлой любви полон момент, когда он прикасается к первому ростку картошки.

Марсианин кадры The Martian stills

Мелодичная эпопея пребывания Уотни на марсианской базе дополняется множеством эпизодов, которые удивляют неточностью и отсутствием эмоциональной подоплёки. Китайские космические лидеры напоминают роботов с ровной осанкой и запрограммированным набором чувств. Корпоративные взаимоотношения внутри NASA слишком непритязательны для создания интриги. Персонажи пятерых коллег Уотни по экспедиции лишены глубины, их характеры не то что неясны, но даже не важны (книга-первоисточник, «Марсианин» Энди Уира, говорит о них намного больше). Между тем именно они для Уотни – самые близкие люди, и лишь с ними он ведёт переписку на личные темы. Похоже, на Земле у Уотни нет близких: он одинок за нашей планете даже в большей мере, чем на чужой. Мотив одиночества главного героя наполняет весь фильм незаметным леденящим отчаянием, которое оттеняет все прочие эмоции; но, возможно, этот-то мотив глубже и важнее всех прочих.

Кадры Марса впечатляют, но похожи на репортаж National Geographic из Гранд-Каньона или Долины смерти. Если панорамы Марса с орбиты в фильме воссозданы с фотографической точностью, то марсианские горы с близкого расстояния выглядят не слишком достоверными. Реальные места, о которых идёт речь в фильме (NASA не так давно опубликовали фотографии местности, где по легенде случилась посадка Ареса-III), достаточно бедны деталями, а поблизости едва ли можно встретить высокие остроконечные утёсы. Но на большом экране это выглядит потрясающе красиво, и 3D-эффекты здесь работают безупречно. Широкие планы марсианских равнин снимали в Иордании; затем заменили голубое небо на буро-жёлтое и добавили небольшие пыльные смерчи, которые свойственны настоящему Марсу. Буря в начале фильма правдоподобна визуально, но не учтена одна физическая деталь: на Марсе очень разреженная атмосфера, её плотность в сотню раз меньше, чем плотность земной. Даже сильнейший ветер в таких условиях не будет сносить в сторону людей и уж тем более не вызовет крен многотонного космического аппарата.

Марсианин кадры The Martian stills

Технологии межпланетных перелётов у Ридли Скотта воссозданы так совершенно, что их просто не замечаешь. Это кино снято не про Марс и не про космические путешествия, а про одинокого странника в чужих мирах. Эмоции и драматизм у «Марсианина» спрятаны настолько глубоко, что он становится похож на документальный рассказ об опасном приключении. Во всех фильмах Скотта, снятых за последние лет пятнадцать, просматривается новый авторский почерк: сухой и созерцательный, в отличие от полных внутреннего драматизма ранних работ. Несмотря на значимый подтекст, смотреть нового Ридли становится всё тяжелее. Зрители с самого начала знают суть сюжета, и режиссёр по накатанным рельсам ведёт повествование к предсказуемому финалу. Техника Скотта надёжна и даёт сбои лишь в необходимых для сценария местах, а самообладание его космических героев вообще лишено изъянов. Что касается героев с Земли, то после переглядываний и сентиментальных моментов за мониторами NASA напрашивается безудержная оргия в финале. Вместо оргии мы видим счастливую пару и рождение ребёнка. Таков «Марсианин»: ждёшь драматичных страстей, а получаешь семейную жизнь по расписанию. В жизни так и бывает, не правда ли?

7/10

Марсианин кадры The Martian stills

Сериалы Dark Matter и Killjoys продлены на второй сезон

Главные и единственные космические сериалы нынешнего лета — Killjoys (Килджой, Киллджойс) и Dark Matter (Тёмная материя) — вчера продлили на второй сезон. И это хорошие новости, учитывая полное отсутствие космоса на телевидении в течение нескольких лет (с тех пор, как закрыли Stargate Universe).

dark matter season 2 тёмная материя сезон 2

Первые сезоны обоих телешоу снимали с минимальными бюджетами, и особенно это сказалось на спецэффектах. Сейчас любое «космическое» производство считается дорогим и рискованным, так что вторые сезоны могут исправить положение. Хорошая история вкупе с масштабной космической графикой — что ещё надо для счастья и процветания? А сценаристы у обоих шоу неплохие.

killjoys season 2 килджой киллджойс сезон 2

Позже напишу подробнее и про Dark Matter, и про Killjoys. А пока смотрите первые сезоны! Они уже завершились, у Killjoys 10 эпизодов, у Dark Matter — 13.

