Вавилон-5: Джерри Дойл и Майкл О’Хара

28 июля в Лас-Вегасе умер Джерри Дойл, исполнитель роли Гарибальди в Вавилоне-5. Причина смерти не установлена. Ему было 60.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

Со времён Вавилона прошло так много лет, что многих актёров из основного состава уже нет в живых. Джефф Конвей, Майкл O’Хара, Андреас Катсулас, Ричард Биггс.

У Дойла занятная судьба — на телевидении роль в Вавилоне была для него самой заметной, но он активно участвовал в общественной жизни, баллотировался в Конгресс от Республиканской партии, последние три года вёл подкасты на сайте EpicTimes.com. Джозеф Майкл Стражински, создатель Вавилона-5, вывесил на Epic Times довольно проникновенный текст. Грустно, очень. Гарибальди был лучшим.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

Но ещё более неожиданной оказалась история Майкла O’Хары, исполнителя роли капитана Синклера в первом сезоне.

О’Хара родился в Чикаго, закончил Гарвард (английская литература), играл в театрах Нью-Йорка, снимался в сериалах. Самая известная роль — капитан Синклер из Вавилона-5. Появляется в пилотном фильме (The Gathering, 1993), снимается в первом сезоне (1994), затем возвращается в третьем, где завершается его сюжетная линия, составляющая одну из главных загадок всего сериала.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

О’Хара во время производства первого сезона начал испытывать приступы галлюцинаций и паранойи, слышал голоса, видел в газетах адресованные себе послания и так далее. Съёмки уже начались. Для лечения требовался долгий перерыв, а актёра можно было вывести из сериала не больше, чем на пару эпизодов. Стражински предложил О’Харе на несколько месяцев отложить работу, чтобы тот мог обратиться за помощью. О’Хара отказался и настоял на том, чтобы продолжать сниматься в меру возможностей, зная, что иначе множество людей лишится работы. Сезон он завершил достойно.

Если бы съёмки действительно отложили, то Вавилона-5, скорее всего, вообще бы не было, а мечта всей жизни Дж. М. Стражински осталась бы нереализованной благодаря его собственной гуманности. Перерыв в съёмках сериала — остановка конвейера, который требует огромных затрат на перезапуск, а в Вавилон на тот момент мало кто верил (да и после — тоже).

О’Хара заменили во втором сезоне на Брюса Бокслейтнера, который стал главой Вавилона-5 в последующих сезонах, кроме пятого. Замена оказалась исключительно удачной. О’Хара начал лечение, которое дало определённые плоды, и появился снова в третьем сезоне. Работать с ним было сложно, но история стоила того.

О’Хара умер в 2012 году (за два дня до смерти австрийского актёра Турхана Бея, который в Вавилоне играл центаврианского императора по имени Турхан. Вавилонские истории полны странных совпадений.) После Вавилона О’Хара почти не снимался, а в последнее десятилетие жизни вообще не появлялся на публике. Он настаивал на том, чтобы подробности его болезни были разглашены после его смерти, что Стражинский и сделал в 2013 году на конвенте Phoenix Comicon. Здесь можно послушать.

Вавилон-5 Майкл О'Хара Джерри Дойл

Café Society

Много раз писал, что все фильмы Вуди Аллена одинаковые: из последних запомнилась «Полночь в Париже» (да и то, если честно, напрасно), но сколько он уже снял с тех пор? Каждый год выходит новая серия. Концентрироваться на отличиях Café Society от предыдущего творчества Аллена нет смысла (спойлер: ничем). Гораздо интереснее, как сюжет Аллена соотносится с современным кинематографом вообще.

Голливуд на самом деле привержен высокой морали, фильмы, где с положительной точки зрения показано очевидное зло, можно по пальцам пересчитать. Взять «Дэдпула», например: добрейшее кино. Наказывают только злодеев. Или «Игру престолов»: иногда кажется, что там карают за добрые дела, но на самом деле там царит хаос, наказать могут любого, кто недостаточно смышлён или силён, чтобы защитить себя. В этом смысле шестой сезон из Мартина превратился в Толкина: добро торжествует, грехи отмщены. Серия, где убивают мирных служителей Семерых во главе с Рэем (Иэн МакШейн), режет глаз именно потому, что она тоже устроена по толкиновской схеме: зло не хаотично, а бесцельно карает добро.

wasp2015_day_05-0167.CR2

Так вот, у Вуди Аллена, — не знаю, намеренно или нет, — получилось кино, где воспевают насилие, жадность и непотизм. Основной комический эффект, кроме смешных шуток про евреев, привносят периодически повторяющиеся сцены, где людей избивают, расстреливают и заливают в цемент. Главный герой (Джессе Айзенберг) свободно пользуется кумовством и работает на побегушках у мафии. Его поэтичную романтическую натуру это нимало не смущает.

