Archive for 31 октября 2014

Ярость (Fury)

Апрель 1945 года. Меньше месяца до окончания войны. Командир танка «Шерман» Дон Кольер (Брэд Питт) провёл свой экипаж через Африку и европейскую кампанию. После потери стрелка Дону присылают на замену штабного писаря Нормана (Логан Лерман, который прежде играл Перси Джексона). Норман, который никогда прежде не убивал, отмывает внутренности танка от кусков лица погибшего товарища, а затем учится воевать, любить, ненавидеть, пить, собственно убивать, и, как принято писать в военных книгах для детей, проживает за несколько дней целую жизнь.

Fury Ярость кадр still Брэд Питт Brad Pitt

Fury снимали в Хартфордшире к северу от Лондона, а для съёмок использовали настоящие танки, сохранившиеся со времён Второй Мировой: например, впервые в истории в военном кино задействовали ходовой «Тигр», который восстановили в танковом музее Бовингтона (правда, устаревшей по меркам 1945 года модификации). Танков «Шерман» раздобыли целых десять. Режиссёр Дэвид Эйр собирал военное снаряжение и форму по музеям со всей Европы, чтобы фильм выглядел максимально достоверным.

Boyd "Bible" Swan (Shia LaBeouf), Trini "Gordo" Garcia), Norman (Logan Lerman) and Grady "Coon-Ass" Travis (Jon Bernthal) Fury Ярость кадр still

Внешняя достоверность соблюдена в должной мере. Прекрасны танки в сумрачных полях, эффектны (хотя не вполне реалистичны) трассеры: хорошо демонстрируют, где «свои», а где «чужие», как разноцветные лучи смерти из «Звёздных войн». Иное дело с достоверностью сюжетной. На форумах игры World of Tanks уже разобрали по кусочкам танковые баталии, но есть вещи, понятные даже неискушённому зрителю: зачем три сотни эсэсовцев стреляли по окружённому танку из винтовок, когда у них был целый ящик «Панцерфаустов»?

Fury последовательно раскрывает обычные концепции военных фильмов. Война жестокое, грязное дело? Пожалуйста, вот вам грязные дороги и вдавленный в грязь труп, кучу тел валят в яму, а вот конечности перерубает пулемётным огнём. Война самое ужасное зло на Земле? Посмотрите на множество бессмысленных смертей. На войне есть место любви и красоте? Посмотрите, как Норман играет на пианино, а приветливая немецкая девушка ему подпевает. Война делает людей сволочами? Есть убийство пленного, который молит о пощаде. Война делает людей благороднее? Враг демонстрирует умение щадить, а прежние недоброжелатели проявляют чудеса взаимовыручки.

Fury Ярость кадр still

«Ярость» лишена режиссёрских нравоучений, и фильму это пошло на пользу. Тема гуманности и долга в жизни Нормана ближе к финалу уходит в небытие — начинается обычная мясорубка, где уже не важно, на чьей стороне правда. Но кроме стрельбы и цитат из Библии, фильм населён забавной михалковщиной: немецкая девушка застенчиво прячется под диваном в платье с откровенным декольте, спина Питта напоминает кино про Росомаху, а Шайа ЛаБаф, если верить слухам, за время съёмок стал христианином и отучился мыться. Если вам нужен эффектный боевик о войне, вы можете получить от Fury то, что искали, — но будьте готовы, что местами он напомнит вам «Утомлённых солнцем-2».

7/10

Прогулка среди могил (A Walk Among the Tombstones)

1991 год. Лохматый, раздолбанного вида полицейский Мэтт Скаддер (Лайам Нисон) присел выпить в заведении на районе, но тут в дверь вломились трое доминиканских громил и пристрелили владельца бара. Мэтт в ходе непродолжительной (и отлично снятой) перестрелки убивает двоих и ранит третьего, после чего бросает пить и уходит из полиции. К девяносто девятому герой Нисона выглядит на зависть моложе и опрятнее: помогло общество анонимных алкоголиков. В компании талантливого беспризорника и героинового наркомана Скаддер расследует серию зловещих похищений, которые всякий раз завершаются убийством.