Star Trek: неофициальные продолжения

Последний сериал во вселенной Star Trek (Star Trek: Enterprise) закрыли в 2005 году. С тех пор выходили только полнометражные фильмы Джея Джея Абрамса, которые имеют мало отношения и к истории, и к стилю старых Треков. Но из-за популярности краудфандинга и доброжелательного отношения компании CBS (владеющей правами на Star Trek) появилось несколько неофициальных продолжений. Это не фанатские фильмы, а профессиональные проекты с участием людей, прежде работавших над Star Trek и другими фантастическими сериалам.

Star Trek: Axanar

Axanar сейчас собирает деньги на IndieGoGo: до конца сбора остался 21 день, получено уже $260 тыс. (107% необходимой суммы). Общий бюджет проекта – около $1 млн. Цель — снять полнометражный фильм.

В прошлом году та же команда выпустила 20-минутный короткометражный приквел, который доступен на YouTube: Prelude to Axanar. Он снят в псевдодокументальном ключе, спецэффекты довольно хороши (а то, что они показывают сейчас, – ещё лучше).

В проекте участвует Гари Грэхэм, который повторит роль советника Савала из Star Trek: Enterprise, а также несколько известных актёров из других серий Star Trek и новой Battlestar Galactica (в том числе Кейт Вернон и Ричард Хэтч). Режиссёр –  Роберт Мейер Бёрнетт (Robert Meyer Burnett).

Аксанар – название звёздной системы в космосе Федерации, где произошло ключевое сражение во время первой войны Федерации и Клингонской империи.

Официальный сайт: www.startrekaxanar.com
IndieGoGo: www.indiegogo.com/projects/star-trek-axanar

Star Trek: Renegades

Неофициальный веб-сериал, на который собирали деньги в 2013 году (и успешно собрали, хотя суммы были скромнее, чем в случае с Axanar). Премьера состоится уже 1 августа в Лос-Анджелесе.

Renegades подкупает впечатляющим актёрским составом: в нём снялся Уолтер Кёниг (Чехов из оригинального Star Trek, Бестер из Babylon 5), а также Тим Расс (Star Trek: Voyager), Роберт Пикардо (Star Trek: Voyager, Stargate), Гари Грэхэм и многие другие.

Авторы Renegades уже выпустили один мини-сериал по Треку – Star Trek: Of Gods and Men. Режиссёром Renegades и Gods and Men выступил Тим Расс (Tim Russ).

Официальный сайт: startrekrenegades.com

Star Trek: Captain Pike

Ещё один проект по Star Trek с участием Уолтера Кёнига. Посвящён истории капитана Кристофера Пайка, который был предшественником Кирка: капитаном корабля Enterpise в пилотной серии оригинального Star Trek (Пайк также появляется в новом фильме Абрамса). Планы у создателей менее амбициозные, чем у авторов Axanar, но они тоже завершили сбор средств ($120 тыс.).

IndieGoGo: www.indiegogo.com/projects/star-trek-captain-pike

Человек-муравей (Ant-Man)

Благородный вор Скотт Лэнг (Пол Радд) выходит из тюрьмы и устраивается на работу в Baskin Robbins, откуда его через неделю выгоняют: преступников нельзя допускать к мороженому. Скотту ничего не остаётся, как совершить очередную кражу в компании трёх бездарных уголовников. Налёт на виллу богатого старика проходит успешно, но в сейфе не оказывается ни драгоценностей, ни денег: один только костюм со шлемом и необычной электроникой. Хозяин виллы и автор костюма – Хэнк Пим (Майкл Дуглас), изобретатель, когда-то работавший с отцом Тони Старка. Пима выгнал из собственной компании его же ученик (Кори Столл), который намерен превратить главное изобретение Хэнка в перспективную военную технологию, – и распродать заинтересованным сторонам.

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

«Человека-муравья» планировал снимать Эдгар Райт («Типа крутые легавые», «Скотт Пилигрим»), но из-за неразрешимых противоречий со студией покинул проект. Marvel рассматривали полдюжины кандидатов на должность режиссёра и остановились на Пейтоне Риде, который прежде снимал семейно-романтические комедии. Выбор неожиданный, но, как оказалось, оправданный: оставив лучшие моменты сценария, который писал Райт, Пейтон сумел сделать «Муравья» живым, скромным и достаточно эффектным.

Пейтон Рид мог стать режиссёром «Стражей Галактики» (которых в итоге снял Джеймс Ганн), и от сравнения двух самых легкомысленных фильмов Marvel никуда не деться. «Человек-муравей» – камерное кино, где всё действие происходит в единственном городе; «Стражи» оперируют историей эпичной космооперы, серьёзным и тяжеловесным сюжетом, который делает изъяны логики особенно заметными. Ant-Man относится и к сюжету, и к персонажам намного легкомысленее.