Мелодраматический дуэт Айзенберга и Кристен Стюарт выглядит настолько пошло, что кажется, будто Аллен специально пытается опошлить всякую любовь и всякую поэзию. В противостоянии грубой вселенной и тонких чувств симпатии фильма (не уверен насчёт симпатий автора), конечно, на стороне чувств, но тонкость выглядит жалкой, да к тому же довольно толстой.

Если этот фильм и умеет что-то возбуждать, так классовую ненависть: герои фильма слишком пренебрежительно смотря на очереди к пунктам раздачи еды. Богатство и веселье добыты не то чтобы потом рабочих и крестьян, но кровью несчастных конкурентов, залитых в бетон. Что, надо признать, не мешает восторгам целевой аудитории: девушка в летнем кинотеатре ВДНХ при мне восклицала, что пересмотрела бы весь фильм прямо сейчас ещё раз, и ещё.

3,5/10

03-0

Dark Matter (Тёмная материя) vs Killjoys (Киллджойс)

#DarkJoys

Этот текст был начат почти год назад, но лень и попытка объять необъятное не позволили закончить его в разумный срок. 1 июля вышли новые сезоны обоих сериалов, и откладывать дальше было нельзя.

Dark Matter («Тёмная материя», «Тёмные дела») и Killjoys (непереводимое название, «Киллджойс»). Летние космические сериалы телеканала SyFy. Их начали показывать в один день и в один день продлили на второй сезон. Откуда они взялись и чем интересны?

Тёмная материя концепт станция сезон 1

Космическая фантастика на телевидении расцвела в девяностые и в начале нулевых. Началось всё со Star Trek: The Next Generation (1987-1994), затем появились Star Trek: Deep Space 9 (1991-1999), Star Trek: Voyager (1995-2001) и Babylon 5 (1994-1998). В нулевые дело продолжили Stargate SG-1 (1997-2007), Farscape (1999-2004), Andromeda (2000-2005) и Star Trek: Enterprise (2001-2005). В HD выходили последние сезоны Stargate, а также Stargate Atlantis (2004-2009) и перезапущенная Battlestar Galactica (2004-2009). Последним представителем жанра стал Stargate Universe, закрытый после двух сезонов (2009-2011). Это далеко не полный перечень.

После Universe на телевизионный космос обрушилась мгла. Космические спецэффекты требовали бóльших бюджетов, чем любые другие жанры (за исключением дорогостоящего фэнтези наподобие Game of Thrones). К тому же канал SyFy (бывший Sci-Fi), который показывал и продюсировал такие сериалы, как Farscape и Stargate Atlantis, предпочёл переключиться на мистику и телефильмы про летающих трёхголовых акул. Оказалось, что космос никому не нужен.

Это не значит, что его вовсе не было. В фантастическом сериале Defiance (2013-2015) фигурирует околоземное пространство, но скорее как фон происходящих на Земле событий. В постапокалиптичном young adult-сериале The 100 («Сотня», запущен в 2014 году) половина действия первого сезона происходит в космосе. В Falling Skies («Рухнувшие небеса», 2011-2015), сериале про последствия инопланетного вторжения, в конце четвёртого сезона даже показали космическое сражение.

Ходили слухи о том, что когда-нибудь запустят продолжения Stargate, что CBS после Star Trek Beyond продолжит телевизионный «Звёздный путь», что готовится фильм по Farscape… и дальше слухов дело не шло. За последние годы вышли несколько приличных фанатских фильмов по Star Trek, но крупнейший проект такого рода, Axanar, столкнулся с судебным иском, а недавно вышедшие правила для фанатских проектов от компании CBS максимально осложнил жизнь авторам подобных проектов.

И тут SyFy неожиданно запускает два сериала про космос: Dark Matter и Killjoys, а позже — The Expanse («Пространство»), мини-сериал по романам Джеймса Кори.

