Инферно

Ты очень много говоришь, но всегда ни о чём.

Доктор Элизабет Сински, героиня восходящей звезды сериала Westworld Сидсе Бабетт Кнудсен, говорит эти слова профессору Лэнгдону ближе к концу фильма, и говорит напрасно. Усталый Том Хэнкс иногда рассказывает дельные вещи. Особенно когда перестаёт притворяться экшен-героем и исполняет роль гида по музеям и улицам Италии — страны, где улицы, как известно, сами как музеи.

Инферно кадры

Совсем ни о чём болтают другие персонажи. Сюжет о благородных попытках спасти перенаселённый муравейник-Землю с помощью геноцида в 2016 году не позволяют себе использовать даже третьесортные римейки Джеймса Бонда. Почему каждый злодей должен читать мотивирующие лекции? Почему бы им просто не хотеть убивать и грабить? Экшен в «Инферно» скорее комичный, чем серьёзный: шестидесятилетний профессор притворяется Джеймсом Бондом, бегая от тупейших в мире полицейских и эпизодических злодеев, которые всякий раз норовят устроить поножовщину древними кинжалами.

Оператор Сальваторе Тотино, год назад снявший «Эверест», безупречно показывает виды старых городов и забеги по достопримечательностям. Ремарки Хэнкса-Лэнгдона дополняют красивую картинку любопытными фактами. Этим ценность фильма исчерпывается: два часа лучше потратить на настоящий тур по музею, хотя бы виртуальный. Герои порой кажутся неприятными туристами, которые норовят вылезти за ограждение, проскочить без очереди и потрогать за нос ценную статую. Последней и самой унизительной каплей стало использование в этом безобразии имени Данте Альгьери. С тем, что продюсеры купили съёмочные дни в известных базиликах и музеях, ещё можно смириться; за Данте авторы фильма должны будут попасть в особый круг ада.

Но, может быть, не стоит судить Рона Говарда строго. В конце концов путешествие Данте тоже было экскурсией, только место Лэнгдона занимал Вергилий.

Я новых лун перевидал немало,
Когда зловещий сон меня потряс,
Грядущего разверзши покрывало.

4/10

Инферно кадры

Timeless (Вне времени)

Обаятельная Эбигейл Спенсер, звезда сериалов Rectify и True Detective (а также «Оза» Сэма Рейми), играет историка Люси, которая попадает в команду путешественников во времени. В отличие от «Доктора Кто», где исторические события невозможно изменить, в Timeless временная линия непостоянна и влияние путешественников проявляется при их возвращении, но проявляется аккуратно: весь мир не меняется, меняются отдельные детали и судьбы. С чем героиня в первой же серии и сталкивается.

Timeless Вне времени кадры

Люси привлекли из-за того, что злодей по имени Гарсиа (Горан Вишнич) похитил главу проекта и пытается уничтожить Америку, влияя на ключевые моменты истории: темой первых двух серий стала катастрофа «Гинденбурга» (1937) и убийство Авраама Линкольна (1865). В обоих случаях история действительно меняется в сравнении с известной нам реальностью, но в меньшей степени, чем хотелось бы Гарсии: катастрофа предотвращена, а убийство совершает другой человек другим оружием.

Сериал, судя по всему, будет воссоздавать по событию в каждой серии: естественно, это дорого, и даже немалых бюджетов NBC не хватает для хороших спецэффектов (катастрофа «Гинденбурга» смотрится так себе). Но надо отдать создателям должное — лениться они не намерены, в обеих сериях пытаются представить масштабные исторические полотна с массовыми сценами и пространными декорациями. Редкий случай, когда любопытно, что ещё они придумают: Timeless можно назвать адаптацией Doctor Who для американского экрана, и Спенсер могла бы стать неплохим компаньоном Доктора. Но здесь нет собственно Доктора: глуповатый спецназовец и чернокожий инженер (местный comic relief), которые сопровождают Люси, смотрятся на её фоне (и даже на фоне эпизодических персонажей) блекло, а их сюжетные функции, помимо кулачных поединков и стрельбы, не слишком понятны.