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

Перед авторами «Муравья» стояла непростая задача: создать комедию, способную стать полноценной частью вселенной «Мстителей». Фильм должен был выглядеть достаточно реалистичным (по супергеройским меркам) и не слишком выбиваться из стилистики киносерии Marvel, которая продумана на много лет вперёд. Между прочим, Человек-муравей и Оса, согласно комиксам, составляли команду первых Мстителей вместе с Халком, Тором и Железным человеком.

Выбор Пола Радда на главную героическую роль оказался вполне удачным, хотя Радд почти всегда снимался в комедиях и начинал с сериала «Друзья». Его супергерой – не просто «обычный парень», он сочетает в себе множество противоречивых качеств, бывает невероятно храбрым и в то же время трусливым, ироничным, романтичным и предельно серьёзным; всего за один фильм удалось создать персонажа, который сложнее любого из кинематографических «Мстителей» и тем более любого из «Стражей галактики». Майкл Дуглас преисполнен такого благородства и достоинства, что даже заумные реплики о смысле бытия звучат в его устах вполне закономерно, тем более что больше никто здесь речей не произносит: злодей (Кори Столл) лаконичен и довольно остроумен. Не очень убедительно выглядит разве что Эванджелин Лилли, которая в каждом фильме оперирует одними и теми же выражениями лица. Не смотрите «Муравья» сразу после «Хоббита».

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

«Человека-муравья» можно упрекать за абсурдные сюжетные ходы и ненаучную концепцию – но зачем, если речь идёт о вселенной, где действуют скандинавские боги, инопланетные захватчики и разъярённые зелёные монстры? У Пейтона Рида получился простой, весёлый и красивый фильм, который украшен ненавязчивыми спецэффектами и отлично сделанными микросъёмками. Это один из самых оригинальных эпизодов «мстительной» киносерии Marvel, которой в последнее время свойственна излишняя сложность и напыщенность; пожалуй, супергеройское кино не доставляло подобной радости со времён первой части «Мстителей» (Avengers) Джосса Уидона.

8,5/10

Человек-муравей кадры Ant-Man stills

Терминатор: Генезис (Terminator Genisys)

2029 год. Остатки человечества во главе с Джоном Коннором (Джейсон Кларк) ведут войну против армии машин и нападают на штаб-квартиру Skynet. Победа близка, но Skynet в последний момент отправляет в прошлое терминатора T-800 (цифровой Шварценеггер), который должен уничтожить мать Джона – Сару Коннор. Кайл Риз (Джей Кортни), один из сподвижников Джона, отправляется в прошлое, чтобы спасать Сару.

1984 год. Сара Коннор (Эмилия Кларк) и её защитник – ещё один T-800, пришедший из неведомого будущего, – избавляются от «скайнетовского» T-800. Примерно в то же время из будущего является Кайл Риз, который случайно узнал, что конец света теперь намечен на 2017 год. Зачем спасаться, если можно перенестись в будущее, встретить там постаревшего терминатора (тоже Шварценеггер, на этот раз настоящий) и, как говорили в фильме Pacific Rim, отменить апокалипсис?

Терминатор Генезис кадры Эмилия Кларк Terminator Genisys stills Emilia Clarke

«Терминатор» – кинофраншиза с тяжёлой судьбой. Два первых фильма, которые снял Джеймс Кэмерон, были настолько хороши и успешны, что едва ли кому-то было под силу снять достойное продолжение. К тому же серия всякий раз попадала в руки не самых удачливых режиссёров: в 2003 вышел Terminator 3: Rise of the Machines Джонатана Мостоу (который с тех пор почти ничего не снимает), в 2009 году – Terminator Salvation МакДжи (чья карьера на «Терминаторе» едва ли не закончилась). Фильмы Мостоу и МакДжи по-своему не так уж плохи. У обоих был двухсотмиллионный бюджет (больше, чем у первых двух частей вместе взятых, даже с учётом инфляции). В обоих был адекватный актёрский состав и сносные спецэффекты. Но до Кэмерона всё равно было не дотянуться. Компания Halcyon после выхода Salvation в 2009 году едва не обанкротилась, и права на франшизу были проданы подразделению Paramount. Те задумали очередной «перезапуск» и даже уговорили 70-летнего Шварценеггера вернуться. Более того, Джеймс Кэмерон похвалил фильм за «верность традициям» и назвал его истинной третьей частью «Терминаторов».

Terminator Genisys снял Алан Тейлор, который прежде в основном работал на телевидении (Game of Thrones, Sex and the City, The Sopranos). Кинематографический опыт Тейлора ограничился «Тором-2»: средний блокбастер, снятый по накатанным рельсам Marvel. Слова Кэмерона озадачивают: если он собирается снимать три продолжения «Аватара» так, как Тейлор снял «Терминатора», то эти продолжения лучше будет пропустить. Genisys – предельно стандартизированное коммерческое кино, тот же «Мир Юрского периода» с роботами вместо динозавров. И если «Миру» плохая критика не помешала собрать полтора миллиарда в мировом прокате, то у Genisys показатели скромнее: в первый уикэнд нового «Терминатора» опередила и «Головоломка», и собственно «Мир», которые пробыли в прокате почти месяц.