Прогулка среди могил A Walk Among the Tombstones

Скотт Фрэнк более известен как сценарист («Особое мнение», «Росомаха»), нежели как режиссёр, и в случае «Прогулки» выступил в обоих качествах. Этот фильм можно было счесть очередным посредственным экшеном с Лайамом Нисоном, которых сейчас выпускают по две штуки в год: система позволяет стабильно стричь деньги с прокатчиков, зачем в ней что-то менять? Но впечатление, которое подтверждали невнятные трейлеры, оказывается обманчивым.

Вместе с испанским оператором по имени Михай Малаймаре-младший, который снимал «Мастера» братьев Коэнов, Фрэнк превращает банальный на первый взгляд криминальный триллер в гимн старым бруклинским переулкам, парковкам и полузаброшенным домам, где в произведение искусства превращается обычный забор с идущим мимо него героем (не говоря о о прекрасной Даниэль Роуз Расселл в красном пальто). «Прогулка» оставляет на редкость цельное визуальное впечатление… до последних кадров, где по неясными причинам показывают плохо нарисованную на компьютере оранжевую картинку Нью-Йорка на рассвете. С башнями-близнецами, разумеется.

Прогулка среди могил A Walk Among the Tombstones

«Прогулка среди могил» сильна своей простотой и хладнокровием. Здесь вообще нет полиции (кроме одной сцены, о которой неловко вспоминать) и вы не увидите ни одного человека в форме. У главного героя нет ни семьи, ни друзей, ни напарника (напарник был, но его из фильма вырезали). Вместо повторения изнеженных триллеров нашего времени Фрэнк обращается к стилистике семидесятых, «Французскому связному» и даже «Грязному Гарри»: неудивительно, что в качестве времени действия режиссёр выбрал канун Миллениума, когда настоящих, мрачных героев боевиков ещё не сменили супергерои.

8/10

Обитель проклятых (Eliza Graves, Stonehearst Asylum)

1899 год. Элизу Грейвз (Кейт Бекинсейл) показывают студентам-медикам в качестве примера образцовой истерички, а затем заключают в прогрессивное психиатрическое заведение для богатых пациентов. Прибывший в то же заведение накануне Рождества оксфордский доктор Эдвард Ньюгейт (Джим Стёрджесс) встречает Элизу в добром здравии и относительно ясном уме, но та упрашивает его бежать из клиники куда глаза глядят. Не зря.

Обитель проклятых Stonehearst Asylum кадр still Бекинсейл Стёрджесс Beckinsale Sturgess

«Обитель проклятых» поставил Брэд Андерсон, который прежде снимал эпизоды хороших сериалов (Treme, Fringe, The Wire, Boardwalk Empire, Almost Human и нового Forever), а также отметился несколькими полнометражными работами, в одной из которых («Машинист») едва ли не экранизировал Достоевского, а в другой (Transsiberian) снимал в Литве зимнюю Сибирь: кроме того, он сам в детстве путешествовал по Транссибу, хотя родился 50 лет назад в Коннектикуте. От рассказа Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля и профессора Перро», экранизацией которого считается «Обитель», Андерсон почти ничего не оставил, кроме общей концепции; но из нехитрого по сути рассказа не выросло ни хитроумной истории обмана, ни чувственной романтической драмы.

Снятый в Болгарии фильм был создан с участием звёзд не то чтобы второй, но полуторной величины: Бен Кингсли даже у Уве Болла отметился, Стёрджесса в последний раз видели в «Облачном атласе» пару лет назад, а Кейт Бекинсейл, женщина неземной красоты и грации, всё ещё ждёт свою великую роль: она, как и Майкл Кейн, смотрится здесь не совсем на своём месте.

Обитель проклятых Stonehearst Asylum кадр Тьюлис stills Tewlis

Название на русском очевидно отсылает к «Острову проклятых» Скорсезе, фильму, от которого я был не в восторге: но «Обитель» тоже не вызывает эмоционального подъёма, а визуально смотрится значительно беднее. Это одно из тех произведений, откуда второпях вырезали всё неловкое и неудачное, но вместе с неловкостью отняли душу, — а надо верить, что душа была. В спешке «Обитель» не только монтировали: даже английское название в последний момент сменили с Emily Graves на Stonehearst Asylum (в нашем прокате остался титр со старым заглавием).