Timeless богат событиями, но с персонажами и мотивацией происходящего дела обстоят не лучшим образом. Авторы (Шон Райан и Эрик Крипке) в последние годы создали одни из самых провальных сериалов в истории (Revolution и Last Resort), так что Timeless повезёт, если он продержится дольше двух сезонов. Но если хотите скрасить тоску по путешествиям во времени в перерыве между сезонами «Доктора» — это не худший вариант.

6/10

Timeless Вне времени кадры

Сноуден

«Сноуден» Оливера Стоуна оказался не настолько холоден, насколько стоило ожидать по отзывам. Но его не минула болезнь слащавости, романтичных пролётов камеры под нежный струнный саундтрек. Музыку к фильму писали Крэйг Армстронг и Адам Питерс, причём первый раньше участвовал в проектах вроде «Реальной любви», «Золотого века» и «Великого Гэтсби»: с таким кино новое творение Стоуна и стоит сопоставлять. Сравнивать его с документалкой Citizenfour Лоры Пойтрас и другими документальными фильмами сложнее, хотя факты биографии Сноудена в художественной версии изложены довольно точно.

Сноуден кадры

Ключевое событие жизни Сноудена — его первое разоблачение и появление на публике — происходило в необычных условиях. Он прилетел с Оаху в Гонконг и в течение недели делился своими разоблачениями с тремя репортёрами в номере дорогого отеля. Эпизоды с отелем попали в фильм будто напрямую из документалки Пойтрас. На роли репортёров пригласили лучших актёров, которых вообще было возможно найти (Пойтрас играет Мелисса Лео, в роли Гринвальда — Закари Куинто), да и вообще подбор актёров у Стоуна идеальный. Почти. Шейлин Вудли смотрится не совсем адекватно, ей досталась сложная роль девушки Сноудена, с которой она не вполне справилась (и ко второй половине фильма исчезла в относительное небытие). Да и персонаж у неё странный — она, если верить фильму, капризна, строптива, не занята ничем определённым и вообще ведёт жизнь легкомысленной инстаграм-леди. Едва ли этот образ соответствует действительности, если учесть, что сейчас Линдси Миллс проводит большую часть времени со Сноуденом в России, — хотя про инстаграм-леди не поспоришь, посмотрите её сайт.

Сноуден кадры

Реальные факты биографии, как положено для подобного фильма, сдобрены драматичными выдумками. Но романтизированный Сноуден в исполнении Джозефа Гордона-Левитта смотрится бледнее настоящего. Наблюдение, которое касалось настоящего Сноудена из документалки Пойтрас, — что он в начале общения с репортёрами выглядел и звучал более уверенно, чем во время своего публичного выступления, — вывернуто Стоуном наизнанку. Это логично, но превращает Сноудена из нормального человека, который решился на героический поступок, в героя-правдоискателя, который не совершил ничего удивительного. Вся жизнь вела Эдварда к моменту, когда он откроет миру правду, — вот он и открыл. В реальности, кажется, всё выглядело иначе (и гораздо интереснее): ничто не предвещало финала, где Сноуден станет кумиром множества людей (и злодеем для множества других), но правила написания сценариев и голливудской драматургии обязывают режиссёра готовить конфликт смолоду, а не озадачивать нас неожиданностями.

7/10

Сноуден кадры

В эпизодах «Сноудена» появляется Николас Кейдж: теперь он либеральный профессор средних лет с пухлой фигурой и белесыми висками. Играет неплохо, разве что несколько важничает; а вообще удивительно, куда занесла его карьера. Десять-пятнадцать лет назад образ Кейджа был совершенно другим.

Коллектор

«Коллектор», Россия, 2016

Артур — типичный коллектор. Сидит однажды вечером в дорогом офисе с гарнитурой в ухе и беззастенчиво выбивает долг из тяжело больного человека. Тут оказывается, что по интернету целый день гуляет видео, где он прямо на московской улице сделал с пенсионером что-то настолько страшное, что загорелся рядом стоящий детский садик. Ничего такого Артур не совершал, видео смонтировано, но вся Москва по понятным причинам уверена, что он виновен.