Dark Matter

Создатели Dark Matter — Пол Малли (Paul Mullie) и Джозеф Маллоцци (Joseph Mallozzi). Когда-то они начинали сценаристами в четвёртом сезоне Stargate, а затем стали исполнительными продюсерами и шоураннерами Stargate Atlantis и Stargate Universe. Многие участники команды Stargate присоединились к Dark Matter: например, Аманда Тэппинг (Саманта Картер из Stargate) стала режиссёром нескольких эпизодов. Роберт Купер, один из авторов концепции SG-1, писал для Dark Matter сценарии, Энди Микита, режиссёр лучших серий Stargate, поставил несколько эпизодов. Из любопытных актёров — Уилл Уитон в роли бородатого психопата, а также Дэвид Хьюлетт, Родни МакКей из Stargate Atlantis.

Dark Matter season 1 stills Тёмная материя кадры сезон 1

Такая история внушает доверие. Stargate был хорош: яркие персонажи, хороший подбор актёров, простые истории и логичный мир. Это было весело, и избыток мрака стал одной из причин закрытия Stargate Universe.

Dark Matter начинается с того, что команда корабля под названием Raza просыпается от анабиоза; шестеро главных героев потеряли память. Они не помнят своих имён и прошлого, хотя способны общаться на одном языке, обладают навыками управления звездолётом и примерно представляют, где находятся. К концу первой серии выясняется, что все члены команды, кроме юной зеленоволосой девы, находятся в розыске за убийства, грабежи и пиратство.

Условившись называть друг друга по номерам в порядке пробуждения, экипаж начинает искать правду о собственном прошлом. Вместе с командой на корабле появляется обаятельнейшая женщина-андроид в исполнении Зои Палмер (самый удачный персонаж сериала). К первой половине первого сезона — в нём тринадцать серий — возвращается прежний заказчик команды, весельчак и подонок по имени Талбор (Дэвид Хьюлетт).

Dark Matter season 1 stills Тёмная материя кадры сезон 1

Несмотря на разнообразие характеров, запоминаются лишь двое персонажей — андроид и «Тройка» в исполнении Энтони Лемке. Команда слишком велика, чтобы уделить равное внимание всем её членам, да и особых актёрских дарований никто из участников действия не проявляет.

Dark Matter создавался как не слишком дорогой, но вполне серьёзный фантастический проект. Этот сериал верен традициям Stargate и его предшественников: есть сквозная история, но в большинстве серий используются самостоятельные проходные сюжеты; центральные персонажи объединены в одну команду, а прочие герои появляются эпизодически. Отличие — в том, что из-за ресурсных ограничений авторы урезали доступный зрителям мир. Мы почти ничего не знаем о том, что происходит в Галактике за пределами маршрута следования «Разы». Попытки показа масштабных событий, влияющих на судьбу миров, в нескольких сериях были, — но выглядели не слишком убедительно. Во втором сезоне эта тенденция, увы, продолжилась.

Killjoys

Автор Killjoys — канадский телепродюсер и сценарист Мишель Ловретта (или Ловеретта), которая была одним из создателей сериала Lost Girl («Зов крови», 2010-2015), писала сценарии для Mutant X и некоторых других канадских сериалов. Вдоволь наигравшись с темой женской сексуальности в Lost Girl, Ловретта получила шанс реализовать детскую мечту и создать собственный космический мир. В качестве источника вдохновения она называет фильм Aliens с Сигурни Уивер, а также «Звёздные войны».

Killjoys stills season 1 Киллджойс кадры сезон 1

Первый сезон Killjoys составлен из десяти серий. Бюджеты серий были, вероятно, чуть меньше бюджетов Dark Matter. Но тратили их с гораздо большим вдохновением.

В образовании под названием J Star Cluster существует планета Qresh и три обитаемых спутника (Westerley, Leith, Arkyn), объединённых названием «Квад». С астрофизической точки зрения не самая правдоподобная ситуация (постоянство гравитации так и не объяснили). Но замкнутый мир даёт больше возможностей для его исследования.

Квадом управляют девять семейств, контролирующих так называемую «Компанию». В системе также действует Reclamation Agency, отвечающая за киллджоев — наёмников на службе Компании и других платёжеспособных сторон.

Датч и Джон — давние друзья, сплоченная команда киллджоев. Датч получает задание убить давно пропавшего брата Джона по имени Дэйвин, но находит способ избежать исполнения контракта. Дэйвин становится частью команды. Киллджоев вовлекают в политическую интригу: богачи с Креша не желают, чтобы туда переселялись рабочие с Вестерли.