На поверхностный взгляд с «Обителью проклятых» всё в порядке, всё сделано совершенно правильно, но тихо, сухо и бледно. Ради чего снимать про сумасшедших нарочито нормальное кино? Эдгар Аллан в своём рассказе ответил на вопрос о том, как поступать с подобным творчеством: «Когда сумасшедший кажется совершенно здоровым — самое время надевать на него смирительную рубашку».

5/10

P.S. Интересно, что в сериале The Strain есть корпорация зла под названием Stoneheart (в «Обители» клиника зовётся Stonehearst) и ломбард под названием Knickerbocker (название ещё одной клиники, на этот раз из сериала — The Knick).

Autómata (Страховщик)

2044 год. Вспышки на Солнце уничтожили большую часть населения мира. Жак Вокан (Антонио Бандерас) работает страховым агентом в компании «Рок» — крупнейшем производителе универсальных роботов. Роботам запрещено воспроизводиться и наносить вред живым существам, но некоторые из них получили способность ремонтировать себя, и Вокану предписывают установить происхождение аномалии, которая несёт угрозу всему человечеству.

Режиссёр Габе Ибаньес в прошлом специализировался на 3D-анимации, и его опыт благотворно сказался на Autómata. На спецэффекты здесь истратили куда меньше денег, чем в сравнимых по содержательности голливудских блокбастерах, но практически вся графика безупречна. Роботы вписаны в реальные декорации настолько хорошо, что едва ли можно отличить, где их рисовали, а где — нет (очевидно, что механические модели в наше время снимать дороже, чем компьютерные).

Autómata Страховщик Бандерас

В истории Autómata нетрудно отыскать параллели с рассказами Азимова о законах робототехники и с сюжетом Blade Runner (откуда успешно позаимствовали часть художественных решений). Но у фильма своя научно-фантастическая вселенная и собственная история, которая при сходстве с именитой классикой избегает прямого копирования. В Autómata машины наделены душой в большей степени, чем где-либо, причём их механическую сущность не прикрывают человеческими лицами. Но в течение фильма мы (а заодно герой Бандераса) проникаемся сочувствием к роботам даже в большей степени, чем к представителям собственного вида.

Единственный серьёзный изъян этого фильма — шаблонность приключенческого сюжета. Сейчас принято изготавливать сложных злодеев и положительных героев с мрачной стороной, — но в Autómata и злодеи, и герои предельно просты. Как только в кадре появляется зловещий английский актёр Тим МакИннерни, уже ясно, что весь остаток фильма он будет лгать, угрожать и убивать. Впечатление не обманывает, да и герой Бандераса, простой раздражительный работяга с мечтой об океане, проделывает вполне ясный путь от безропотного исполнителя поручений до героя-романтика, способного тонко чувствовать и метко стрелять.

Autómata Страховщик

Красивые съёмки без нарочитой красоты. Устрашающие ландшафты и безликие городские пейзажи. Отличные актёры, включая Роберта Форстера и Мелани Гриффит (кроме уже упомянутых МакИннерни и Бандераса). Грамотные спецэффекты. Вполне убедительный сюжет с неочевидной развязкой. Получился, вопреки скромным ожиданиям, один из лучших за последнее время фантастических фильмов.

9/10

Судья (The Judge)

Циничный адвокат Хэнк Палмер (Роберт Дауни-мл.) успешно защищает в суде разных мерзавцев, потому что у невиновных нет денег на его услуги. Среди процесса Хэнк внезапно узнаёт о смерти матери и направляется в выдуманный городок в штате Индиана. Там его ждёт ворчливый отец-судья (Роберт Дювалл) и не слишком удачливые братья. После похорон супруги отец Хэнка на ночной дороге сбивает человека насмерть, но по туманным причинам не может припомнить обстоятельств. Хэнк решает остаться, чтобы защитить его.