Коллектор кадры

Алексей Красовский, режиссёр и автор сценария «Коллектора», вдохновлялся фильмом «Лок» Стивена Найта (2013). В «Локе» герой Тома Харди весь фильм едет по шоссе и говорит по телефону, других персонажей мы не видим, — только слышим. У «Коллектора» та же схема: герой почти всё время действия проводит в офисе, остальные герои (кроме массовки) невидимы. Сходство есть даже на уровне цветовой гаммы и производственных подробностей: «Лока» снимали пять ночей, «Коллектора» — семь.

Впрочем, Красовский, который прежде писал сценарии сериалов, утверждает, что идея фильма пришла ему во время сеанса гастроскопии. От русских сериалов ощущения бывают похуже, чем от гастроскопии, но по «Коллектору» о телевизионном прошлом режиссёра не скажешь: фильм снят на хорошем уровне, и лучшее, чем мог похвастаться «Лок», — звучная, драматичная, построенная на диалогах история, — у Красовского есть. Ощущение сопереживания главному герою, которого прекрасно сыграл Хабенский, не покидает почти весь фильм. Особенно хорошо удалась история про пса. При всей сентиментальности и своего рода неловкости в ветеринарной линии есть что-то безумно трогательное.

Но не обошлось и без других, худших форм неловкости. Вы, должно быть, спрашиваете себя: что ж там за видео было? Что сделал Артур? Облил старичка бензином, поджёг заживо и отправил гулять по территории детского сада, как в игре Postal 2? Увы, ответа «Коллектор» не даёт. Основная сюжетная деталь не продумана и превращает весь фильм в грамотный, но искусственно выстроенный спектакль. Помимо содержания видео, неправдоподобна его раскрутка: Артур едва ли знаменитость, но диффамационный ролик появляется на телевидении и распространяется по всему интернету, как будто детский сад сжёг не коллектор, а, допустим, Дмитрий Медведев (хотя и в этом случае всем бы было наплевать). Наконец, сразу понятно, что на видео есть грубые следы подделки, но множество людей «на самом высоком уровне» не может разглядеть их, да не может и сам Артур, — до тех пор, пока за дело не принимается закадровая компания подвыпивших студентов.

Ощущение неловкости стало характерной чертой всех российских сценариев; где-то его больше, где-то — меньше, «Коллектор» — далеко не худший экземпляр; но раз с ловкостью климат нас подводит, то можно компенсировать содержательностью. После «Лока» вы могли сесть и написать короткую заметку о заливке цемента в фундаменты инженерных сооружений. После «Коллектора» вы узнаете, что Красовский, который вовлёк в фильм вымышленного ведущего аж с «Эха Москвы», живёт в альтернативной реальности, где «они [полицейские] ж не будут разгонять прессу». У нас тут мирный пикет, гражданин начальник. Конституцией не запрещено, собираюсь где хочу.

6/10

Коллектор кадры

Westworld (сериал)

Вышло уже два эпизода сериала Westworld («Мир Дикого Запада»), основанного на одноимённом фильме Майкла Крайтона 1973 года. Если не смотрите, советую начать.

Westworld Мир Дикого Запада кадры

История основана на существовании парка развлечений, где роли «местных жителей» исполняют андроиды, которые не способны повредить гостям-людям. А люди, в свою очередь, могут делать всё, что им заблагорассудится. Идея многообещающая, и сериал действительно способен развить её лучше, чем полутрачасовой фильм. Одно из очевидных продолжений — то, что роботы, обретя сознание, способны восстать против эксплуатации. Внимание к старым историям про андроидов — веяние времени: Дени Вильнёв снимает продолжение Blade Runner. Do androids dream of electric sheep? Сны роботов появляются и в Westworld, но самоосознание машин — лишь малая часть затронутых в сериале тем.

Сценаристы — Джонатан Нолан и его супруга Лиза Джой (Джонатан — брат Кристофера и автор сценариев многих его фильмов). Один из исполнительных продюсеров — Джей Джей. Что может пойти не так? Если сериал не переусложнят и если он не сбавит темп, то практически ничего. Актёрский состав божественный; Энтони Хопкинс, Эд Харрис и Эван Рейчел Вуд любой сериал бы украсили.