Killjoys stills season 1 Киллджойс кадры сезон 1

Сюжет у Killjoys более целостный. Несмотря на простоту и схематичность сценария, персонажи выглядят живее. Как и в Dark Matter, здесь нет выдающихся актёров, хотя Аарон Эшмор смотрится неплохо (у него есть брат-близнец Шон, который играет Айсмэна в фильмах франшизы X-Men). C ресурсами авторы обращаются более бережно. В Killjoys намеренно избегают грандиозных сюжетов о судьбах чужих миров, которые сыграли злую шутку c Dark Matter. В «Материи» корабль отнимает слишком много места и внимания: на капитанском мостике, в коридорах и каютах происходит большая часть действия. У Killjoys разнообразия заметно больше, и в целом он выглядит дороже (хотя реальное соотношение бюджетов, вероятно, обратное).

Killjoys stills season 1 Киллджойс кадры сезон 1

Любопытно, что из-за бюджетных ограничений миры Dark Matter и Killjoys очень похожи друг на друга.

Dark Matter Killjoys
Время Далёкое будущее: есть межзвёздные перелёты, космические перелёты достаточно распространены. Есть крупные корабли и гигантские станции. Далёкое будущее: действие происходит в одной системе. Межзвёздные перелёты возможны, но осуществлять их сложнее. Огромные корабли тоже есть.
Место Неизвестная, но населённая область космоса. Вероятно, наша Галактика, расположение и статус Земли неизвестны. Одна звёздная система (Квад): планета и три спутника. Вероятно, наша Галактика, расположение и статус Земли неизвестны.
Государства и границы Военнизированное псевдогосударство (Galactic Authority) выполняет полицейские функции. Против него поднимает мятеж фракция, возглавляемая неким Генералом. Космос контролируется мегакорпорациями, у которых есть "земные" культурные традиции (европейские или азиатские). Космос поделен на зоны влияния корпораций. Действует частная полицейская организация Reclamation Authority, которая координирует действия наёмников-киллджоев. Безымянная "Компания", контролирующая Квад, подчинена девяти аристократическим семьям.
Это далеко не все общие черты. В обоих мирах нет инопланетян (в первом сезоне, во всяком случае). В обоих, судя по всему, нет путешествий во времени.

* * *

Редкий случай: оба сериала интересны в равной степени. Завязка первого сезона Dark Matter любопытнее, сериал сделан более уверенно, с обширным заделом на будущее. Зато в Killjoys рассказана целостная история, в которой яснее очерчены противоборствующие силы: из-за этого финал первого сезона у Киллджойс получился заметно интереснее.

Сериалы выходят на SyFy один за другим по пятницам (сначала Killjoys, потом Dark Matter), и целевая аудитория у них одна и та же. Конкуренция, конечно, есть, но они скорее помогают друг другу, чем мешают. Появился даже составной хэштег #DarkJoys.

Вторые сезоны обещают быть интересными, смотрите сами!

Dark Matter season 1 stills Тёмная материя кадры сезон 1

Фото в этом посте взяты с syfy.com

Warcraft

Супруга племенного вождя Дуротана беременна. Но орочья Орда не станет ждать, пока детёныш появится на свет. Передовые отряды орков пройдут сквозь Великий Портал и отправятся покорять зелёный мир Азерота. Жалкие людишки — источник душ для ворот между мирами. Королевство Штормвинд неминуемо падёт, если не найти способ остановить злого колдуна Гул’дана и закрыть Портал.

warcraft-movie-stills-3

Дункан Джонс, автор умной и спокойной «Луны» (2012), взял за основу сюжет первого Warcraft (1994) и добавил в него демонических элементов. Внутриигровые ролики Blizzard всегда завораживали уровнем детализации, и нетрудно представить, что весь фильм — огромная кат-сцена. К тому же военного фэнтези на большом экране почти не стало (трэш вроде «Дракулы» и «Франкенштейнов» не в счёт, а «Игра престолов» редко демонстрирует сражения). Зрители довольны, критики в ужасе: на Rotten Tomatoes рейтинг игры составляет 18%, а зрительские оценки на IMDB превышают восьмёрку. Редкий случай, когда правы обе стороны.

