Archive for 28 марта 2007

Кино-2006

Думали, не напишу? Вот и нет, напишу обязательно, пусть опоздаю часа на два. Итак, лучшие и худшие фильмы ушедшего года. 

Полностью субъективный рейтинг, как водится, начинается с лучших (худшие, понятное дело, начинаются с худших). Никакой нумерации, просто в начале самые-самые, а дальше — не самые.
 
Любовь и сигареты (Romance & Cigarettes)
США, 2005, в ролях: Кейт Уинслет, Сьюзан Сарандон, Джеймс Гандолфини, Кристофер Уокен, Стив Бушеми и т.д.
 
Этот фильм сняли ещё в позапрошлом году, но у нас в прокате он появился только прошлой весной. Пусть он и будет лучшим фильмом. Наверное, даже не года, а сразу двух лет. Даже объяснять не буду, почему, лучше сами смотрите, если каким-то чудом не видели этого чуда.
 
Miami Vice (Miami Vice)
США, 2006, в ролях: Колин Фаррел, Джейми Фокс и др.
 
На мой взгляд, самый визуально красивый фильм года. Саундтрек не хуже Cigarettes, Моби превзошёл самого себя. Колин Фаррел, который обычно раздражает, — тоже.

Чёрная Орхидея (Black Dahlia)
США, 2006, в ролях: Джош Хартнетт, Аарон Экхарт, Скарлетт Йоханссон, Хилари Суонк и др.
 
«Чёрный Георгин» снят Да Пальмой настолько по-голливудски, что американцы его недооценили. Тем не менее, фильм тоже очень красив, заодно лучшая роль Скарлеттетт Йоханссон за последнее время.
 

V значит Вендетта (V for Vendetta)
США, Германия, 2005, в ролях: Хьюго Уивинг, Джон Херт, Натали Портман и др.
 
Нетривиальный фильм про терроризм на службе революции, который продюсировали вроде бы несуществующие братья Вачовски — создатели «Матрицы». В качестве неоспоримых достоинств — умный сценарий и такая же операторская работа.

Тигр и снег (La Tigre e le neve)
Италия, 2005

На «Афише» его обозвали «Сладчайшая комедия про любовь и Ирак». В общем-то, так оно и есть, и я не хотел его сюда вписывать, чтобы не… ладно, если честно, впечатления незабываемые.

В качестве honorable mention хотел бы упомянуть Казино Рояль (циничный фильм), Клерки-2 (проницательный фильм), Адреналин (лучший Crank), Другой Мир-2 (лучшие вампирчеги) и, наконец, Bloodrayne (лучший фильм Уве Болла-2006, больше он в том году не снимал).
 
Теперь — худшие. Даже не худшие… худших я и не видел, наверное. Просто самые большие разочарования.
 
Все проPRенные российские фильмы
Россия, 2006.
«Дневной Дозор» — дешёвая пародия на Лукьяненко. «Живой» — жалкое издевательство над чеченской войной. «Сдвиг» и «Меченосец», сценарии которых писались под сильным кайфом. И ещё некоторые; всех их объединяет одно полезное свойство — на рекламу тратится больше денег, чем на съёмки. В 2007-м начинается то же самое. Удачи, ребятки.
 
Девушка из воды (Lady in the Water)
США, 2006, в ролях: Брайс Даллас Ховард, Пол Джаматти и др.
 
58 млн. долларов бюджета истрачены на особо дорогие сорта травы. Судя по восторженным отзывам некоторых достойных актёров, которые там снимались, травы хватило на всех.
 
Омен (Omen)
США, 2006, в ролях: Джулия Стайлс, Дэвид Тьюлис и др.
 
Папа с квадратным лицом, сам того не подозревая, воспитывает в чаде смертного Антихриста. И правда, что может быть занятнее, особенно если вспомнить, сколько родителей заняты в данный момент тем же самым.

Миссия Невыполнима-3 (Mission: Impossible III)
США, 2006, в ролях: Том Круз, Лоренс Фишберн и др.

Сущность многосерийной рекламной ленты Тома Круза про самое себя наконец-то вылезла наружу. Сюжет, по степени бредовости обогнавший всех «Джеймсов Бондов», вместе взятых, начинается и заканчивается заячьей лапкой. Оттяпанной, надо думать, от белого кролика. Где вы были, защитники жывотных?