Westworld Мир Дикого Запада кадры

Происходящее отчасти напоминает Man in the High Castle («Человека в высоком замке») Фрэнка Спотница, но у того и бюджет был гораздо скромнее, и сюжет имел склонность к повторам и замедлениям. У Westworld подобных осложнений не предвидится. Отличное шоу, хотя вряд ли станет хитом уровня Game of Thrones.

9/10

Westworld Мир Дикого Запада кадры

Notorious (2016)

Посмотрел две серии Notorious (русское название — «Дурная слава»), где Пайпер Перабо играет исполнительного продюсера новостного телешоу со стареющей ведущей (Кейт Дженнингс Грант), которая любит проводить время с молодыми мальчиками, а Дэниел Санжата (снимался в Dark Knight Rises и во множестве сериалов) играет адвоката. Там же — молодая IT-звезда и его юная большегрудая супруга, сын хозяина телесети, пришедший на практику после многолетних каникул в Европе, и прочие персонажи. Это же Санта-Барбара, скажете вы. Да, примерно. Воспринимаю сериал как guilty pleasure.

Notorious Дурная слава кадры

Никогда не смотрел Санта-Барбару, но это действительно современный аналог. Продукт крупнейшей телесети (ABC), выхолощенный до безобразия, съёмки проходят в Лос-Анджелесе, актёров набрали там же. Сюжет содержит максимально возможное количество измен, заговоров и тёмных тайн из прошлого и будущего. Налицо высокие стандарты нравственности.

В качестве темы используют взаимодействие медиа и судопроизводства (адвокатов, если точнее). Герои-адвокаты отличаются ловкостью, взаимодействие с общественностью и полицией выглядит как сложная игра с множеством участников. Радует, что авторы берутся за действительно сложные темы. Впрочем, к концу серии локальное противоречие обязательно разрешается самым благожелательным образом (оставляя клиффхэнгер в основном сюжете). Таковы, по-видимому, желания среднестатистического консервативного зрителя в Америке.

6,5/10

Стоять ровно

Стоять ровно (Rester vertical), Ален Гироди, 2016

Лео давно не может написать ни строчки. Кажется, в прошлом он создал что-то достойное, — но не факт; во всяком случае, ему повезло с терпеливым заказчиком. Лео ведёт себя как образцовый сценарист — уверяет, что через месяц напишет обещанное, но сам уезжает из холодного приморского города с трамвайными путями на возвышенность, в деревню, где пасёт овец пастушка Мари. То ли он ищет вдохновения, то ли ищет, кого бы трахнуть; пастушка недурно смотрится обнажённой на чердаке фермы, где они с Лео предаются утехам на глазах сморщенного, но темпераментного фермера-отца. Актёра, вероятно, выбрали за его руки. Повсюду бродят волки.

Стоять ровно Ален Гироди кадры

Актёры у Алена Гироди задействованы не слишком известные, возможно, многие из них — непрофессионалы. Игры здесь много не требуется, если не считать сцен самого Лео (Дамьен Боннар). Жизнеподобие диалогов и ситуаций настолько велико, что остаётся удивляться, до чего искусственна схема сюжета этого фильма. Герой перемещается между тремя точками: город — деревня — пастушка. На промежуточном этапе его ждёт подросток, который обожает Pink Floyd и живёт со стариком: они не состоят в родстве, с чего им вместе жить — загадка: «он просто пришёл». Старики вечно всё путают. Продюсерам фильма, между прочим, не удалось купить лицензию на настоящий Pink Floyd, и это можно считать везением: вместо знакомых композиций в саундтрек попали любопытные малоизвестные группы, имитирующие стиль Floyd.