Сюжет у фильма посредственный, диалоги омерзительны (в духе Dungeon Siege Уве Болла), и реплики хочется прокликать, как в кат-сцене из компьютерной игры. Но самое слабое место — битвы. Режиссёру не хватает опыта: история движется от поединка к поединку, как будто это экранизация файтинга, а не стратегии. К тому же орки в киноверсии вдвое крупнее людей, с лёгкостью швыряют лошадей и пользуются молотами, способным раздавить человека целиком. Для соблюдения баланса пришлось в большом количестве выдать людям огнестрельное оружие, которое в играх было редкостью.

warcraft-movie-trailer-stills-screenshots-69

Орки не просто сильны, они ещё и благородны: чтут традиции вопреки страху перед бесовскими силами. Про людей и говорить нечего, люди идеальны. Трэвис Фиммел (Рагнар из «Викингов») хорошо подошёл на роль Лотара, величайшего воина людей: его вызывающий облик контрастирует с сахарным миром отважных лиц и пластиковых доспехов. Король (Доминик Купер) и другие персонажи-люди вызывают жалость. Орки колоритнее, но идеализация коснулась и их: дотракийцы или морские разбойники из «Игры престолов» — больше дикари, чем самые зеленокожие из зеленокожих. К тому же Варкрафт всегда отличала толика жестокого юмора, а фильм оказался донельзя серьёзным.

В «Варкрафте» есть удачные моменты. Пусть деталей знакомого мира на экране не так много, но как не предаться ностальгическим чувствам, когда морлок у моста ловит копьём рыбу в речке, а маг сотворяет заклинание полиморфа и превращает стража в овцу? Первый фильм серии получился осторожным, шаблонным, но иным он, возможно, и не мог стать: возможно, у авторов в следующих частях будет больше свободы. Жаль только, что величайший игровой саунтдрек в истории заменили банальными фэнтезийными напевами.

4,5/10

warcraft-movie-trailer-stills-screenshots-44

Captain America: Civil War

Во время операции Мстителей в Лагосе вновь случилось непоправимое: погибли мирные жители. От супергероев требуют подписания договора, который передаст их миссии под управление ООН. Многие соглашаются сразу же: Тони Старку не дают покоя жертвы Заковии, Чёрная вдова ещё с советских времён любит бюрократию, а Вижен привычно идёт (летит) по пути наименьшего сопротивления. У Капитана Америки другое мнение: его друга Баки Барнса подставили, и подчиняться комитету ООН он не намерен.

первый мститель противостояние кадры Captain America Civil War stills

«Гражданская война» создана для того, чтобы показать сражения «хороших» супергероев между собой, — ровно то же происходило в «Бэтмене против Супермена». Мстителей поделили пополам, обе стороны нашли ценных союзников, так что по числу действующих героев это кино превосходит любые предыдущие фильмы Marvel. Симпатии авторов понятны с самого начала. В «Эре Альтрона» слышался намёк на бунтарский характер Старка, но здесь он — не бунтарь, а контрреволюционер. Роль благородного разбойника примеряет на себя Капитан Америка, и это удачное решение; Кэп слишком правильный, и стремление режиссёров — братьев Руссо — придать ему черты изгоя (уже во втором фильме подряд) можно только приветствовать. Договор, подписания которого требуют от Мстителей, выглядит как полновесная книга. От такой литературы сразу веет адвокатским адом. К тому же бюрократы с самого начала позволяют обвести себя вокруг пальца, вынуждая Старка (и его команду законников) заниматься откровенными глупостями.

первый мститель противостояние кадры Captain America Civil War stills

Братья Руссо неплохо справляются с запутанным сюжетом: мотивы новых персонажей поначалу туманны, но к концу нити сплетаются воедино. Справиться с обилием действующих лиц — сложнее. Главная сцена схватки между супергероями сразу же разбивается на множество единоличных противостояний. Если в «Зимнем солдате» братьям удалось создать отличный шпионский боевик с щепоткой героического экшена, то в «Гражданской войне» элементы шпионского триллера (перемещения между городами мира напоминают кино о Джеймсе Бонде) приходится разбавлять эпизодами пафосных сражений и болтовни об ответственности перед человечеством. Это уже не фильм о Кэпе, а обо всех Мстителях; это часть сериала, небольшая коробочка с диском внутри большой коробки с надписью Marvel. Братья Руссо взошли на конвейер Marvel с самобытным «Зимним солдатом», но теперь сами стали частью конвейера. Стандартизирован сценарий, стиль съёмок и даже цветовые решения. Коробочки можно менять местами, и вы едва ли заметите подмену.

7/10

первый мститель противостояние кадры Captain America Civil War stills

Бэтмэн против Супермена: на заре справедливости (Batman v Superman: Dawn of Justice)

В финале «Человека из стали» мятежный криптонский генерал Зод прибывает на Землю: его флагман спускается с небес на Метрополис, а генератор терраформинга занимает место в Индийском океане на противоположной стороне Земли. Гравитационному лучу криптонцев благодаря усилиям Кларка и Лоис не удалось превратить планету в новый Криптон. Но Метрополису причинены огромные разрушения, и в числе разрезанных на части небоскрёбов оказалась башня Брюса Уэйна. В душе Брюса-Бэтмена навсегда поселилось недоверие к летучему герою в красном плаще. Прошло два года: правительство США расследует работу Супермена, а Супермен и Бэтмен расследуют деятельность друг друга.

