Archive for 30 апреля 2015

Добро пожаловать в рай (Vice)

Джулиан Майклз (Брюс Уиллис) открывает в неизвестном городе заведение под названием Vice, где подонки и негодяи могут утолять свои заветные желания. Желания, как правило, состоят в том, чтобы убивать и насиловать женщин (реже — мужчин), которые в Vice не вполне настоящие. Заведение населено андроидами, убеждёнными в том, что они — настоящие люди. Детектив Рой (Томас Джейн) пытается прикрыть лавочку: преступность в городе из-за деятельности Джулиана только возрастает.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Я честно пытался полюбить этот фильм: в нём присутствует хорошая электронная музыка проекта Hybrid (которые когда-то записали альбом с участием государственного симфонического оркестра России), на первый взгляд стильный серо-металлический антураж, наконец, есть женщины-андроиды и сюжет об искусственном интеллекте. Но женщины-андроиды (и все остальные) не умеют играть, антураж на поверку оказывается дёшево сколоченными декорациями с плохо поставленным светом, а стрельба и погони выглядят скорее потешно, нежели опасно. В качестве города будущего использовали офисный район захолустного Мобила, штат Алабама. На налоговые кредиты штата фильм, по-видимому, и был снят.

Иначе существование Vice вряд ли можно объяснить. Это кино обошлось авторам то ли в 10, то ли в 15 миллионов долларов, что по нынешним меркам сопоставимо со стоимостью эпизода высокобюджетного сериала вроде Game of Thrones; но даже эти деньги вряд ли удалось компенсировать в мировом прокате. Большая часть бюджета пошла на зарплату Брюса Уиллиса, который едва ли провёл на съёмочной площадке больше нескольких дней.

Добро пожаловать в рай кадры Vice stills

Брюс прекрасно знал, на что шёл: он уже работал с режиссёром Vice Брайаном А. Миллером в унылом криминальном триллере «Принц». За последние годы актёр регулярно снимался в никчёмных дешёвых фильмах, играл халтурно и всем видом своим демонстрировал презрение к происходящему на съёмочной площадке. Если вы недоумевали, что происходит с Николасом Кейджем (чьи трэш-фильмы в сравнении с Vice довольно хороши), присмотритесь к Брюсу Уиллису: его история ещё более показательна.

3/10

Форсаж 7 (Furious Seven)

Новый «Форсаж» собрал в мировом прокате больше миллиарда долларов — 1,228 миллионов, если точнее, — и уже намного превзошёл любую из предыдущих частей (а первую и вовсе в шесть раз), так что стоит сказать пару слов про этот фильм. Парадокс в том, что говорить о нём практически нечего: схема до деталей повторяет прошлые эпизоды. В начале кто-то гоняется, ближе к концу следует экшен-операция с гонками, в финале — сентиментальное воссоединение вместе с обещанием больше никогда так не делать. Сюжета почти нет, экшен относительный, да и гонок показывают не так уж много — в фильме больше трюков, чем скоростной езды.

Форсаж 7 кадры Furious Seven stills

Секрет «Форсажа» в том, что весь фильм создан как беспрерывное развлечение, отдых для глаз и для мозгов: здесь нет ничего лишнего, нет лишних героев и даже лишних цветов. Всё предельно ясно: в некоторых местах испытываешь нужное количество тревоги за персонажей, хотя понимаешь, что всё будет в порядке, в некоторых — мысленно коришь авторов за тупые диалоги (как будто они случайно такие тупые!). Благодаря таланту Джеймса Вана даже самые нелепые фрагменты Furious 7 смотрятся закономерно. Это не кино, а форма времяпрепровождения.

Нет смысла что-то в «Форсажах» принципиально менять: любые перемены, как показал «Токийский дрифт», могут сыграть с серией дурную шутку. Седьмая часть, замечу, уступает шестой и по драматизму финала, и по интересности гонок, и в музыкальном отношении. Но странно было бы сказать, что один фильм хуже другого. Это одно и то же произведение, которое можно бесконечно отражать под разными углами, — и отражать, наверное, ещё лет пятьдесят. Внукам Вина Дизеля будет чем заняться.

Форсаж 7 кадры Furious Seven stills

Персонажа Пола Уокера, который погиб в автокатастрофе из-за превышения скорости в конце 2013 года, но почти успел завершить съёмки Furious 7 (в некоторых сценах использовали его цифровую копию), вопреки ожиданиям не убили; на развилке он просто уезжает вдаль по горной дороге.