Совпадения

Исторические совпадения (скопировано на память из дневника

)

Наполеон родился в 1760
Гитлер в 1889
Разница 129 лет

Наполеон пришел к власти в 1804
Гитлер в 1933
Разница 129 лет

Наполеон вошел в Вену в 1809
Гитлер в 1938
Разница 129 лет

Наполеон напал на Россию в 1812
Гитлер в 1941
Разница 129 лет

Наполеон проиграл войну в 1816
Гитлер в 1945
Разница 129 лет

Оба пришли к власти, когда им было по 44 года.
Оба напали на Россию, когда им было по 52 года.
Оба проиграли войну, когда им было по 56 лет.

***

Линкольн стал президентом США в 1860
Кеннеди – в 1960
Разница 100 лет

Они были убиты в пятницу.
Они были убиты в присутствии своих жен.

После убийства Линкольна его преемником стал Джонсон.
После убийства Кеннеди его преемником стал Джонсон.

Джонсон, занявший пост Линкольна, родился в 1808
Джонсон, занявший пост Кеннеди, родился в 1908
Разница 100 лет

Оба южане, и до того, как стать президентами, были сенаторами.

Убийца Линкольна – Уилс родился в 1829.
Убийца Кеннеди – Освальд родился в 1929
Разница 100 лет

Оба убийцы были убиты до суда.
Секретарь Линкольна по фамилии Кеннеди настойчиво советовал Линкольну не ходить в театр в вечер убийства.
Секретарь Кеннеди по фамилии Линкольн также настаивал на отмене поездки в Даллас.

Весна

Ярко светит солнце и уже много дней тепло, а Останкинский пруд почему-то не оттаивает от зимнего льда. Зовут уже на велосипеде кататься, но лень, и снова по неизвестным причинам. Впрочем, гулять пешком ничем не хуже.

Начинается весна, и наконец-то стало тепло. Но ещё теплее — сидеть за новым 19′ жк-монитором и играть в порядком уже подзабытый WarCraft II с лучшей в мире музыкой, ведь 640×480 очень хорошо сочетается с 1280×1024. Да и помимо WarCraft… так много всего надо успеть, а времени не хватает.

Я тут перечитывал свой журнал и обнаружил, что обещал составить рейтинг лучших и худших фильмов 2006 года. Вряд ли это кому-то сейчас интересно, но раз уж обещал, придётся написать. Вкратце. Завтра, например.

Утро. Полутемная комната. Двое лежат на широкой кровати. Он смотрит в потолок. Она заложила руки за голову, глубоко вздыхает.
— Слушай, говорит она. Мы уже несколько лет вместе. Может быть, поженимся?
Пауза.
Через пару минут он с грустью отвечает:
— Да кому мы нужны.

* * *

Мирная подготовка ко сну была прервана самым досадным образом около полутора часов назад. Кто-то начал играться с электричеством, и свет в квартире стал то включаться, то выключаться, как в холодильнике. Когда всякие пределы разумного были превышены, решили выйти и разобраться, в чём дело. Электрики, оказывается. Говорить, кто их вызвал, отказались. После беседы у нас ещё разочек выключилось всё электричество. К счастью, никто и ничто в этот раз не пострадали.

В этот раз — потому что несколько лет назад электрики-сантехники из родного ДЕЗа копались, как сегодня, в щитке. Копались неаккуратно, даже хуже, чем сегодня. У соседей слева тогда сгорело много разной техники, включая, кажется, домашний кинотеатр; у соседей справа — холодильник. Помнится, левый сосед рассказывал, что его дорогие сетевые фильтры Pilot после катастрофы остались целы, в отличие от того, что было к ним подключено. Мой дешёвенький Sven не выжил и весь обуглился изнутри, зато компьютер был спасён. В общем, повезло нам тогда, но квалификация электриков-сантехников с годами не повысилась.