Фильм Гироди парадоксально сочетает схемы с хаосом. Лео совершенно растерялся. Пастушка обольстила его, родила от него ребёнка, но она разочарована. Лео утомил её — не капризами, он ничего не хочет, — скорее тем, что его вечно нет рядом. Сценарист всё путешествует от точки к точке без видимой цели, ребёнок ему не слишком интересен, как, впрочем, не интересует его и Мари, и всё остальное. Ближе к финалу хаос воплощается в обилии гомосексуальных связей, который наводит на подозрение, что Лео всё это время искал ключ к собственным желаниям. Ещё один парадокс — и с мужчинами, и с женщинами он испытывает скорее любознательность, чем страсть. Так мог бы вести себя инопланетянин, попавший во французскую глушь: Боннар отчасти воспроизводит роль Скарлетт Йоханссон из «Побудь в моей шкуре» Глейзера. Но там хищницей была Скарлетт, а Лео скорее травоядный персонаж.

Стоять ровно Ален Гироди кадры

Отношения героя с Мари служат образцом откровенности: часто ли вы — в кино или в жизни — видели, чтобы женщина и мужчина без страха говорили друг другу всё, что думают? Но здравого смысла недостаточно, чтобы выдержать испытание свободой. Психология робеет перед мифологией. Волки превращаются в демонов, а Мари, которую исполняет француженка Индия Хэйр (её родители — американец и англичанка), превращается в Андромеду, которую нужно спасти от растерзания чудовищем. Защитник из Лео так себе, он ведь приехал просто посмотреть, а не детей воспитывать и мир спасать. Смотреть есть на что: никому не удавалось снять французские холмы и пустоши так красиво, как оператору Клеру Матону.

Критики упрекают Гироди в том, что он разрушил реалистичный сюжет и упорхнул в поднебесную даль, лишил фильм цели; мне кажется, что в отсутствии цели, в стремлении поглубже спрятаться и заключена высшая правда. Что делать, если голос постоянно зовёт в дорогу, а дорога в мире всего одна и соединяет всего-навсего три точки? И везде-то Лео рады, но везде он нарушает привычный ход событий. Подросток даже умчался в Австралию. Трахать кенгуру, должно быть. Или в Австрию? Старики вечно всё путают.

9/10

Стоять ровно Ален Гироди кадры

Дуэлянт

Тёмный человек по фамилии Яковлев колесит по Санкт-Петербургу 1860 года в компании карикатурного барона из новелл Гофмана; барон выдаёт Яковлеву записочки с именами людей, которых нужно убрать, а за выполнение контрактов платит солидный барыш. Все жертвы — бретёры, что, по мнению Яковлева, сполна его оправдывает, ведь он дуэлей не любит и убивает лишь убийц. Но он ещё не знает, кто настоящий заказчик его бесчинств.

694122

«На тёмной стороне чести» — слоган, который неплохо смотрелся бы на афише фильма о супергероях, — к продукту Мизгирёва подходит как нельзя кстати. Режиссёр действительно снял фильм о супергерое в Петербурге Достоевского, но там, где у американцев фигурирует слово «свобода», русский текст заменяет его «честью». К истории российского дворянства идеи фильма не имеют отношения: честь Мизгирёва по-азиатски кровожадна.

Если принять на веру, что Мизгирёв снимает остросоциальное кино про современную Россию, то азиатчина не должна удивлять. Происходящий в фильме беспредел напоминает современные события даже контекстно. Когда героя караулит у ограды отребье с булавами, им недостаёт только букетов цветов, чтобы скопировать нападение на журналиста Кашина. Эпизод, где герой выкладывает на стол стопки ассигнаций, будто позаимствован из выпусков новостей о разоблачённых взяточниках.

Направленность социального послания режиссёра остаётся неясной. Мизгирёв, который сам писал сценарий фильма, запутался в условностях выдуманного им мира. Герой не любит оружие, но устраивает пальбу по любому доступному поводу. Он то готов к обману и злодейству, то проявляет несуразную щепетильность. Богатый в нужный момент оказывается бедным (и наоборот). Правила игры меняются каждую минуту, персонажи настолько многолики, что кажутся пустыми. Константа здесь всего одна — подлые иностранные агенты, будь то барон-посредник или княгиня-провокаторша.