Провал вполне заслуженный. Сценарий написан ради нескольких сцен стрельбы и разрушения, и по эффектности Genisys действительно превосходит «Парк». Но ради минимизации рисков и рейтинга PG-13 пожертвовали всем остальным. Запоминающихся персонажей – нет. Интересной или хотя бы осмысленной истории – нет. Невиданных прежде экшен-сцен и подавно нет. Художники по спецэффектам научились хорошо рисовать системы частиц… но мы это видели почти во всех полнометражках Marvel, снятых за последние три года. Единственное украшение фильма – актриса Эмилия Кларк (Дейнерис из Game of Thrones), чьими фотографиями я сопровождаю этот текст.

Терминатор Генезис кадры Эмилия Кларк Terminator Genisys stills Emilia Clarke

Алан Тейлор взял у Marvel всё, что мог: от стандартизированной истории до очертаний тела главного злодея. Не мог он взять разве что хорошо продуманную вселенную. Хаотичные перемещения во времени делают сюжет сложным и бессмысленным, во многом из-за этого Genisys плохо показывает себя в прокате; Алан Тейлор в интервью заявил, что в фильме семь временных линий, но он и не надеется, что зрители в них разберутся. Какие шансы у зрителей, если в них не разобрались даже авторы сценария? Осталось надеяться, что кто-то действительно явится в наше время из будущего, чтобы спасти нас от продолжений этой нелепой истории.

5/10

Терминатор Генезис кадры Эмилия Кларк Terminator Genisys stills Emilia Clarke

Мир юрского периода (Jurassic World)

Двое братьев – один, помоложе, большой любитель динозавров, а второй, постарше, очень интересуется девушками, – отправляются на остров Нублар у берегов Коста-Рики, где открыли грандиозный тематический парк юрского периода. Братья путешествуют без родителей, и их должна встретить тётушка (Брайс Даллас Говард). Но тётушка занята проектом выведения нового, особенно кровожадного динозавра, а заодно обеспокоена несостоявшейся любовной историей с местным разгильдяем и любителем велоцирапторов Оуэном (Крис Пратт), так что детьми занимается её помощница Зара (Кэти МакГрат, Моргана из сериала «Мерлин»). Гибридный динозавр предсказуемо выходит из-под контроля. Самоуверенный начальник военнизированной охраны Хоскинс (Винсент Д’Онофрио) пытается вернуть сбежавшую – с не менее предсказуемыми результатами.

ПМир юрского периода кадры Jurassic World stills

Четвёртая часть Jurassic Park могла выйти лет десять назад, но у проекта то и дело возникали сложности, как финансовые, так и творческие; в итоге режиссёром стал Колин Треворроу, который прежде снял всего один инди-фильм со скромным бюджетом («Безопасность не гарантируется»). Он же – один из авторов сценария (другими авторами значатся сценаристы последних двух серий «Планеты обезьян», что едва ли служит хорошей рекомендацией). Сценарий сохранил зачатки самобытности: не все любовные истории хорошо заканчиваются, а брат-подросток правдоподобно изображает дежурное расставание с любимой девушкой, после которого не менее правдоподобно сверлит глазами симпатичных туристок в парке, надеясь на счастливое знакомство. Но все остальные оригинальные решения, если таковые были, дочиста вымели продюсеры и фокус-группы.

Благодаря студийному контролю у начинающего режиссёра получился типовый, старческий семейный блокбастер, притом далеко не самый интересный. Несмотря на обилие смертей, мы с самого начала знаем, кто выживет. Масштабные виды острова и парка развлечений с некоторыми остроумными решениями (особенно хорош доисторический океанариум) к концу фильма сменяются камерными драками в откровенно бутафорских декорациях. Глядя на курсирующие вокруг парка поезда или на впечатляющую коническую постройку в туристическом центре, ждёшь, что с ними будут связаны ключевые события фильма. Как бы не так! К финалу «Мир юрского периода» теряет целостность и свойственный началу ясный сюжет. Даже на динозаврах сэкономили: из почти двадцати видов, которые обещаны посетителям парка развлечений, нам показывают всего семь.

Мир юрского периода кадры Jurassic World stills

Парк Jurassic World, несмотря на присутствие динозавров, вполне реалистичен и сочетает элементы зоопарка, сафари-парка и фермы аллигаторов из болот Эверглейдс. Да и весь фильм по настроению не слишком отличается от фермы аллигаторов: обещают зубастых тварей, а показывают пару сонных крокодильчиков в болоте, потом приводят на шоу, где усталый молодой аллигатор повинутся измывательствам дрессировщиков, а совсем мелких особей дают подержать в руках маленьким детям. «Миру юрского периода» просто не хватает зубов: даже в финале, когда зубов на экране более чем достаточно. За неплохими спецэффектами скрывается дешёвая и безопасная начинка детского аттракциона про животных.