Бэтмен против Супермена на заре справедливости кадры

«Бэтмену против Супермена» не помешало бы вступление с рассказом о событиях прошлой серии. «Человек из стали», громоздкое кино о рождении Супермена, за три года успешно стирается из памяти не хуже серийных проделок Marvel вроде «Тора-2». Минималистичный сюжет Man of Steel не дозволял вольностей, но масштаб «Бэтмена против Супермена» отменяет прежние границы. Снайдер цитирует и самого себя («Хранители», «300 спартанцев»), и другие фильмы — даже «Кинг Конга», где место Эмпайр Стейтс Билдинг заняла башня Лекса Лютора. Режиссёр не раскладывает события по полочкам, а обходится рваным монтажом и стремительным переходом между сценами. Обилие недоговорок можно счесть способом экономии времени и прикрытия сюжетных дыр; то и другое отчасти верно. Но тот же приём одаряет зрителей давно забытым чувством непредсказуемости. В противостояние двух сторон (добра и зла) вмешивается третья сила. Схватка двоих оборачивается дополнительной интригой: на чьей стороне выступит третий?

Фильм выглядит дорогим и насыщенным, но грандиозных спецэффектов уровня первых «Мстителей» вы здесь не встретите. После выхода «Человека из стали» персонажа Генри Кавилла упрекали за то, что он допустил смерть гражданских в сражении за Метрополис. Упрёк абсурден, но авторы свели урбанистические разрушения к минимуму. В немногословный сценарий вставили режущие слух реплики, где герои подчёркивают отсутствие невинных жертв. «Вечер, и в деловом районе Метрополиса почти никого не осталось», — известное дело, в Метрополисе, как в советских учреждениях, после пяти никто не работает. Если не считать повреждённых фасадов и срезанных верхушек башен, город останется нетронутым. Но недостатки ключевых мест действия (памятник Супермену похож на пластиковую поделку из 3D-принтера) Снайдер компенсирует разнообразием. Небольшие эпизоды в Сахаре и на островах Индийского океана — как яркие украшения на пепельно-серой ткани фильма. Визуальное совершенство достигается за счёт мелочей вроде сигнального огня, вовремя мигнувшего на обелиске Вашингтона.

Бэтмен против Супермена на заре справедливости кадры

Рассуждения о сюжетных и эстетических деталях меркнут перед главным: фильм Снайдера впечатляет и удивляет. Происходящее на экране обладает необычной силой, которая не даёт оторвать взгляд от экрана до самого конца. «Бэтмен и Супермен» тяжеловесен и нескладно сложен: персонажи не блещут глубиной, логики не хватает, а серьёзности слишком много. Там, где Кристофер Нолан нашёл в образе Бэтмена мрак и отчаяние, Снайдер даже не старается: достаточно показать громадного Бена Аффлека с хмурой миной. Игру Аффлека хвалят не напрасно, но играет он мускулами, а не словами: он — громада, а не человек, он играет гору. Даже новый символ летучей мыши, которую прожектор высвечивает в облаках, — густой, объёмный, рваный, как символ злодея.

Любовь стравливать хороших парней друг с другом свойственна любой супергеройской вселенной: мы уже знаем, что они могут одолеть зло, так пусть одолеют друг друга (или самих себя)! Всякий раз конфликт возникает на почве контроля: who watches the watchmen, кто присмотрит за смотрителями? Но если у злодеев есть понятная цель, — направленная на месть или власть, — то с добродетельными героями дело обстоит сложнее. Их жажду к жестокости не объяснить иначе, как временным помешательством, — ведь никакой долговременной злодейской мотивации у них нет по определению. Необходимость уделить много времени схватке Бэтмена и Супермена — главное слабое место снайдеровской постановки. Это не тот конфликт, который нужен режиссёру. Он ищет зло другого рода. И находит — в образе Лютора, инквизитора в кедах, которому из любопытства вздумалось вызвать демонов. Пространства для неожиданностей здесь нет: назвался Лексом — полезай в дебри инопланетного корабля и активируй первородное зло. Из нового — лишь хипстерских прикид и неоновая вывеска LexCorp, стилизованная под модные дайнеры.

