Archive for 29 сентября 2014

Класс коррекции

Девушка Лена Чехова (в исполнении Марии Поезжаевой) не может ходить и обучается дома. Накануне старшей школы её отправляют в класс коррекции, где должна решиться её дальнейшая судьба: оказаться ли в «нормальном» классе или продолжить учёбу в ненормальном. По мере развития событий оказывается, что окружающие Лену взрослые — агрессивные мудаки, а ребята в большинстве своём — хоть и романтики в душе, но на деле похотливые, психованные мрази.

Смотреть на всё это исключительно интересно. Весьма недорого, за миллион долларов снятый фильм (до сих пор не могу понять, как делали сцены, где герои фильма лежат под проезжающими поездами) выглядит по меркам отечественного кино… да он вообще не выглядит как отечественное кино. Мог бы сойти за антиутопичную английскую драму, снятую в спальном районе Лидса, например.

Класс коррекции

«Класс коррекции» не имеет отношения к Триеру: более справедливо сравнение со школьными произведениями Валерии Гай Германики. Действительно, одна из училок даже внешне похожа на любимую Германикой актрису Елену Папанову, а некоторые сценарные решения повторяют «Школу» и «Все умрут» близко к тексту (девочка на домашнем обучении, провокации на мордобой, учительские реплики, смешливая секретарша с синдромом дауна и так далее). Сериал «Школа» я выдержал до конца, несмотря на наличие в синопсисе удручающих фраз вроде «врёт матери, что физичка домогалась его, в результате чего в 53 серии был переведён в другую школу». Сходства действительно есть, но Германика ярче, жизнерадостней, чуть бредовее и вызывает меньший эмоциональный отклик. «Школа» успешно стирает из памяти сам себя (полагаю, так и было задумано), а фильм Твердовского запомнится надолго.

Запомнится в основном благодаря актёрам. Никита Кукушкин из Седьмой студии (все трое основных персонажей родом из Седьмой студии Серебренникова) безумно страшен: в зрелые годы он наверняка станет нашим Леоном Рассомом и будет играть генералов с манией величия и власти, а там, глядишь, доберётся и до самого Путина.

Класс коррекции Мария Поезжаева Филипп Авдеев

Предвижу, что многие адекватные и взрослые (невзирая на возраст) люди увидят в «Классе коррекции» слишком много преувеличений насчёт того, что все взрослые — агрессивные мудаки. Претензия справедливая, потому что в реальной жизни такого рода персонажи успешно маскируются: вместо мордобоя и хамских выходок ожидаешь от них более деликатных проявлений зла. Деликатность на экране продемонстрировать не так просто.

Тем не менее тема советизированного феодального коллектива, где спокойную стройную иерархию пытаются порушить несколько романтичных неудачников, вряд ли куда-то денется из нашего кино. Мы все провели в этих феодальных коллективах столько времени, что рассказы о них неизменно вызывают живой отклик и лет сто ещё будут вызывать. Проблема несвободных людей, пытающихся отнять свободу у всех окружающих, простирается далеко за пределы школ — и школа в этом плане, вероятно, самый политически безвредный материал для исследований, если только выборы не показывать. И Германика, и Твердовский этого счастливо избегают.

7.5/10

Ровер (The Rover)

Гай Пирс (в роли Эрика, чью роль специально писали для Гая Пирса) и Роберт Паттисон (в роли Рэя, который должен выглядеть как неиспорченная душа, но на деле похож на обычного сумасшедшего) путешествуют по грёбаной серой пустыне, населённой вооружёнными психами, суровыми женщинами и бесконечными поездами. Пустыня оказывается Австралией после всемирного экономического краха: надо думать, именно так бы эта страна и выглядела, побудь она лет сто советской социалистической (а лучше народной демократической) республикой.

The Rover Ровер

Сделать более реалистичный, а потому более скверный и нудный аналог кинофильма Mad Max авторам удалось с успехом, а стилистику перестрелок и диалогов отчасти позаимствовали из фильмов Тарантино и продолжателей его традиций. Но в то время, как тарантиновский «Джанго» превратился в затянутое фэнтези с болтовнёй и ружьями, у «Ровера» с правдоподобностью дела обстоят неплохо. Кровища появляется там, куда было направлено дуло пистолета, герои от выстрелов далеко не улетают, диалоги короткие и достаточно по делу, разве что последняя сцена выглядит жалко и сопливо (особенно если накануне посмотреть Wonder Boys).