5/10

Мир юрского периода кадры Jurassic World stills

Земля будущего (Tomorrowland)

Юный Фрэнк Уокер привозит на Всемирную выставку 1984 года в Нью-Йорке собственное изобретение: тяжеленный реактивный ранец, который, правда, пока не умеет летать. Никс (Хью Лори) отвергает выдумку Уокера и объявляет парня «безнадёжным», но спутница Никса, девочка по имени Афина (Раффи Кэссиди), придерживается иного мнения. Афина увлекает Фрэнка за собой на диснеевский водяной аттракцион: вместе с Никсом они попадают в невероятный мир будущего, где строят город-сад с летающими машинами и исполинскими башнями.

Прошло несколько десятилетий. Власти США сворачивают космическую программу и демонтируют космодром на мысе Канаверал. Девушка по имени Кейси Ньютон (Бритт Робертсон), чей отец был уволен из NASA, нелегально проникает на космодром и пытается остановить демонтаж, но попадает в полицию. После недолгого заключения Кейси отпускают, а вместе с вещами выдают ей необычный значок. Прикосновение к значку ведёт всё в тот же дивный мир будущего, куда прежде попал Уокер, только город достроили и он стал ещё красивее. Но у значка Кейси стремительно садится батарейка…

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Tomorrowland – интригующее, но в хорошем смысле наивное и доброе кино, что особенно удивительно, если учесть присутствие среди сценаристов Дэймона Линделофа (Lost, Prometheus и новые Star Trek). В относительно предсказуемый сюжет фантастического блокбастера добавили юношеской сентиментальности и жизнеутверждающей морали. Фильм от этого неожиданно выиграл, а диснеевское происхождение не сделало его таким уж детским: пожалуй, взрослым и детям он будет интересен в равной степени. У режиссёра «Земли будущего» Брэда Бёрда есть опыт и в создании качественных боевиков («Миссия невыполнима: Протокол Фантом»), и в сфере мультипликации (Симпсоны, «Суперсемейка»).

Земля будущего кадры Хью Лори Tomorrowland stills Hugh Laurie

«Взрослый» и жестокий аспект фильма воплощает губернатор Никс, но для Хью Лори роль Никса слишком проста и непритязательна: он откровенно скучает. Зато седовласый Клуни неожиданно хорош в образе повзрослевшего Уокера, а Бритт Робертсон успешно справилась с ролью изобретательной Кейси (на ту же роль хотели взять Шейлин Вудли из «Дивергентов» – хорошо, что не взяли). Можно было ожидать романтической линии с её участием, но авторы ушли от банальностей и воплотили романтику довольно неожиданным образом; зато героиню Робертсон наделили уникальным даром созидания и разрушения. «Крушение государственной собственности – необходимое условие вербовки».

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Спецэффекты Tomorrowland не отличаются эпохальным масштабом, но сделаны добротно и внушают доверие. Даже логотип Disney во вступлении подвергли существенной перерисовке – не опаздывайте на сеансы, это стоит увидеть! Нельзя не упомянуть прекрасно сделанную сцену с Эйфелевой башней, где фигурируют Тесла, Эдисон и Жюль Верн: фантастике никогда не мешала здоровая доля стимпанка. Сцены из города будущего напоминают об эстетике последних двух полнометражек Star Trek (с поправкой на большее количество света и отражений), и Tomorrowland, пожалуй, воплощает то, каким мог бы стать Star Trek, если бы авторы новых фильмов были верны традициям, а не пытались сделать из «Треков» гибрид Трансформеров и сериала Lost.

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Обладая блестящим началом и не менее блестящим концом, Tomorrowland немного провисает в середине именно из-за стремления привязать к наивной и непредсказуемой сущности фильма стандартные драматические приёмы: кульминационную битву добра со злом, гибель и спасение друзей (и всего мира) и другие вещи, к которым мы привыкли по супергеройским боевикам. Не сказать, чтобы динамика была лишней или слишком натянутой, но настоящая кульминация в «Земле будущего» сопряжена вовсе не с драками и взрывами, а с приключениями и познанием неведомого. У Брэда Бёрда получилось кино со сложным и живым миром, которое стоит самого внимательного отношения.