7/10

Форсаж 7 кадры Furious Seven stills

Мстители: Эра Альтрона (Avengers: Age of Ultron)

Команда супергероев, знакомых по предыдущей части Avengers, – Тор, Капитан Америка, Чёрная вдова, Железный человек, Соколиный глаз и Халк, – преследуют остатки организации «Гидра» и её главу барона фон Штрукера. Барон захвачен, но два его помощника-мутанта скрылись (в Америке Fox запретила Marvel пользоваться словом «мутант» из-за X-Men, но нашим переводчикам не запретишь); Тони Старк тем временем освобождает из скипетра Локи искусственный интеллект, который захватывает плоды экспериментов Старка (а затем и Штрукера) в области робототехники и становится главным злодеем фильма – Альтроном.

Мстители Эра Альтрона кадры Avengers Age of Ultron stills

После успеха первых Avengers было не так просто представить, что ещё может выдумать автор и режиссёр Джосс Уидон, чтобы превзойти предыдущую часть по масштабам. Но такая задача не ставилась. Вслед за отличным Captain America: The Winter Soldier, где братья Руссо вместо обычного супергеройского фильма сделали политический триллер с супергеройскими элементами, у создателей новых Avengers была цель сделать что-то вроде шпионского боевика с супергероями. Это особенно заметно по выбору мест съёмок: тут и зимний лес, и кладбище кораблей, и африканский город с небоскрёбами (Йоханнесбург). Столица «республики Заковия» полна вывесок на кириллице и старается быть похожей на восточноевропейский город вроде Бухареста или Софии, хотя снимали соответствующие сцены в итальянской Аосте.

Мстители Эра Альтрона кадры Avengers Age of Ultron stills

За приглушённой цветовой гаммой, отсутствием баталий космического масштаба и разрушений небоскрёбов ожидаешь более замысловатого сюжета и более сложных персонажей, – цели эти, во всяком случае, неоднократно заявлял сам Уидон. Но далеко не все благие помыслы удалось реализовать.

Уидон сравнивал свой фильм со второй частью «Крёстного отца»: со времён прошлой части произошло много событий, которые остаются за кадром. На сюжетном уровне это означает, что организации S.H.I.E.L.D. больше не существует в первозданном виде и герои действуют практически в одиночку. На уровне персонажей Уидон начинает создавать более сложный фон для множества героев сразу, ведь предстоит снять ещё два фильма про Мстителей и множество спин-оффов: Халк теряет способность себя контролировать; Соколиный глаз (Hawkeye) завёл семью; Старк близится к амплуа безумного учёного. Но «личные» вставки выглядят искусственными. Старк вопреки надеждам не совершает ничего неоднозначного. Семья Hawkeye лишь даёт возможность показать играющих детей и дом на закате. Конфликт Халка с самим собой состоит из самоповторов и малоинтересен. Попытка показать уязвимость и человечность героев приводит к тому, что после первого же поражения вся команда впадает в коллективную депрессию.

Мстители Эра Альтрона кадры Avengers Age of Ultron stills

Основная история Age of Ultron ещё менее драматична, чем судьбы отдельных её участников. Разрушительный замысел главного злодея настолько нелеп, что похож на козни Доктора Зло (не хватает лишь сатанинского смеха). Если в начале ещё любопытно, каким образом добро сумеет победить, то в середине уже появляется новый сверхмощный герой: Вижен, краснолицый супермен в исполнении Пола Беттани, который флегматично летает между декорациями и усердно отпускает бессмысленные экзистенциальные фразы. Имитация философской составляющей в фильме, чьё идейное содержание исчерпывается тремя словами: людей убивать нехорошо, производит довольно тягостное впечатление. Наконец, айтишникам будет над чем посмеяться: Альтрон «загружает себя в интернет», а затем к нему подсоединяется другая машина и «выгружает из интернета», замещая серые кубики на оранжевые. Затем эту машину, наверное, используют, чтобы выгрузить из торрентов сериал Game of Thrones.

У сценария Уидона есть одно несомненное преимущество: небольшие, но яркие фишки вроде Энди Серкиса в эпизодической роли крутого бандюка, пролёта Пьетро Максимофф (Quicksilver) с молотом Тора или ранения того же Пьетро случайным полицейским. Подобными моментами фильм и запоминается – наряду с эффектным сражением Халка и Старка в костюме Hulkbuster на улицах Йоханнесбурга, а также хореографичной финальной дракой в базилике. Но отказ от эффектной картинки в сторону большей реалистичности и эклектичности сказался на фильме двояко. Достовернее смотреться не стало (супергерои всё-таки), а впечатление менее целостное, чем в прошлых «Мстителях».