The Judge Судья Роберт Дауни мл. Роберт Дювалл

Дэвид Добкин, который снял до этого несколько странных комедий, взялся на этот раз за реалистичный и до боли серьёзный сюжет. Но среди мрачных сцен (среди которых есть одна, где герои буквально скользят на собственном дерьме) и томных семейных объяснений (одно из них, разумеется, происходит публично в зале суда) попадаются куски тех-самых комедий: адвокат цинично писает на несчастного прокурора, адвокат блюёт на лужайку рядом с судом, а вот целых два адвоката блюют одновременно. Фермеры американского Среднего Запада, которые примерно того же мнения об адвокатах, как некоторые россияне — о жидомасонах, должны быть довольны.

Собственно Средний Запад — единственное, на что в фильме стоит смотреть, хотя самые красивые кадры The Judge легко принять за рекламный ролик автомобиля. Есть подозрение, что это и есть реклама: Добкин не стесняется, к примеру, показывать этикетки пива Bud Lights везде, где только может. Но машины заставляют задуматься об одной из многих неувязок, которыми это кино изобилует: зачем там столько сцен с самолётами, когда от Чикаго до Индианаполиса три часа пути по шоссе?

The Judge Судья Роберт Дауни мл.

«Судья» похож на множество мелодраматичных фильмов о семейных ценностях, которые постоянно снимают в Америке и которые редко попадают в международный прокат. На такие фильмы ходят или за специфическим чувством удовлетворения (когда надо контролируемо прослезиться), или когда всё остальное кино закончилось: учитывая всецело американские традиции и антураж, авторы едва ли ожидают успеха в международном прокате. «Судья» отличается разве что более весомым актёрским составом: помимо Дауни и Дювалла здесь есть Билли Боб Торнтон, Винсент Д’Онофрио и Грейс Забриски в роли злобной матери бывшего заключённого, которого судья и сбил. Забриски (Сара Палмер из «Твин Пикс») в последнее время неизменно играет жутковатых персонажей. Последний раз видел Грейс в фильме Grudge, где её таскали за волосы.

Но актёры из унылой истории хорошую не сделают. Если у двух основных персонажей, сына и отца, хотя бы можно зацепиться за сложные взаимоотношения, то со всеми остальными не происходит вовсе ничего. Главной интригой «Судьи», если не считать скучную судебную драму, становится вопрос, переспал Хэнк со своей дочерью или нет; да и вопрос этот присутствует благодаря возрастному рейтингу.

4/10

Дракула (Dracula Untold)

В незапамятные времена, когда турки почти дошли до Вены и угрожали всему христианскому миру, за них сражался румынский воин Влад (Люк Эванс), который любил насаживать людей на колья. На колья он насаживал с добром в душе: чтобы не дать туркам вырезать десять деревень, вырезал одну.

Никаких люстраций в Трансильвании не было, так что Влад вернулся на родину князем. Так увлёкся он своими горничными да женой, что совсем перестал писать старинному нежному другу султану Мехмеду, похожему на молодого Филиппа Киркорова. Мехмед обиделся и пошёл на Влада в поход.

Тем временем Влад нашёл пещеру, где доживал свои дни бессмертный Тайвин Ланнистер (Чарльз Дэнс) после того, как мир Вестероса погубили драконы, содомиты и религиозный экстремизм. Тайвин совратил Влада с истинного пути и превратил его в кровожадного вампира Дракулу.

Уничтожив сотню тысяч турок и превратив в вампиров своих соплеменников (а затем убив их), Влад стал бессмертным пикапером и до сих пор снимает на цветочных рынках девушек, похожих на его бывшую жену. Тайвин следует за Дракулой по пятам и завидует его успехам среди женщин, но не в силах вернуть увядшую молодость.

Дракула Dracula Untold Люк Эванс Luke Evans

Что ещё рассказать вам про Dracula Untold? Можно было бы похвалить некоторые спецэффекты, но у Уве Болла в Dungeon Siege они были не хуже, даром что фильм стоил раза в два дешевле (и заработал в Америке в 10 раз меньше «Дракулы», который в какой-то момент по зрительской наивности попал на второе место в прокате США после Финчера). Кроме того, несколько добрых слов стоит сказать про музыку Рамина Джавади и про исполнителя главной роли Люка Эванса (Бард из «Хоббита»), который отчаянно притворяется, что снимается в нормальном кино, а не в унылой высокобюджетной канители. Получается не очень.