8/10

Земля будущего кадры Tomorrowland stills

Джеки в стране женщин (Jacky au royaume des filles)

Джеки (Венсан Лакост) одет в красную робу, похожую на просторную верхнюю одежду мусульманских женщин (абаю), и носит на голове колпак; он прислуживает в доме своей матери, которая решительно отказывается выдавать его замуж. Джеки заочно влюблён в Полконессу (Шарлотта Генсбур), дочь Генералиссы Бубуны XVI. Полконесса устраивает в столице бал и намерена выбрать среди лучших мужчин государства будущего супруга. Попасть на бал можно лишь за большие деньги, и Джеки сдаёт властям своего дядю-бунтаря (Мишель Хазанавичус), чтобы заполучить билет. Билет у него отнимает хитроумное соседское семейство, и Джеки придётся проявить мужество и смекалку, чтобы приблизиться к Полконессе и завоевать её любовь.

Джеки в стране женщин кадры Jacky au royaume des filles stills

Действие происходит в вымышленной демократической республике Бубун, где в течение как минимум шестнадцати поколений правит династия военных матриархов (Бубуна XVI – глава государства, а Полконесса – её наследница). Все мужчины лишены прав, носят робы ярких цветов, не получают образования и обязаны подчиняться женщинам. Государство существует в условном современном мире и лишено географической привязки. Но схематичная карта Бубуна один в один совпадает с картой Грузии, а столица находится там же, где в реальной Грузии расположен город Тбилиси. Бубун, судя по карте, успешно присоединил и Абхазию, и Южную Осетию, что недвусмысленно указывает на эффективность матриархальной власти.

Диктаторская эстетика составлена из элементов сталинской архитектуры (главная площадь столицы), северокорейских типовых посёлков (родная деревня Джеки) и традиционных мусульманских одеяний (мужчины в хиджабах) с примесью фантастических антиутопичных элементов: всю еду в виде каши распределяют по трубам, при этом употребление любой другой пищи запрещено. Бубун наделён собственной религией: все здесь поклоняются лошадям, а Полконесса держит жеребят в качестве домашних животных. Бубун имеет и внешних врагов: это весь остальной мир, где благодаря равноправию женщин и мужчин процветает разврат и содомия.

Джеки в стране женщин кадры Jacky au royaume des filles stills

Фильм Риада Саттуфа, сирийца и сотрудника Шарли Эбдо, при всей своей дикости и обилии смешных моментов не перестаёт быть серьёзным. Это не совсем антиутопия и в то же время не сатирическая комедия в полном смысле слова; сатира прежде всего направлена на невежество, ханжество и тоталитарные идеологии в целом, но целевую аудиторию этой сатиры достаточно сложно обозначить. Консервативная общественность вряд ли оценит произведение Саттуфа по достоинству: нежданный финал не оставляет шансов на компромисс о пределах допустимого.

С кинематографической точки зрения «Джеки» – яркий и насыщенный событиями фильм с незаурядной актёрской игрой: смена ролей мужчин и женщин воссоздана вполне правдоподобно. Ему не помешал бы бюджет покрупнее, если учитывать массовые сцены и историю о судьбе целой страны. Но не стоит заблуждаться: в Голливуде снять такую картину невозможно в принципе. Американские аналоги (прежде всего комедии Саши Бэрона Коэна, и прежде всего «Диктатор») намеренно исключают актуальную политическую повестку в пользу фарса. «Джеки» же местами выглядит как нравоучительная трагедия. Главные «положительные» герои совершают чудовищные (с обывательской точки зрения) преступления и неизменно выходят сухими из воды.

Пожалуй, авторским голосом здесь служит Жюльен, персонаж Мишеля Хазанавичуса (режиссёра знаменитого немого фильма «Артист»), – бескомпромиссный весёлый бунтарь, который не сдаётся (и не особенно нервничает) даже тогда, когда родственник сдаёт его властям. Дальнейшая роль Жюльена ясно отражает политические взгляды автора: если видите где-то несправедливость, берите автомат, а если в вас начали стрелять – стреляйте в ответ; если умрёте, то умрёте с улыбкой на устах, а если нет (что более вероятно), во всяком случае, посмотрите, как исчезает одна несправедливость и появляется другая. Может быть, меньшая.

8/10

Джеки в стране женщин кадры Jacky au royaume des filles stills

Добро пожаловать в рай (Vice)

Джулиан Майклз (Брюс Уиллис) открывает в неизвестном городе заведение под названием Vice, где подонки и негодяи могут утолять свои заветные желания. Желания, как правило, состоят в том, чтобы убивать и насиловать женщин (реже — мужчин), которые в Vice не вполне настоящие. Заведение населено андроидами, убеждёнными в том, что они — настоящие люди. Детектив Рой (Томас Джейн) пытается прикрыть лавочку: преступность в городе из-за деятельности Джулиана только возрастает.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Я честно пытался полюбить этот фильм: в нём присутствует хорошая электронная музыка проекта Hybrid (которые когда-то записали альбом с участием государственного симфонического оркестра России), на первый взгляд стильный серо-металлический антураж, наконец, есть женщины-андроиды и сюжет об искусственном интеллекте. Но женщины-андроиды (и все остальные) не умеют играть, антураж на поверку оказывается дёшево сколоченными декорациями с плохо поставленным светом, а стрельба и погони выглядят скорее потешно, нежели опасно. В качестве города будущего использовали офисный район захолустного Мобила, штат Алабама. На налоговые кредиты штата фильм, по-видимому, и был снят.