Чёрная книга

Zwartboek, Нидерланды, Бельгия, Великобритания, Германия, 2006

Многие уже успели забыть, что родина Пола Верхувена — не Голливуд, а Голландия. Хотя про то, что режиссёр он более чем неординарный, забывать не приходилось (взять хотя бы «Звёздный Десант» десятилетней давности). Возвращение в родной кинематограф далось с трудом, и съёмки Zwartboek проходили далеко не самых благоприятных финансовых обстоятельствах. В итоге получился самый дорогой голладнский фильм в истории — его бюджет составил $16 млн. По голливудским меркам такое кино стоило бы по меньшей мере 160 миллионов, больше того, каким-то чудом авторы фильма смогли скрыть денежные проблемы даже от самых взыскательных зрителей.

Удалось скрыть, полагаю, потому, что думали не о деньгах вовсе, а о тех-самых взыскательных зрителях. Если Америка и научила чему-то Верхувена, то теперь пришло время преподать ответный урок: в Штатах замечательный кинематограф, но так снимать они не умеют. Сценарий этого фильма в Америке был бы в лучшем случае адаптирован под что-то скучное и не такое спорное, а если учесть количество событий — ещё и растянут на трилогию или два с половиной сезона модного сериала. Европа позволила Верхувену то, чего студийные продюсеры не простили бы — снять по-настоящему хорошее кино без сделок и компромиссов.

Это не преувеличение. Сценарий (на основе реальных событий), в написании которого Верхувен участвовал, — наверное, один из лучших, которые я когда-либо встречал. Сюжет пересказывать нет нужды: главное, что происходящее и правда напоминает реальные события, потому что нет ни неестественных диалогов, ни чудесных спасений, ни вообще свойственных кино и, что тут скрывать, приятных большинству зрителей милых условностей вроде победы добра над злом. Несмотря на бюджет, атмосфера (большая часть действия происходит в 1944 г.) оккупированной немцами Голландии воссоздана до мельчайших подробностей. При этом никаких визуальных изысков, как было в «Чёрной Орхидее» Да Пальмы, для достоверности не потребовалось.

Обаяние Zwartboek не в картинке, а в людях. Персонажами их назвать язык не поворачивается — подбор актёров в этом фильме выше всяких похвал, причём ни одного знакомого звёздного лица вы не встретите. А война играет лишь вспомогательную, закадровую роль, как некое обстоятельство, с существованием которого все участники истории вынуждены считаться. Или выживая и пытаясь помочь выжить другим, или стремясь извлечь выгоду; и не так уж важно, кто враг, а кто друг, когда предательство стало обыденностью и везде есть место худшим проявлениям жестокости. Даже справедливость жестока. Не случайно гестапо называло пособников сопротивления террористами, угрожающими миру и спокойствию цивилизованного общества.

Один из самых запоминающихся, неповторимых фильмов, которые выходили на наши экраны за последние годы. Даже если я не слишком объективен сейчас, просмотра «Чёрная книга» заслуживает вне всяких сомнений.

The Happening

Лауреат «Золотой Малины» нынешнего года М. Найт Шьямалан приступает к съёмкам нового фильма. После «Девушки из воды» у него не получается договориться ни с Disney, ни с Warner Brothers. Но кинокомпаний много, и новой жертвой стала XX Century Fox. Кстати, только вчера видел перед фильмом («Фонтан») заставки и Warner,  и XX Century — что-то доселе невиданное, поскольку компании являются, насколько я помню, конкурентами.

Так вот, новый фильм Шьямалана будет называться The Happening и сосредоточится на рассказе о некоей глобальной катастрофе. Бюджет — 57 млн. долларов («Девушка» непостижимым образом стоила 70 млн.), год выхода — 2008-й. Готовьтесь, товарищи. Скрунты и тартутики возвращаются, и теперь живым не выберется никто!

Менее скептический и более правдивый рассказ о произошедшем лежит здесь — http://www.rbcdaily.ru/2007/03/09/lifestyle/267774.

Фонтан

The Fountain, США, 2006

Судьба «Фонтана» была непростой. Брэд Питт, который должен был играть главного героя, покинул проект, продюсеры из-за этого прискорбного обстоятельства урезали Даррену Аронофски (режиссёру и автору сценария) бюджет, да и режиссёрский замысел претерпел за годы работы немало перемен. Тем не менее, фильм готов, сценарий в некотором роде оформился, а на место Питта пригласили Хью Джекмана. Джекман, вопреки моим опасениям, и вправду оказался хорошим актёром — готов отказаться от своих прежних слов. Хватает ли его мастерства на роль масштаба Робина Уильямса, другой вопрос.

