Archive for 28 июля 2007

Немножко беременна

Knocked Up, США, 2006
В ролях: Сет Роген, Кэтрин Хейгл, Лесли Манн

Комедии — сложный жанр. В Штатах его любят немного сверх меры, и фильмы, похожие на «Немножко беременную», выходят постоянно и пользуются немалой популярностью. Большая часть из них до России не добирается даже на DVD, что можно только приветствовать; а у «Беременной» сложилась иная судьба. Возможно, причина тому — фильм того же режиссёра (Judd Apatow) про 40-летнего девственника, который стал одним из самых цитируемых за последние годы (даже в «Трансформерах» про него упомянули).

Более того, «Беременную» и критики похвалили. Цитирую Афишу: (фильм) «Немножко беременна» … собрал в Штатах больше $100 млн, а, например, язвительный обычно критик The New York Times сообщает читателю, как он смеялся, плакал, а потом, примерно, вышел с сеанса, перевел через дорогу старушку, позвонил родителям и усыновил тайского мальчика. Каково? Забегая вперёд, могу сказать, что после просмотра лично моё отношение к заведению детей стало намного более скептическим, чем раньше. Уверен, что не одинок: виновна не моя бесчеловечность, а бесцеремонность режиссёра. Если американским зрителям она симпатична, рад за них.

Фильм условно делится на две части, которые перемешаны между собой (в этом, видимо, и заключена вся оригинальность «Беременной»). Первая — потуги на семейственно-нравоучительную комедию с детьми, газонами и докторами. В зале, где я сидел, никому в этой части смешно не было, кроме какой-то подвыпившей дамы на задних рядах. Вторая часть — про жизнь главного героя по мужской линии — намного смешнее: там есть шутки про травку, грибочки, сиськи, презервативы, пердёж в подушку и т.д. Я — давний поклонник первого «Очень страшного кина» и ничего в принципе против такого юмора не имею, но…

…но в этом случае неясно, на какую аудиторию этот фильм вообще рассчитан. Сентиментальные объяснения в любви, неестественные животы, разные там мамы-папы-сёстры — это вроде бы не совсем для тех, кому симпатичен негритянско-наркоманский юмор и другие пошлости, которыми кишит этот фильм. Пожалуй, приятные впечатления исчерпываются давней песней Энии, каким-то чудом попавшей в саундтрек. А отдельный респект российским локализаторам — главная героиня «Беременной» озвучена голосом Синди из всех четырёх частей «Очень страшного кино» (Анна Фэрис). Выражаясь академическим языком, обкуренные хохотушки придают образам интеллигентных девушек особую полноту и состоятельность.

1408

1408, США, 2007
В ролях: Джон Кьюсак, Сэмюэл Л. Джексон, Мэри МакКормак

Это страшный, ужасный фильм. В первой трети профессионально нагнетается саспенс. К концу первой трети становится и правда страшно — и совсем не весело, как бывает в некоторых ужастиках. Зло, поселившееся в гостиничном номере. 1+4+8. Потом, во второй трети, начинают твориться всякие впечатляющие безобразия, ну а в третьей… а в третьей всё превращается в бредятину, отовсюду вылезают седобородые фотографии Фрейда, фильм комкается и в финале выбрасывается в корзину. Coda.

Похоже, Вайнштейнам уже всё равно, что снимать. От Dimension Films, компании с самым незаурядным за последние 15 лет послужным списком, я подобного не ожидал. Вообще не ожидал, что это фильм Dimension… дело даже не в том, что я недолюбливаю Джона Кьюсака. Это верно, но для ужастика вполне сгодится, особенно если его будут резать и жарить. Сэмюэл Л. Джексон — актёр, конечно, замечательный, но в «1408» не выполняет никакой важной функции, так, для кассы добавили. Остальные немногочисленные персонажи — заурядней некуда. Вечная бледно-зелёная или бледно-серая или бледно-розовая мёртвая девочка. Когда же начнутся мёртвые мальчики? А, забыл… мальчиков монополизировали «Омены».