Мстители Эра Альтрона кадры Avengers Age of Ultron stills

Уидон, который блестяще снял The Avengers в 2012 году, зачем-то идёт по пути заимствования: подхватывает «реалистичный», камерный стиль братьев Руссо (Winter Soldier) и мелодраматично-абсурдную манеру повествования «Трансформеров» Майкла Бэя (элементы дизайна злых роботов позаимствованы у десептиконов). Получился беззубый и предельно индустриальный фильм, который в попытке создать визуально оригинальные образы погряз в копировании, а в стремлении добавить сложных идей ударился в словоблудие. Всё это могло сработать 10 лет назад; но после появления первых Avengers, Winter Soldier и Guardians of the Galaxy ожидаешь много большего.

6/10

Мстители Эра Альтрона кадры Avengers Age of Ultron stills

Искатель воды (The Water Diviner)

Австралийский фермер Джошуа Коннор (Рассел Кроу) отправляет на Первую мировую троих сыновей. С войны они не возвращаются, их считают убитыми при Галлиполи, и жена Коннора не в силах пережить потерю; через несколько лет Джошуа отправляется в далёкую Турцию, чтобы найти тела детей и отвезти их на родину для погребения. В Константинополе он попадает в романтичного вида гостиницу и оставляет неизгладимый след в сердце хозяйки — вдовы по имени Аиша (Ольга Куриленко). Обманом проникнув в Галлиполи, Джошуа оказывается на поле брани, где союзники с помощью турецких офицеров собираются найти и захоронить всех погибших.

Water Diviner stills Искатель воды кадры

Water Diviner напоминает в первую очередь не приключенческий фильм, а псевдобиографичную историческую драму: такого рода фильмы в Америке снимают несколько раз за год и они обычно отличаются затянутой дидактичностью. В конце принято пускать слезу. Режиссёрский дебют Кроу стал (вопреки худшим ожиданиям) исключением из правила. Приключенческая составляющая этого кино, правда, не проявляется почти до самого конца: большая часть «приключений» Джошуа в Турции скорее ироничны, нежели опасны.

Water Diviner stills Искатель воды кадры

В Галлиполи были убиты почти девять тысяч австралийцев, три тысячи новозеланцев, ещё тридцать тысяч союзников из множества регионов мира, от Ньюфаундленда до Индии, и девяносто тысяч турок. Для Австралии день памяти о Галлиполи (25 апреля) служит едва ли не более важным военным праздником, чем памятные даты Второй Мировой. Действительно, это был первый случай участия Австралии и Новой Зеландии в столь масштабной военной операции.

Неудивительно, что к столетию турецких событий (высадка в Галлиполи состоялась 25 апреля 1915 года) появляется фильм, где эти события увековечены; но войну в фильме почти не показывают. Главными злодеями неожиданно предстают греки, которые изображены в виде крутых бандитов в чёрных одеяниях: в Греции возмутились, хотя их соотечественники выглядят весьма впечатляюще (а жестокость для войны — неотъемлемая часть). Пожалуй, именно «греческая» часть фильма служит его подлинным украшением: когда думаешь, что всё интересное уже закончилось, начинаются погони и стрельба.

Протесты греков и армян можно понять. Ровно за день до высадки, 24 апреля, в Константинополе начались массовые аресты армянского населения, и этот день впоследствии стал днём памяти геноцида армян; но едва ли вслед за армянской прессой стоит упрекать Рассела Кроу за то, что он не упомянул в фильме события, о которых герой фильма мог просто не знать.

Самым слабым местом «Искателя воды» становится мистический дар героя Кроу: он каким-то чудесным образом умеет находить воду в пустыне, а на поле битвы с сотней тысяч трупов точно указывает места, где погибли его дети. Фильм легко мог обойтись без эзотерической составляющей. Но об этих деталях быстро забываешь. Water Diviner призывает не думать слишком много: в памяти остаются танцующие дервиши, детально воссозданный быт улиц Константинополя вековой давности и прошитый пулями железнодорожный вагон. Большего и не требовалось.

6,5/10

Water Diviner stills Искатель воды кадры

P.S. Тем временем в Австралии сняли масштабный мини-сериал про высадку в Галлиполи, который так и называется — Gallipoli. Посмотрите, если вам интересны те события (или военное кино в целом): сделан он неплохо и там играет Джеймс Кэллис из Battlestar Galactica.