Бэтмен против Супермена на заре справедливости кадры

Тоска, тоска по великой битве! Вот что за чувство переполняет Снайдера: недаром в фильме то и дело всплывают элементы античности, «Трёхсот спартанцев» на современный лад. Супермен поднимается по лестнице Конгресса в одиночестве, словно античный герой, идущий к триумфу. По коридору музея несут макет Парфенона. Обворожительная Чудо-женщина (в исполнении Галь Гадот, которой предусмотрительно дали 16 реплик за весь фильм) носит античный наряд, который бы гармонично смотрелся на Еве Грин в забытой работе Ноама Мурро «300 спартанцев: Расцвет империи». Тёмный мир «Бэтмена против Супермена» настолько похож на поле боя, что разрушенные небоскрёбы и взорванные топливные цистерны не слишком меняют антураж: там, где была огненная пустыня, пустыня и останется. Снайдеру бы экранизировать сражения из Warhammer 40,000 с миллиардными армиями кровожадных монстров, воплотить на экране не героев-полубогов и хипстеров с божественными амбициями, а настоящих воинов-богов и их верховного Бога, Christus Imperator Maximus. То, что Снайдер не в силах воплотить внутри камерной — по его меркам — истории про супергероев, он компенсирует через музыку, звук, цвет и вкрапления потусторонних миров. Саундтрек Ханса Циммера состоит из непрекращающихся громовых ударов, аритмичных электронных аранжировок, громовых басов и хоралов, которые составляют картину языческого ада. Центральный эпизод сна в полуразрушенном городе на фоне ядерных взрывов — вот истинное лицо новой «Лиги справедливости». Она грохочет, ревёт, ослепляет и не даёт ни минуты покоя, ни визуального, ни душевного. Боги умерли. Демоны повсюду. Выбери любимого.

8/10

Бэтмен против Супермена на заре справедливости кадры

Дивергент, глава 3: За стеной (The Divergent Series: Allegiant)

Эвелин одолела Джанин, система фракций в постапокалиптичном Чикаго трещит по швам, а победители-изгои призывают к расправе над побеждёнными. Элегантная Трис, отважный Фор, осуждённый на смерть интеллектуал Калеб и предприимчивый конъюнктурщик Питер бегут за стену, чтобы найти тех, кто передал городу загадочное послание. В последний момент к ним присоединяется Кристина, которая не обладает никакими значимыми качествами, кроме гладкой кожи и глубокого декольте. Налегке, без пищи и воды, пятёрка отважных отправляется в радиоактивную пустыню.

Дивергент глава 3 кадры The Divergent Series: Allegiant stills

От «Дивергентов» традиционно не ждёшь ничего интересного, — имитация «Голодных игр» с парой неплохих актёров, не более, — но третья часть сумела удивить. Она даже не совсем третья: это экранизация первой половины третьей книги, которую, как и в случае «Голодных», решено было поделить надвое. Если предпоследние (впрочем, как и последние) «Голодные игры» были скучны и бездарны, то «Дивергента-3» немецкий режиссёр Роберт Швенке сумел превратить в достойное зрелище. Выйдя за пределы опостылевшего Чикаго, серия обрела визуальное разнообразие и красоту, которой так недоставало прежде. Дизайн летательных аппаратов и разных технологических мелочей выполнен безупречно, с таким вниманием к деталям давно не приходилось сталкиваться. «Оскара» за спецэффекты этот фильм, конечно, не получит, но не удивлюсь, если отхватит утешительную номинацию.

Дивергент глава 3 кадры The Divergent Series: Allegiant stills

«Дивергентам» повезло с актёрами. Майлз Теллер, про которого во времена выхода первой части никто не слышал, после Whiplash («Одержимости») получил статус многообещающего юного дарования. И если с Зоей Кравиц (Кристина) и Энсолом Элгортом (Калеб) вышла заминка, — в «пятёрке отважных» они выполняют функции статистов, режиссёр откровенно не понимает, куда их деть из кадра, — то главные герои в исполнении Шейлин Вудли и Тео Джеймса выглядят довольно убедительно, разве что Тео всё не научится играть ничего, кроме яростной озабоченности. Про Наоми Уоттс и говорить не приходится: заполучить её вместе с Кейт Уинслет (покинувшей «Дивергентов» в прошлой части) было редкой удачей. Повезло и с композитором: Джозеф Трапанезе («Обливион», «Рейд») украсил происходящее ненавязчивыми электронными композициями в стиле саундтрека Mass Effect.