Иначе существование Vice вряд ли можно объяснить. Это кино обошлось авторам то ли в 10, то ли в 15 миллионов долларов, что по нынешним меркам сопоставимо со стоимостью эпизода высокобюджетного сериала вроде Game of Thrones; но даже эти деньги вряд ли удалось компенсировать в мировом прокате. Большая часть бюджета пошла на зарплату Брюса Уиллиса, который едва ли провёл на съёмочной площадке больше нескольких дней.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Брюс прекрасно знал, на что шёл: он уже работал с режиссёром Vice Брайаном А. Миллером в унылом криминальном триллере «Принц». За последние годы актёр регулярно снимался в никчёмных дешёвых фильмах, играл халтурно и всем видом своим демонстрировал презрение к происходящему на съёмочной площадке. Если вы недоумевали, что происходит с Николасом Кейджем (чьи трэш-фильмы в сравнении с Vice довольно хороши), присмотритесь к Брюсу Уиллису: его история ещё более показательна.

3/10

Insurgent (Дивергент, глава 2: Инсургент)

Трис Прайм (Шейлин Вудли) и её непокорные друзья, которых в первой части жестоко подставила злодейка Джанин (Кейт Уинслет), укрываются в сельской местности. Словно хоббиты, они занимаются земледелием, собирают цветы и кушают лучок, но это ненадолго: на территорию добрых фермеров вторгаются люди Джанин; начинается стрельба и хаос, сельский труд остаётся далеко позади, и мы попадаем в известный по первой части полуразрушенный Чикаго, где благородные герои ведут борьбу за жизнь и любовь среди нескольких группировок разной степени отмороженности.

Insurgent stills Инсургент кадры

Чикаго — единственный уцелевший на Земле город — выглядит во второй части заметно лучше и яснее, чем в первой. Бюджет на спецэффекты вырос, хотя местами графика выглядит по-телевизионному размашисто. Ярких событий стало больше, фильм получился цельным, и это заслуга режиссёра Роберта Швентке (RED, Flightplan), который пришёл на замену Нилу Бергеру.

Вероника Рот писала книгу-первоисточник в возрасте двадцати трёх лет; в отличие от Сюзен Коллинз («Голодные игры»), Рот несколько увлеклась сентиментальной бытовухой, и сценаристы ради драматизма вывернули вторую половину книги наизнанку. Но персонажей первой части подбирали скорее для мелодрамы с элементами экшена, нежели для экшена с элементами мелодрамы. Герои, даже главные, лишены развития и возможности выбора. Весь актёрский состав будто взят из посредственного сериала, кроме Уинслет, которой фильм начинается и завершается, и Наоми Уоттс: последняя должна играть роль матери Фора (Тео Джеймс), но выглядит в свои 46 моложе 30-летнего Тео.

Insurgent stills Инсургент кадры

Первая часть («Дивергент»), несмотря на невысокое качество, прекрасно продавалась, и в этом мудрый расчёт продюсеров из Lionsgate и Summit Entertainment: весь цикл про дивергентов задуман как упрощённое и будто бы сознательно отупляющее представление (как представители касты интеллектуалов могут быть такими недоумками!). Все ходы этого театра просчитаны, сцены при необходимости по несколько раз пересняты (что привело к досадными киноляпам — но кому какое дело), фокус-группы довольны, и кино без труда собирает 200-300 миллионов в мировом прокате.

Чтобы эта конструкция к третьей части наконец-то изменила очертания в сторону большей сознательности, Инсургенту можно пожелать разве что провала. Но провала не будет: сборы в США лишь немного уступили первой части, а во всём мире — увеличились благодаря популярности Шейлин Вудли и её нежного летнего фильма The Fault in Our Stars. Выход следующих «Дивергентов», Allegiant Part 1 и Part 2, запланирован на 2016 и 2017 год, и остаётся робкая наивная надежда, что они окажутся несколько лучше предшественников: ниже падать особенно некуда.