Хотя за общее состояние и красоту хочется оценить «Ровера» очень высоко, потом начинаешь вспоминать настоящую фантастику вроде District 9 («Район №9») и скучаешь по временам, когда, наряду с пейзажами, нас ещё пытались одарить какой-то запутанной драматичной историей… но потом вспоминаешь, что автор District 9 Нилл Бломкамп продолжил «Элизиумом». Есть вероятность, что лучше снять серую пустыню и не привлекать к себе излишнего внимания.

7.5/10

The Rover Ровер

Пойми меня, если сможешь (Incompresa)

Азия Ардженто сняла не так мало фильмов в качестве режиссёра, и это, вероятно, первая её полнометражка, где она не играет сама. В Incompresa присутствует Шарлотта Генсбур и множество хороших итальянских актёров, многие из которых раньше появлялись лишь на телевидении или снимаются впервые. Главная роль досталась дочери Азии, 13-летней девочке по имени Анна Лу Кастольди, для которой Incompresa первый фильм в истории и, надо надеяться, не последний, — ей, возможно, не хватает профессиональной точности, зато с обаянием всё в порядке.

«Пойми меня» на IMDB кто-то пригвоздил как крайне нарциссический и дал одну звезду, но при всём нарциссизме (которого и правда хватит надолго) фильм довольно симпатичный и местами завораживает своим странным миром. К нему есть множество технических вопросов насчёт сложности характеров (все взрослые здесь почему-то идиоты) и о затянутости (одни и те же моменты постоянно повторяются — благодаря тому, что взрослые идиоты). Но это не отменяет главного: Incompresa с почти одинаковым восторгом показывает обнажённые ноги молоденьких девушек и попытки самоубийства.

Неправдоподобность «взрослой» части фильма можно объяснить тем обстоятельством, что события мы видим от лица юной героини, которой свойственна чрезмерная впечатлительность. «Школьная» часть выглядит достовернее и оставляет более цельное впечатление. Чего стоит финальная вечеринка с драматичной и даже величественной музыкой.

Incompresa Пойми меня, если сможешь

Мораль, как это модно в наше время, произносится в конце прямым текстом, и это кажется уже несколько лишним; хотя, если стремиться к абсолютной ясности, монолог главной героини здесь вполне уместен: считайте его чтением страницы из дневника. В конце концов фильмы про школьниц нужны взрослым для того, чтобы высокомерно посмеяться над своей прошлой глупостью и, если хватит фантазии, с ужасом подумать, во что все они превратились после выпуска.

Заодно стоит задуматься о вреде употребления сладкого.

7/10

P.S. Переводчики субтитров на русский ввернули в фильм, чьё действие происходит в 1984 году, упоминание про страницу в Википедии. Мединский обязательно должен вручить этим людям какую-то премию за профессионализм и вклад в культуру Отечества.

Побудь в моей шкуре (Under the Skin)

Уже после «Люси» я добрался до ещё одного фильма со Скарлетт Йоханссон. Хотя премьера Under the Skin состоялась в апреле прошлого года, до России фильм добрался только в нынешнем августе. Съёмки и производство заняли ни много ни мало 10 лет, так что спешить было особенно некуда.

Under the Skin Побудь в моей шкуре Скарлетт Йоханссон

Краткий пересказ сюжета Under the Skin занимает несколько абзацев и абсолютно ничего не говорит о том, что в фильме происходит. Показанные события можно воспринять как остроумное сексуальное извращение, урок нравственности для развратных молодых мужчин или же (самое простое) как стокгольмский синдром наоборот: похититель влюбляется в жертву и пытается с ней сблизиться, но не достигает успеха и, разумеется, сам становится жертвой ещё более безжалостного недруга. Безжалостный недруг (его, как и многих в этом фильме, играет один из случайно встретившихся съёмочной группе людей) занят примерно тем же, чем сама героиня, но попроще и на местный лад. Самое обывательски логичное событие в Under the Skin, если логика к фильму вообще применима, происходит в финале, когда насильник безупречно реализует программу защиты планеты от чужеродных биологических видов.

Under the Skin Побудь в моей шкуре Скарлетт Йоханссон

Можно увидеть в Under the Skin настроение целого столетия, которое только начинается, но про которое, кажется, и так всё ясно. Тёмная дорога, огни в небе, путь из ниоткуда в никуда, абсолютная бессмысленность и в то же время ясная логика происходящего: завтра вы попытаетесь объяснить что-то человеку, который ничего не понимает, а послезавтра — внести порядок в какой-то хаотичный уголок реальности; за обе попытки будете жестоко наказаны, и хорошо ещё, если чей-то страх перед судом спасёт вас от гибели.