Фильм, начало которого заствляет ожидать впечатляющей развязки, на поверку оказывается невнятной пустышкой. Ни объяснений, ни ответов — даже на вопрос о том, насколько реально происходящее. Подготовка к ужасам гораздо лучше устроена, чем сами ужасы — будто начало фильма снимали не спеша, а дальше кончилось и время, и деньги. Кьюсак и правда страшней любой мертвечины. Его карьера только начинается! Карьера злодея из «Суперменов», «Спайдерменов» и других видных американских комиксов: Фреду Молине и Кевину Спейси нужна достойная замена.

Про френдленту

Френдлента напоминает современную версию ежедневной газеты. Её содержимое можно выбирать, в чём, наверное, и состоит одна из двух главных ценностей ЖЖ.

Скажи мне, кто в твоей френдленте — и я скажу, кто ты.

Поэтому сложно представить, с какой стати люди френдят по 800 человек — предпочтения у всех разные, но где вы видели ежедневные газеты на 60 полос? Есть такие рекламные, но отношение к ним соответствующее.

Вторая главная ценность ЖЖ — возможность постить всё, что угодно, даже несусветную чушь. К примеру — русские пословицы про френдленту.
Френд познаётся в беде.
Взаимный френд лучше новых двух.
Правду говорить — френда не нажить.
Одну без изменений можно: Для друга и пост разрешается.
Ещё одну без изменений: Для милого дружка и сережку из ушка. Хотя это немного не про то.
С медведом френдись, а за топор держись.

Поэтому, кстати, я отказался от мысли завести блог на отдельном сайте. Мысль кажется многим привлекательной, а технически это очень легко осуществить, но ради чего? ЖЖ технически несовершенен, но даже несовершенство уже стало традицией.

Трансформеры

Transformers, США, 2007
В ролях: Меган Фокс, Шиа ЛаБеф, Джон Туртурро

Концепция «Трансформеров», если судить по титрам, происходит из игрушек компании Hasbro. Или из многочисленных японских мультиков про больших роботов, умеющих превращаться. К предмету этот вопрос не имеет отношения, поскольку сам фильм является эволюцией не японских мультиков, а пафосных блокбастеров конца 90-х всё того же Майкла Бея и Роланда Эммериха.

Если Эммерих развивался от хорошего (Луна-44, 1990) к бездарному (Послезавтра, 2004) — а сейчас развлекается написанием сценариев про мамонтов и железные дороги, то у режиссёра «Трансформеров» Бея карьера шла по обратному пути. По крайней мере, до сих пор шла. Вопреки распространённому мнению, оба режиссёра (imho) более чем талантливы, потому что снимать идиотские блокбастеры ничуть не проще, чем кино высокоинтеллектуальное, где виднее заслуги сценаристов и актёров. Подозрительно другое — то, что Бей неожиданно стал перенимать у своего коллеги Эммериха некоторые дешёвые эффектные ходы, которыми тот в былые годы славился. Потому что «Трансформеры» более всего похожи на «День Независимости», и не будь титров, я б был уверен, что автор этого фильма — тоже Эммерих.

Тем не менее, эволюция налицо. Персонажи не так банально разговаривают (зато болтовни стало больше, что минус). Иногда происходят смешные шутки, что не может не радовать. Правда, наши зрители не вполне понимают, кто есть капитан Кирк и (о, ужос) Россомаха. Ссылки на комиксы и другие фильмы, видимо, нужны для иллюзии реализма происходящего, но только приёмчику этому уже не первый десяток и эффект уже не тот. Актёры? Кроме Джона Туртурро в семейных трусах и футболке с логотипом Супермена, смотреть там не на что… хотя тут ещё прогресс: блондинок-героинь теперь дольше тренируют произносить бессмысленные компьютерные термины.