Вопросов к «Фонтану» и без того немало. Современная сюжетная линия, которая занимает большую часть фильма, Аронофски откровенно — и неожиданно — не удалась. Представляется, что именно из-за попытки вплести свою историю в знакомую нам реальность режиссёру пришлось нарушить внутреннюю логику фильма, а без логики — вымышленной или реальной — любое кино теряется в самом себе. При этом Fountain радует без преувеличения великолепными эпизодами — взять хотя бы кадры с конкистадорами, снятые так, как Гибсону с его «Апокалипсисом» и не снилось. Но как можно верить в пирамиды майя или космические путешествия, коль скоро они обрамлены обыденными кадрами из второсортного кино с больничными палатами и искусственными слезами?

Разговоры о том, что Аронофски пытался создать какую-то новую религию или философское учение, не слишком убедительны. Рассказанная им история, безусловно, заслуживает того, чтобы её понять и прочувствовать. Но эта история — скорее притча, полная условностей и красивых спецэффектов (красивых — спору нет, но и далеко не лучших), нежели рассказ о судьбе живых людей. Fountain происходит в нашем с вами реальном мире и в то же время совершенно игнорирует реальность. Для Аронофски будто не существует ни астрономия, ни история, ни даже мифология. Умирающая звезда — Шибальба — зачем-то названа вслед подземному миру, преисподней Майя.

Fountain — пример того, как грандиозный замысел теряется за не слишком впечатляющей реализацией. Кино, без сомнения, достойное просмотра в наш скучный век сиквелов и неновых идей. Но после пяти лет работы от Аронофски можно было ожидать много большего.

Козырные Тузы

Smokin’ Aces, Великобритания, США, Франция, 2006

«Козырные Тузы» — на редкость неглупый авторский боевичок Джо Карнахана. Вердикт выношу только затем, чтобы дальше была возможность рассказывать без необходимости делать какие-то выводы. Да и какой ещё может быть вердикт, если Бена Аффлека, которого там и без того узнать непросто, ещё и убивают неонацисты почти в самом начале фильма.

После смерти Аффлека один из братьев-неонацистов затевает с ним дискуссию. Аффлек отвечает неонацистским голосом, а убийца благонадёжно шевелит ему пальцами рот, а в конце теми же пальцами открывает глаза и выводит на физиономии милую такую улыбочку. Ещё там есть бабушка с дружком-фаллоимитатором и безглазым психованным внучеком, к которой попадает один из персонажей уже после того, как его вроде бы замочили в озере и отрезали пальцы. После всего этого следовало убить и меня за то, что я обозвал этот фильм неглупым. И всё же автор хорошо вник в суть успеха Тарантино и умудрился сделать не менее нагло, а уж если сравнивать с оскароносными Departed, то все оскары следует без промедления переделить.

Сюжет? Есть, но понемногу — от зрителя требуется некоторая внимательность — происходит всё очень быстро, и потеряв какую-нибудь кроху этого сюжета, можно потерять суть. Большинство персонажей — колоритные наёмные убийцы, съехавшиеся в Неваду на выполнение одного дорогого контракта. Объект — чувак по имени Aces (тузы), который прячется в пентхаусе под охраной каких-то даунов, каждую ночь приводит дюжину новых шлюх и пытается выделывать перед немногочисленными собеседниками карточные фокусы. Задача киллеров — убить и вырезать сердце (пункт про сердце некоторые из убийц считают приколом). Первая половина фильма — подготовка ко второй половине, длинному и, надо признать, довольно сочному и мясистому showdown с бензопилами, крупнокалиберными винтовками и проткнутыми лёгкими Мэттью Фокса (доктор Lost).

План (spoiler!) проваливается, но те из наёмных убийц, кто не вызывает резкое осуждение автора циничным надругательством над телами Бена Аффлека или Джека Шепарда, остаются живы. Про их судьбу, к сожалению, никто так ничего и не узнаёт. Финал, в котором хороший фбровец учит жить по совести плохого начальника, был совсем не к месту. Не к месту потому, что сразу начинаются титры с картинками и музыкой в стиле игр GTA, где рулит не добро, а массовые убийства.