Дуэлянт кадры

Но забудем о героях: фильм позволяет насладиться неодушевлённым. Операторская работа вполне достойная, спецэффекты выглядят неплохо, Санкт-Петербург полуторасотлетней давности выполнен резкими, грубыми мазками. Налицо сходство с «Шерлоками» Гая Ричи или с фильмом «Видок», к которому я питаю нежную привязанность: как и у Питофа, город Мизгирёва то сужается, то расширяется, как живое существо, камера следует за стремительно бегущими по улицам экипажами, съёмка с уровня земли даёт ощущение вечного движения. В российском кино такого ещё не было, а в западном — случается нечасто. Непрестанный дождь, громады зданий, грязные улицы с развёрнутой вглубь массовкой — за это авторов стоит похвалить.

За что не стоит — так за то, что игра в эффекты быстро лишается смысла. «Видок» использовал богатство времён и мест, чтобы развернуть историю, «Дуэлянт» пытается привязать историю к доступным клочкам улиц, каналам и комнатам. Дождь и залитые водой улицы поначалу смотрятся зловеще, но за два часа становятся обыденностью — как и анахронично высокий каркас моста на заднем плане, который нам то и дело показывают под разными углами.

Фильм, от которого многого стоило ждать, энергично начинается (эпизоды с алеутами украсили бы «Выжившего» Иньярриту), загадочно продолжается и блекло завершается. Драма сменяется мелодрамой, действия — бесплотными разговорами. Финал «Дуэлянта» невозможно вспомнить, да и незачем: азиатский двор уже кишит новыми фаворитами взамен убитых и искалеченных. Разве важно, кому после передела собственности достанутся золотые пистолеты?

4,5/10

Фильмы о «Розетте»

Сегодня в 13:39 по московскому времени космический аппарат «Розетта» завершил свою миссию и упал на поверхность кометы 67P/Чурюмова — Герасименко.

Если не видели, обязательно посмотрите короткометражки про «Розетту», снятые студией Platige Image по заказу Европейского космического агентства (ESA). У Naked Science своя озвучка, которая не всем понравится. Вот оригинал 2014 года, там снялись актёры из «Игры престолов» (Эйдан Гиллен и Эйслинг Франсиози). Помимо научно-популярной составляющей, это ещё и красиво, спецэффекты на высшем уровне:

В продолжении, вышедшем два дня назад, снялась только Франсиози. Сюжет абстрактный, надо описание читать, чтобы разобраться, что происходит.

Ещё несколько хороших роликов с канала ESA. Анимационный фильм о миссии, объясняющий её завершение:
https://www.youtube.com/watch?v=lVKFyFbfpOI

Продолжение с инсценировкой посадки:
https://www.youtube.com/watch?v=H08tGjXNHO4

3D-визуализация посадки на комету:
https://www.youtube.com/watch?v=fO3oMtm9jBs

Mary + Jane

На MTV вышел сериал Mary + Jane, где две девушки из Лос-Анджелеса (к счастью, не Мэри и Джейн, а Джордан и Пейдж) торгуют марихуаной — почти легально — и иногда занимаются сексом с клиентами. Они не проститутки. За секс они денег не берут. Во всяком случае так они объясняют сами себе, что не проститутки (как будто в этом есть что-то плохое).

Подобная моральная амбивалентность свежо смотрится на фоне последних новостей из России (разговоры о запрете абортов, разгон выставки Джока Стёрджеса). Они как будто специально делали проект, который могут запретить за всё сразу. Жаль, что на самом деле не запретят.

mary + jane

Случайный секс лечит. Головные боли, ПМС, болезнь Лайма. Даже скуку.

Первый эпизод весёлый, хотя и поверхностный. Концепция «девицы-хохотушки толкают траву» не новая. Возможно, вы помните сериал Weeds, где траву выращивали домохозяйки. Веб-сериал про развозчика марихуаны High Maintenance купил HBO, у них недавно вышел первый полноценный эпизод. По меркам травяных сериалов у MTV получилось неплохо, но тема, кажется, исчерпана фильмами Сета Рогена и ранним «Очень страшным кино».