О, спецэффекты, спецэффекты… Бей даже осмеливается провозгласить степень своего прогресса — «в 10 раз круче армагеддона», потому что «Армагеддон» 1998-го года тоже снял он. Смотрится отлично — а ещё кому-то казалось, что после «Матрицы» некуда расти. Кроме роботов, конечно, тут смотреть особо не на что, но сами эти роботы… нет, серьёзно, такой динамики и такого взаимодействия с «живым» реальным миром раньше нигде не было. То, что фильм впечатляет, сомнению не подлежит — причём впечатляет почти все свои два с половиной часа; любое кино по комиксам, снятое за последние десять лет, перед «Трансформерами» блекнет.

А если забыть обо всех этих красивостях — останется ожидаемо абсурдный сюжет, где сети взламывают звуком. Останутся роботоподобные люди, местами впадающие то в дикий маразм, то в сентиментальность. Останется концовка, которая по идиотизму переплюнула все достижения Бея и Эммериха, вместе взятые. И сиквел, который выйдет через два года: в Industrial Light & Magic зарабатывать умеют.

Крепкий Орешек-4

Die Hard 4.0, США, 2007
В ролях: Брюс Уиллис, Джастин Лонг, Мэри Элизабет Уинстед

Matt Farrell: You just killed a helicopter with a car!
John McClane: I was out of bullets.

Два дня, два фильма… и оба очень неплохие: редкое везение. Лен Уайзман, режиссёр нового «Крепкого Орешка» — не Майкл Бэй, и в 90-е годы он не распоряжался миллионными бюджетами блокбастеров, а был ассистентом по реквизиту в фильмах Эммериха (Звёздные Врата, День Независимости) и Зонненфельда (Люди в чёрном). Видимо, Уайзман отчаялся работать с бездарными денежными мешками и решил стать режиссёром сам — снял недорогой, но крайне интересный «Другой мир» про вампиров и оборотней. Затем вышел сиквел, который, несмотря на скромный бюджет, запомнился как один из самых зрелищных фильмов прошлого года.

«Крепким Орешком» Уайзман не только разделался с режиссёрами, у которых раньше работал, но и во многом превзошёл почти одновременно выпущенных «Трансформеров». Да что там во многом! Один Брюс Уиллис, который с возрастом, кажется, только лучше становится, стоит всех взятых вместе инопланетных роботов. И с другими актёрами у Die Hard 4.0 всё на крепкую пятёрку: чего стоит Кевин Смит в роли хакера-джедая по кличке Warlock (в «Трансформерах» аналогичную роль выполняет какой-то истеричный афроамериканец)… не, пропускать такое нельзя.

По экшену, динамике Die Hard превзошёл соперников на порядок. В Голливуде ещё умеют снимать хорошие боевики! Даже спецэффекты сделаны не то чтобы масштабней, чем в других современных фильмах, но профессиональнее: скромнее, без изысков, но прямо в цель. «Орешек» — пример того, как можно снять зрелищный фильм, не имея в распоряжении ни сказочно-инопланетного сюжета, ни бюджета в четверть миллиарда. Сюжет, конечно, дурацкий, но никто иного и не ждал (как и в «Трансформерах»).

И ещё… эффект сопереживания. Я не помню ещё ни одного кинопроизведения, которое настолько сильно заставляло сочувствовать не то что добру и справедливости (как известно, симпатии к недоброй стороне людям свойственны), а даже беспомощной и хилой американской государственной машине. Ни в одном кино не испытываешь такого грандиозного удовлетворения от того, как главный герой чистит злодейские рыла и избивает симпатичную китаяночку: кулаками, стульями, столом, а для верности ещё и джипом в шахте лифта. По завершении испытываешь неподдельную лёгкость бытия: Live Free or Die Hard, как в родном прокате назывался этот фильм.

iPhone покоряет мир

Кровь и шоколад

Blood and Chocolate, США, 2007
В ролях: Хью Данси, Агнес Брукнер

Семья оборотней жила себе мирно в дремучих американских лесах. Как-то зимой к дому забрели трое охотников, в упор расстреляли всех жителей из снайперских винтовок с во-от такими оптическими прицелами, а за уходящей в лес девочкой пустили двух ротвейлеров. Девочка поморгала ротвейлерам оранжевыми глазками и выжила. Выросла в похабного вида девицу (Брукнер) и поселилась в городе Бухарест, которым уже пять тысяч лет правят оборотни.