Так или иначе «Побудь в моей шкуре» — не только один из самых необычных фильмов, что я видел за последние годы (вспоминается в связи с ним только Twin Peaks), но и один из красивейших. Шотландия — идеальный фон для разных невероятных событий. Если захочется большего, смотрите недавно вышедший сериал Outlander от Рональда Д. Мура, автора Battlestar Galactica: его тоже снимали в Шотландии и там в силу хронологии событий почти нет машин и шоссейных дорог.

9/10

Люси (Lucy)

Фильмография Люка Бессона — занимательное чтение. Кто в России не знает Бессона? Знают, конечно, по «Никите», «Леону», «Пятому элементу»… а больше ничего особенного не было. Бессон спродюсировал и написал сценарии к множеству известных французских фильмов, но в качестве режиссёра выступал не так уж часто. Его последняя высоко оцененная работа как режиссёра, продюсера и сценариста одновременно, — тот же «Леон», которому в этом году исполнилось 20 лет.

«Люси» тоже создана Бессоном полностью, так что напрашиваются определённые аналогии. Девушка-damsel-in-distress попадает в переплёт и наделяется сверхчеловеческими способности («Никита»). Только если в прошлых фильмах девушка сталкивается с мудрым и могущественным покровителем («Леон», «Пятый элемент»), в «Люси» девушке никакие покровители не нужны: она сама себе убийца, супероружие и транспортное средство, она, что говорить, создаёт компьютер из собственной ладони.

Люси Lucy Бессон

Грандиозный масштаб «Люси» сплетается с ограниченным по времени действием: действие фильма происходит в течение одного дня, за который можно пережить всю историю вселенной. Нравоучительная мораль, которая в самом конце, как это сейчас модно, проговаривается словами, настолько очевидна и в то же время настолько не имеет отношения к обыденной жизни, что звучит почти как приговор или пропаганда суицида. Вы всё равно не увидите то, что видела я, — словно издевательская фраза из сериала Farscape, look upward and share the wonders I have seen.

«Люси» мила своей отеческой наивностью и прозрачностью: перестрелки в стиле японских боевиков (см. «Такешиз») сменяются псевдонаучным бла-бла-бла из дремучих кладовых литературной фантастики шестидесятых и фантастического кино восьмидесятых («люди используют мозг на 10%, так давайте накачаем его наркотой и раскроем двери к новым возможностям»). Даже в американском супергеройском шоу Heroes такого рода сентенции смотрелись почти как самоирония.

Американский режиссёр МакДжи, который работал с Бессоном над недавним боевиком «Три дня на убийство», выпустил в 2010 году римейк сериала «Никита», который в России не пользуется особой популярностью; можно подумать, что нечто подобное ждёт и «Люси», из которой при должном усердии можно сделать неплохое американское экшен-шоу.

7/10

Сигнал (The Signal)

«Сигнал» иногда пытаются представить как фантастическую аллегорию об упорстве и движении к недостижимой цели (да ещё с инвалидом в качестве главного героя). Нелестная и излишне упрощённая теория. Фантастика для того и нужна, чтобы стимулировать наше воображение, — вряд ли автор фильма Уилльям Юбэнк желал, чтобы его творение воспринимали как душеспасительный урок про современный мир.
Фильм составили из двух частей — размеренного роуд-муви с хакерами и серо-зелёными пейзажами, где герои едут неведомо откуда неведомо куда с целями, которые сложно сформулировать, и совершенно фантастической части о побеге из одного дурдома в другой; вторая часть при этом тоже весьма размеренная, и даже экшен-сцены выполнены в неспешном, почти созерцательном темпе. Сюжет фильма наполнен сознательными нелепостями, герои во второй части действуют так, словно на их действия реагируют не живые люди, а компьютерные программы: взять хотя бы момент, где герой выбирается из подземного комплекса практически на глазах у надзирателей, уткнувшихся в собственные планшеты. Ногу, которая цепляется за каталку в том же эпизоде, IMDB отнесла к ошибкам монтажа (хотя пропустить подобную ошибку практически невозможно).
The Signal Сигнал

Бывают моменты, когда «Сигнал» кажется условно-реалистичным мистическим триллером об инопланетянах. Бывают места, где он обращается в полнейшую фантасмагорию. Этот фильм погружает в странную действительность видеоигры, где игроку представляют лишь малую часть мира, а всю остальную часть приходится выдумывать самому. Если дать воображению немного воли, то фильм, как в начале, так и в конце, приобретает вполне материальные очертания: от современно-обыденных до невероятных и космических. Вся часть пути, которая скрыта от наших глаз, лишь обогащает впечатление.

8/10