4,5/10

Insurgent stills Инсургент кадры

Робот по имени Чаппи (CHAPPiE)

Йоханнесбург 2016 года захлестнула волна бандитизма. Полиция для наведения порядка пользуется роботами, которых в местном Сколково производит компания Tetra Vaal: машины беспрекословно выполняют команды, неуязвимы для пуль и метко стреляют. Преступность падает, Tetra Vaal получает заказы из Штатов, Китая и Северной Кореи, но внутри компании назревает жестокая конкуренция. Талантливый ботаник Дин (Дев Пател) мечтает привить роботам искусственный интеллект, а маньяк-милитарист Винсент (Хью Джекман) жаждет заменить человекоподобных поделок Дина на созданную им грандиозную машину убийства.

Дин тайком вывозит из компании списанного робота, наделяет его сознанием и попадает в заложники к южноафриканской группе Die Antwoord, участники которой (Ниндзя и Йоланди) носят в фильме собственные сценические имена. Банда Ниндзя — добрые разбойники — должна огромную сумму местному наркобарону с золотым калашом (Брэндон Оре); они затевают ограбление, а заодно приобщают робота, названного Чаппи, к уголовному быту.

Chappie Чаппи stills кадры

Chappie по уровню смертоносной наивности напоминает поножовщину в девятом классе средней школы, затеянную то ли из-за красивой девочки, то ли из-за грубого слова, — никто не помнит, с чего всё началось, но остановиться уже невозможно. Дин — худой романтичный парень с розовыми слониками в голове. Хью Джекман — школьный садист-хулиган. Сигурни Уивер (глава Tetra Vaal) — классный руководитель: вмешиваться в разборки учащихся не хочется, но приходится.

Chappie Чаппи stills кадры

Технологическая подоплёка Chappiе тоже наивна до безобразия: подробности превращения компьютера в искусственное сознание (которое к тому же нельзя «копировать», потому что оно мистически связано с телом робота) не разглашаются, как не разглашаются и подробности перевода человеческого сознания в цифровую форму. Вторая разновидность роботов, модель Хью Джекмана, напоминает дроида-энфорсера ED-209 из классического «Робокопа» Верховена, который расстреливает топ-менеджмент корпорации Omni на собственной презентации. Робот, которого Джекман предлагает полиции, ни много ни мало может сбивать самолёты, оснащён кассетными бомбами, ракетами, пулемётами и гигантской клешнёй! Такого рода изделие надо было предлагать не полиции Йоханнесбурга, а вице-премьеру Дмитрию Рогозину, известного любовью к боевой робототехнике.

В «Робокопе» автоматизированный робот опасен и даёт сбой — но робот с сознанием человека эффективен и гуманен. В Chappie всё наоборот: зло воплощено не в роботах, а в людях; по-детски чистое сознание машины воспринимает ровно то, что внушают ей окружающие. Возобладавшая в последние десятилетия тенденция показывать искусственный интеллект как первородное зло, стремящееся уничтожить цивилизацию («Терминатор», «Матрица») сменяется концепцией Станислава Лема («Ананке») о том, что компьютер может творить зло лишь постольку, поскольку человек его этому научит.

Chappie Чаппи stills кадры

Chappie — донельзя романтичное кино, небрежное и неточное, но всякий раз искреннее. Неудивительно, что кинокритики его возненавидели: на Rotten Tomatoes фильм оценили ниже Blackhat Майкла Манна и лишь немногим выше 50 Shades of Grey. Не верьте. Чаппи — это прекрасно. Это один из лучших саундтреков Ханса Циммера, который вкраплён в кислотную южноафриканскую музыку. Это легендарный полый небоскрёб Ponte City, достопримечательность Йоханнесбурга и самое высокое жилое здание Африки, которое после падения апартеида стало местом разгула наркомафии и служило прототипом сюжетов о киберпанковских высотках, снизу доверху заселённых преступниками (Бломкамп показывает его таким, каким оно было в восьмидесятые). Это, наконец, Die Antwoord и хорошо знакомая Бломкампу культура южноафриканских трущоб. По слухам, Ниндзя вёл себя на съёмках настолько мерзко, что навсегда испортил отношения с режиссёром, — вероятно, просто слишком вжился в роль.

Офисный мир Tetra Vaal на фоне бандитских разборок и ограблений на хайвеях (ещё одно традиционное южноафриканское развлечение) выглядит искусственным и незначительным, но это скорее не порок, а сознательное решение. Жаль только, что городские панорамы Йоханнесбурга выглядят нечёткими и безжизненными.

Chappie Чаппи stills кадры

После просмотра среднестатистического математически выверенного блокбастера, как прошлый фильм Бломкампа («Элизиум»), возникает ощущение скованности тесного стального мира; в «Чаппи» этого нет. Вас будто погружают в кислотного цвета воду, усыпанную розовыми лепестками. Выбираться из этого фильма — всё равно что вылезать на мороз из бани: при всей видимой фантастичности сюжета мы, возможно, живём в одном из последних поколений, когда смерть считается неизбежной участью каждого человека.

8,5/10

Chappie Чаппи stills кадры