3/10

Дракула Dracula Untold Чарльз Дэнс Charles Dance

Магия лунного света (Magic in the Moonlight)

Демонстрация фокусов в кино обычно связана с элементами непритязательной производственной драмы. Покажут фокус, затем ещё один, фокусник разоблачается визуально, а потом разоблачает собственные трюки словесно; обязательно где-то есть зависть и охота за профессиональными секретами, и, конечно, появляется юная леди, — участница фокуса и его потенциальная жертва.

Юной леди (в исполнении Эммы Стоун) в итоге очень не везёт с мужчинами, но поделом ей: заслужила. Никакого серьёзного конфликта в фильме нет, а то, что есть, скорее смешно, нежели опасно, и все потенциально разрушительные моменты предусмотрительно оставлены за кадром. «Магия» — простое и очевидное кино, в то же время очевидно неплохое и увлекательное, несмотря на плохо нарисованную луну, странную игру Колина Ферта, непоследовательность некоторых моментов и крайне затянутые диалоги. В конце оказывается, что и диалоги не лишние: за пространными беседами героев следишь с непритворным интересом.

Магия лунного света Magic in the Moonlight

Рождённому в Нью-Йорке Аллену на удивление хорошо удаются европейские сюжеты, хотя как знать, как к ним относятся в самой Европе: последние его фильмы всё-таки ближе к «Американскому пирогу», чем к тому кино, что сейчас снимают во Франции и в Англии. Фокусы Аллена недорогого стоят и работают с разной степенью успешности, но всякий раз работают. Да и нельзя всерьёз критиковать кино, где в качестве лучшего места на Земле представлена обсерватория.

6.5/10

Солнечный удар

Капитан в исполнении Мартинса Калиты сдаётся в плен Красной армии в серо-синей Одессе 1920 года и вспоминает пылкую страсть к юной незнакомке с вуалью, случившейся в девятьсот седьмом. Начало у «Солнечного удара» настолько хорошо во всех отношениях, что в какой-то момент думаешь, что Михалков снял прекрасное в своей скромности кино; но потом появляется вуаль, летающая вокруг парохода, как привидение или инопланетный монстр из фантастики восьмидесятых. Тут «Солнечный удар« скатывается в «Утомлённых солнцем-2» и больше уже не пытается вернуться к реальности.

Происходит это вовсе не потому, что в кадрах из 1907 года есть современная лампа внешнего освещения на колокольне или водосток советского образца. Дело в том, что смысл действий героев такой же туманный, как корабли на рейде осенней Одессы. Поручик сходит на пристань вместе с юной незнакомкой, селится в гостинице, любит её и засыпает крепким сном: это вовсе не апогей романтического абсурда, а самое понятное за весь фильм действие. Ради чего Михалкову ради сентиментальных сюжетов начала XIX века обращаться к Бунину, остаётся неясным, потому что от Бунина в фильме не осталось ни слова.

udar1

Ярко-белые пароходы на Волге населяют фильм множеством светлых моментов — как правило, слишком светлых, и леса с монастырями, реки с нарисованными поверх них пароходами смотрятся не очень настоящими. Вид из окна гостиничного номера, вероятно, сделан на компьютере полностью, — до того он слащав и похож на туристическую открытку.

udar2

В ином мире 1920 года революционерка Землячка (Мириам Сехон), похожая на помолодевшую фрау Фарбиссину из «Остина Пауэрса», и неприятный венгерский коммунист Бела Кун зачем-то мешают сдавшимся белым офицерам фотографироваться на знаменитой одесской лестнице. Одессу из фильма вырезали: убрали сцены у памятника Дюку и убрали все упоминания города, хотя происхождение лестницы, как и заимствование коляски Эйзенштейна из «Броненосца Потёмкина», вполне очевидно. Михалкова впечатлили майские события в Одессе и он заявил, что упоминания города могут создать опасность для людей, которые снимались в фильме.