Что было на месте Бухареста в третьем тысячелетии до н.э., я точно не берусь сказать. Но в фильмах про оборотней на подобные исторические неточности не принято обращать внимания. Кстати говоря, казалось, что после потрясающей прошлогодней ленты «Другой мир-2: Эволюция» с Кейт Бекинсейл возвращаться к оборотне-вампирско-румынской тематике стоило разве что с бюджетами Питера Джексона. А тут вдруг режиссёрша Катя фон Гарнье решила снять малобюджетное, не слишком эффектное, почти что телевизионное кино — про оборотней, причём снять не в павильоне с зелёными тряпками, а непосредственно в Румынии.

Затея с телевизионностью оправдала себя: у Кати получилось что-то вроде документального фильма про жизнь обычных румынских оборотней. Ничего эпического, но с таким бюджетом играть в Уве Болла и снимать пародию на эпос — глупая затея. Редкая возможность посмотреть на современный Бухарест — с оборотнями или без, а город красивый (лучше, конечно, с оборотнями). Даже несмотря на то, что актёры так себе и малоизвестные — смотреть не так уж скучно. А отсутствие внятных спецэффектов, мясца и крови компенсируется предельно ясным взгядом на мир, свежим воздухом и ощущением пространства.

Одно жаль — Катя Гарнье, не лишённая природной красоты, зачем-то подчинилась веяниям психоанализа и сделала всех женщин-героинь своего фильма редкостными уродинами. Единственной красивой актрисе где-то в первой трети фильма выел кишки оборотень. И здесь бюджетом не откупишься — найти нормальных исполнителей главных ролей в Европе не так сложно.

Ratatouille

Рататуй, США, 2007

Я раньше никогда не смотрел полнометражных мультиков в кинотеатре. Поэтому с визуальной точки зрения нынешний опыт произвёл некоторое впечатление. Конечно, трейлеры «трёхмерных-анимационных-фильмов» попадались, но по ним впечатления не составишь.

Сразу признаюсь, что после «Рататуя» особых иллюзий не осталось: на большом экране такие фильмы, кажется, смотреть не обязательно. Легче просто купить DVD когда-нибудь, а время в кинотеатрах уделять настоящей кинопродукции. Конечно, трёхмерная анимация здесь на непревзойдённо высоком уровне: сравнить, к примеру, с компьютерными играми, и не останется сомнений — им есть куда расти, и путь впереди неблизкий. Но давайте сознаемся: сколько бы не восхищаться птичками, зверьками и Горлумами, их внешним обликом и актёрскими дарованиями, до живых актёров им всё же очень далеко. И если преодолеть вполне естественное восхищение — как же так можно изобразить то, чего не существует — остаётся просто трёхмерная модель с миллионами полигонов, которая усилиями аниматоров пытается копировать человеческие эмоции.

Тем не менее, Pixar в своей профессии лучшие: картинка очень красива, каждая деталь сделана со вкусом (в прямом и переносном смысле) и ни один кадр не оставляет ощущения недоделанности. В сюжете тоже проявлено немало изобретательности, хотя, увы, не обошлось без мультяшных штампов, виденных всеми уже много-много раз. Смотрится легко, интересно, забавно, трогательно… какие ещё наречия подобрать? А всё-таки ничего нового, удовольствие на полтора часа: посмотреть и забыть, ни памятных кадров, ни любопытных идей. Смысл посмотреть, конечно, есть, но не стоит сравнивать с по-настоящему хорошим кино.