Битва за Севастополь

Элеонора Рузвельт (Джоан Блэкхэм), вдова президента США, в 1957 году прибывает с официальным визитом в Москву, но отправляется не к Никите Сергеевичу, а к своей давней знакомой Людмиле Павличенко (Юлия Пересильд). Они познакомились во время визита советской делегации в Америку в далёком сорок втором году. К тому моменту на счету Людмилы уже было 309 подтверждённых убийств. «Не людей», — решительно заявляет она, — «Фашистов».

Мы видим, как скромная юная Юлия в 1937 году поступает в Киевский университет, как открывает в себе способность к меткой стрельбе, как попадает в армию в начале войны, сражается храбро, ловко и жестоко; множество деталей биографии Людмилы режиссёр Сергей Мокрицкий воссоздаёт достаточно точно, кроме одной: в 1937 году у настоящей Павличенко уже был 5-летный сын (она родила его в 16 лет, тогда же женилась).

Битва за Севастополь Незламна кадры

В отечественном кино последних лет пятнадцати, начиная с «Августа 44-го» и «Звезды» и заканчивая «Утомлёнными солнцем-2» и «Сталинградом», укоренилась традиция показывать войну как нечто пленительно-сладостное, блокбастерное, почти супергеройское (михалковского Котова легко можно счесть советской Росомахой), как нечто очень далёкое и сюрреальное. Чтобы приблизить военное время, надо в буквальном смысле отправить современных героев в прошлое («Мы из будущего»).

«Битва за Севастополь», снятая на 80% за счёт украинского бюджета, обходит странные традиции отечественного военного кино стороной. Если этот фильм с чем-то сравнивать, так это с «Пёрл-Харбором» Майкла Бэя (2001), да и неудивительно: многие приёмы обращения с камерой Бэй позаимствовал (случайно или же сознательно) у хорошего режиссёра Параджанова, который создал свои лучшие фильмы на Украине. Даже спецэффекты, созданные украинскими студиями, смотрятся на удивление достойно. Сцена расстрела конвоя, идущего в Крым, вполне могла бы украсить голливудский блокбастер.

Битва за Севастополь Незламна кадры

У «Битвы» немало слабых мест — избыточная «клюквенность», неуместно мелодраматичные песни, неловко сделанная «американская» часть (артистка Блэкхэм слишком старательно изображает добрую наседку), неясный, будто бы оборванный на полуслове финал, да и спецэффекты не всегда удачно вписаны в живые съёмки. И всё же фильм умеет впечатлять и удивлять. Героиня сыграна Юлией Пересильд прекрасно. Она не идеализирована. Она в то же время не представлена, даже в насквозь «американских» сценах, забитой и запутавшейся. Она чувствует себя чужой и в довоенном, и в военном мире, но не лишается способности наблюдать за своей отрешённостью со стороны. Она бывает безумно жестокой, но в то же время обладает неземной добротой. Она, как ни парадоксально, обожает убивать, но ненавидит войну, обладает беспримерной храбростью, но не идёт на фронт второй раз, остаётся до конца войны инструктором и обучает других снайперов; в этом её живость и противоречивость. Для фильма-биографии создание такого образа — большая доля успеха.

Битва за Севастополь Незламна кадры

Интересно, что в ту пору, когда Крым уже совсем якобы «наш», на наши экраны выходит фильм, который снят на Украине украинским режиссёром и украинской съёмочной группой, и немалая часть событий происходит как раз в Крыму; более того, завершение съёмок пришлось на самое тяжёлое для Украины время — первую половину 2014 года. Российское военное кино последних лет своей жаждой сверхчеловеческого эпоса было в чём-то пророческим; теперь большая часть России живёт в состоянии нескончаемого эпоса, где и ценность жизни, и ценность правды оказалась потерянной за сводками с новых фронтов очередной войны.

«Битва за Севастополь», в отличие от последних михалковских изделий, держится далеко за пределами политики: в одном из первых кадров мы видим американский Капитолий, но Америка здесь не хорошая и не плохая, просто страна чужих огней. Здесь нет оценок и нет морали: камера Сергея Мокрицкого — лишь внимательный наблюдатель, запечатлевший три времени, две истории и одну войну. Получился лучший русскоязычный фильм о Великой Отечественной из всех, что были сняты за последние лет двадцать.

8/10

Битва за Севастополь Незламна кадры