Апокалипсис

Apocalypto, США, Мексика, 2006

«Страсти Христовы», предыдущий фильм Гибсона, был самым кассовым фильмом с взрослыми рейтингами за всю историю кино. Он собрал в мировом прокате чуть ли не полмиллиарда долларов. Причина очевидна — тематика фильма с детства знакома любому, кто знаком с христианством, кроме того, в «Страстях» очень хорошо раскрыта тема насилия, крови и мяса. Разумеется, смысл более разносторонен, но никакой смысл ещё ни разу не становился причиной успеха кино в прокате.

На «Апокалипсис» продюсеры и сам Гибсон подобных надежд, очевидно, не возлагали — и правильно делали. Всё-таки индейцы майя не так близки упитанным американцам, как Иисус Христос. Хуже другое — то, что на многих вещах откровенно решили сэкономить, а для фильмов гибсоновского масштаба это недопустимо. В результате фильм и правда получился с претензией на масштабность, но спецэффекты оказались какими-то второсортными, а операторская работа, вопреки ожиданиям, — блёклой. И всё это можно б было отнести к пустым придиркам, если бы в «Апокалипсисе» было на что посмотреть, кроме спецэффектов.

Кое-что есть, конечно. Насилие, кровь и мясо. И снова сэкономили — по сравнению со «Страстями…» Apocalypto не более чем Ноттинг Хилл. Воины дерутся каучуковыми топорами, из людей струйками брызгает алая кровь, как у известного маэстро Уве Болла. Положение могло бы спасти более подробное рассмотрение отрезаний голов и вырезаний сердец на пирамиде — в кульминации фильма, но нет, не судьба. Не хотелось бы, чтобы кто-то подумал, что я очень люблю жестокости, вовсе нет. Мел Гибсон сам претендует на роль достоверного изобразителя разнообразных жестокостей. Но истинную художественную ценность насилия ему, видимо, не дано ощутить, в отличие от некоторых других режиссёров.

Про сюжет, сценарий, диалоги даже говорить не стоит, потому что их нет. Есть лишь настроение, которое этот фильм передаёт — местами не без успеха, особенно впечатлила сцена с устрашающего вида девочкой. Что касается смысла… я не особенный специалист по смыслам, а про «Апокалипсис» каждый должен сделать собственные выводы — так было задумано. Могу только упомянуть, что (на мой взгляд) демонстрация озверевшей и пришедшей к разврату и упадку культура Майя — своего рода попытка оправдания поведения конкистадоров, которые появляются в финале. Гибсон как ревностный католик пытается защитить других ревностных католиков — испанцев XVI века, волею разных судеб оказавшихся в Америке. Если государство майя такое, как показано в Apocalypto, совсем не удивительно, что с индейцами пришлось разговаривать на языке массовых убийств и разграблений. Иного языка они просто не поймут.

Нет, кое-кто поймёт. И уйдёт далеко в леса и горы, как главный герой фильма. Его место — где-нибудь там, вдалеке. А в города придут испанцы и насадят правильную веру, язык и культуру. Конкистадоры были предвестниками самого масштабного и самого успешного завоевания в истории — испанцы с португальцами через несколько столетий потеряют всякое влияние как в Америке, так и в остальном мире, но зато на их языке говорит полтора континента, а их гены навсегда останутся в сотнях миллионов потомков. Католиков в большинстве своём.

Давайте пойдём посмотрим…

Я не отношусь к ярым поклонниками кинокритика Романа Волобуева, но не могу удержаться, чтобы привести одну его свежую цитату. Из рецензии на «Параграф-78», опубликованной на Afisha.ru. Полная версия тут — http://msk.afisha.ru/cinema/movie/?id=12055844

Куценко на своем веку произносил еще не такое, а вот Вдовиченков страдает так отчетливо, что похож на андерсоновскую русалочку — физически чувствуешь, как тысяча ножей вонзается в его пятки, всякий раз, когда он вынужден произносить что-нибудь вроде «Давай пойдем посмотрим, что там за дерьмо». К слову, неясно что за стыдливость помешала продюсерам использовать эту конкретную цитату в наружной рекламе — откровенность так откровенность.