Исполнительница одной из главных ролей Джессика Рот, кстати, снялась в многообещающем мюзикле Дэмьена Шазелля (режиссёра Whiplash) под названием La La Land («Ла-Ла Ленд», «Земля Ля-Ля»), который у нас выйдет в феврале. А Скаут Дарвуд участвовала в проекте Gay of Thrones и это именно то, что вы подумали, и вообще вот она:

mv5bmtg3mdg2otu4of5bml5banbnxkftztgwmju1ndexnde-_v1_sy1000_cr006671000_al_

Смертельное оружие (сериал)

Посмотрел пилотный эпизод сериала Lethal Weapon («Смертельное оружие»). Режиссёр — МакДжи (McG), который прежде снимал «Ангелов Чарли» и продюсировал экшен-сериалы, включая недавно закрытый римейк «Никиты». МакДжи — опытный парень, плохого от него ожидать не приходится, но я не думал, что это будет настолько хорошо.

Ничто не предвещало: сценарист Мэттью Миллер прежде писал серии малоизвестных телешоу; главные роли исполнили Клейн Кроуфорд, который снимался в эпизодических ролях в десятках калифорнийских сериальчиков, и Дэймон Уайанс, не самый известный представитель многочисленного актёрского семейства. Им двоим надо было заменить ни много ни мало Мэла Гибсона и Мэттью Гловера.

И они всё сделали правильно.

смертельное оружие сериал lethal weapon tv show

Уайанс и Кроуфорд, во-первых, отличные актёры. Обоим надо быть смешными и не переигрывать, у Кроуфорда роль и вовсе трагическая. Во-вторых, у сериала хорошо написаны диалоги. Хоть цитируй в учебниках по сценарному мастерству. Лишних реплик не найти, шутки следуют из действий, высокопарные мудрости произносятся так непринуждённо, что в них хочется верить. Преамбула комедийного по сути сериала трагична, он весь посвящён тому, как справиться с самой чёрной чернотой, что может случиться в жизни. Но ощущения тяжести нет, скорее наоборот: на скорбь у героев нет времени, мрак мы домысливаем сами, а на экране тем временем — виды Лос-Анджелеса с Голливудских холмов, океан и жаркое солнце.

Операторская работа на хорошем уровне, экшен поставлен не хуже, чем в иных полнометражках. Особенно запомнился эпизод, где герои на попадают на гоночный трек с «формульными» болидами какой-то младшей серии. Если «Оружие» не потеряет темп и не свалится в повторение однообразных историй для оправдания погонь и стрельбы (что часто бывает в экшен-сериалах), то можно ждать хорошего.

7/10

Nerve

Нерв (США, Гонконг, 2016)

Насчёт «Нерва» на Кинопоиске снова попался абзац из Антона Долина. «Нерв» — весьма поучительное кино, не теряющее при всех морализаторских амбициях ни энергии, ни обаяния, способное — как и сама игра — сначала соблазнить, а потом слегка напугать увлеченного зрителя, потенциального участника десятков аналогичных игр».

нерв

Почти все пользовательские отзывы про фильм — зелёные, доброжелательные, и я недоумеваю теперь: где была поучительность? Мораль в конце на уровне «Американского пирога», причём не первого, а пятого.

Взята неплохая, но потрёпанная концепция онлайн-игры в реальном мире. Добавлены задания в стиле «дерзни и получишь деньги». И в начале всё неплохо и живо происходит, пока авторы не решают устроить из игры общеамериканский заговор, а затем сделать то, что называется «суметь в айти». Я не эксперт, но после Мистера Робота попытки визуализировать хакерские атаки в доступной для домохозяек форме вызывают чувство брезгливости. «У игры открытый исходный код, большинство участников должны проголосовать за изменения, а для этого мы нагоним ботов». Это ольгинские боты, которые оставляют язвительные комментарии в ЖЖ Навального?

Жестокость и креативность интернет-анонимов в фильме, правда, недооценили. Задания повторяются, менее опасные следуют за более опасными. А зачатки морализаторства против анонимов теряются среди слат-шейминга, которым занята главная героиня в адрес лучшей подруги. К героине после этого не испытываешь ни грамма сочувствия: сама за деньги готова на любые безобразия, а подругу упрекает в том, что она много с мальчиками спит. Поучительное кино, ничего не скажешь.

4/10