udar3

«Утомлённые солнцем-2» на самом деле неплохое кино, неприятность его в одном: изображение драматичных эмоций в фильме вызывает нулевой отклик по ту сторону экрана. У «Солнечного удара» проблема ровно та же. Всё сделано правильно, хаотично и замысловато, тонко и дерзко, но при этом абсолютно ясно, что всё это, — современная выдумка, приправленная деньгами банка ВТБ. После того, как «Солнечный удар» превращается в набор эпизодов с беготнёй, истериками и новой искренностью (если вы видели Утомлённых-2, вы знаете, как это бывает), никакие трагические события уже не задевают за живое: начинаешь даже сочувствовать красному комиссару, которому приходится стоять в одиночестве на холоде и слушать доносящийся с моря дикий крик. Зачем ты открыл окно в подводной лодке, парень? Что ты хотел этим сказать?

Как же всё так получилось? — не устаёт спрашивать Михалков. И устами одного из героев-белогвардейцев отвечает: всё мы замечали, но страну погубили этими самыми руками (и, главное, руками Чарльза Дарвина). Россия хороша тем, что каждый в тот или иной момент жизни может уверенно и справедливо сказать, что проебал её с концами (у меня такой момент, например, случился первого марта в связи с Крымом). Но Россия хороша ещё и тем, что, сколько б мы её ни проёбывали, она всё равно останется: если вы проебали одно лето, всегда можно быть уверенным, что удастся проебать и следующее.

Конечно, если вам посчастливится пережить зиму.

6/10

Исчезнувшая (Gone Girl)

Журналист Ник (Бен Аффлек) обольщает на вечеринке бывшую героиню детских книжек, а ныне составительницу кроссвордов Эми (Розамунд Пайк), целует её в облаке сахарной пудры, прижав к стене нью-йоркского проулка, а через пару лет женится на ней. Спустя пять лет составительница кроссвордов исчезает, и мы уже почти уверены, что Ник при всей видимой порядочности её прикончил, но тут Эми появляется вновь. Она цела и относительно довольна.

Замысловатый сценарий, написанный Гиллиан Флинн по собственному роману, наряду с любопытными поворотами полон нестыковок и преувеличений. Почему Ник и Марго (сестра героя в исполнении Кэрри Кун) не избавились от вещей в сарае у собственного дома, зная, что полиция рано или поздно до него доберётся? Куда делись видеозаписи из дома Дези (Нил Патрик Харрис) и зачем нужно было устраивать в том же доме сцену с кровавой рубашкой, если все записи датируются?

Gone Girl Исчезнувшая Розамунд Пайк

Саспенс, который заставляет смотреть всю середину Gone Girl не отрываясь, забыв обо всём на свете, к концу куда-то пропадает. Персонаж Нила Патрика Харриса, чьи реплики зловеще дублировали на русский, оказывается обычным влюблённым парнем, жаждущим стянуть с Эми ночнушку. От него в последней четверти фильма ждёшь какого-то откровения, разгаданной тайны или хотя бы преступного умысла; но фильм больше ничего не замышляет и угасает в предсказуемое небытие.

Gone Girl Исчезнувшая Нил Патрик Харрис

Gone Girl — громоздкая, величественная и расплывчатая конструкция, в которую лучше не вглядываться слишком пристально, как в «Советника» Ридли Скотта. За видимым неправдоподобием персонажей скрыта более значимая правда об их привязанностях и страхах. Если не увлекаться погоней за недоразумениями, холодный мглистый мир Финчера захватывает без остатка. Редкий случай, когда эстетическое удовольствие так тесно переплетается с радостью разгадки.

Наряду с запутанным брачно-любовным смыслом «Исчезнувшая» содержит простодушное сообщение: никому верить нельзя, а журналистам — особенно. Журналисты топчут газоны, хищно набрасываются на жертв и талантливо лгут, глядя в камеру. Герой Аффлека дружелюбно общается с ведущей ток-шоу, которая лишь недавно обвиняла его в убийстве и намекала на то, что он спит с собственной сестрой. Пусть роль медиа огрублена и преувеличена, а телешоу напоминают о невинных восьмидесятых. Но не каждый ли брак по-своему являет собой игру на публику и смелый самообман?

7.5/10