Дивергент глава 3 кадры The Divergent Series: Allegiant stills

Однотипные приключенческие сюжеты и места действия — то, что составляет слабое место серийных произведений вроде «Голодных игр» или «Дивергентов», — Швентке обратил себе на благо. Сюжет предыдущих частей совершенно невозможно вспомнить, и на происходящее смотришь свежим взглядом. Из первой серии вспоминается немногое — бессмысленные с виду вентиляторы, которые затем куда-то пропали со стен полуразрушенных небоскрёбов, в конце «Дивергента-3» неожиданно вернулись, чтобы выполнить свою исконную задачу. С третьей части можно и даже нужно начинать смотреть «Дивергентов». Вы почти ничего не узнаете ни о кастах, ни о том, кто, собственно, такие дивергенты, — но и правильно, нечего там знать.

7,5/10

Дивергент глава 3 кадры The Divergent Series: Allegiant stills

P.S. Снимать следующую часть вместо Роберта Швентке доверили Ли Толанду Кригеру. Печальная весть, если учесть наличие в послужном списке Кригера скучнейшего «Века Адалин».

Братья из Гримсби (Grimsby)

O Brother, Where Art Thou?

Нобби празднует победу сборной Англии в пропахшем селёдкой пабе и слишком глубоко засовывает фейерверк в свою задницу. Он не знает, что его брат Себастиан методично ликвидирует злодеев в далёкой Уганде. Расставание на железнодорожной платформе в городке Гримсби на берегу Северного моря обернулось тридцатилетней разлукой. Когда брат найдёт брата, разыграется нешуточная семейная драма. Драма, в которой погибнут десятки невинных людей и чаек. Драма, которая принесёт Англии победу в чемпионате мира по футболу. Драма, которая уничтожит мир на Ближнем Востоке, Дэниэла Рэдклиффа и Дональда Трампа. Казалось бы, причём здесь Дональд Трамп?

Братья из Гримсби кадры Grimsby stills

«Братья из Гримсби» — два фильма в одном. Первый — кино про суперагентов с элементами пародии в духе «Остина Пауэрса». Шпионская часть сделана с завидным для комедии профессионализмом и душой. Режиссёр Луи Летерье («Перевозчик», «Невероятный Халк») снимает погони и перестрелки так, что братьям из Гримсби могут позавидовать Бонд и Итон Хант. На роль главы местного аналога MI6 назначен ни много ни мало Иэн МакШейн, помощницу Себастиана играет рыжая красотка Айла Фишер («Между нами есть связь!»), Скотт Эдкинс выступает в роли Лукашенко, да и остальные актёры подобраны со всей серьёзностью. Разве что роль Пенелопы Крус слишком тривиальна: ей стоило уделить больше времени.

Второй фильм внутри «Гримсби» — «Борат» о рабочем посёлке в северной Англии, «Борат» в кубе, ещё грязнее и ещё отвратительнее. «Братья из Гримсби» — первый фильм Саши Барона Коэна, где он снимается в главной роли и не отыгрывает, как в «Борате», «Диктаторе», «Бруно» и «Али Джи в парламенте», роли из собственного телешоу. Добавление в непристойную комедию целого пласта нормальной (по меркам шпионского кинематографа) жизни сделало происходящее настолько реалистичным, что воздействие непристойностей многократно усиливается. Мрачная и строгая мина Марка Стронга в роли Себастиана с успехом уравновешивает безумства самого Коэна. «Тебе придётся её соблазнить, брат!»

Братья из Гримсби кадры Grimsby stills

«Гримсби» — произведение в любимом Коэном жанре «быдло сталкивается с цивилизацией». Румыния и Казахстан были оскорблены «Боратом», «Диктатор» обидел эритрейцев, а «Гримсби» задел лучшие чувства жителей Гримсби, выставив их той ещё быдлотой. Но не стоит упрекать автора в высокомерии. Коэновское быдло — это Быдло с большой буквы. Это звучит гордо, душевно и любвеобильно, это не просто хулиганьё, а народ в высоком смысле. Сталкиваясь с «нормальным» обществом, в котором полно всяческих убийц и психопатов, Трампов, лицемерных благотворителей и нимфоманок (нимфоманку играет Аннабелль Уоллис, Джейн Сеймур из сериала «Тюдоры»), быдло неизменно одерживает верх.

«Гримсби» — бессовестное инцестуально-монструозное мегакино, до отказа наполненное слоновьей спермой и совершенно неподражаемой мерзостью. Там есть буквально всё, что может оскорбить нежного зрителя, — стрельба в малолетних, убийство полицейских, фальшивая лейкемия, угнетение меньшинств, разврат с животными, младенцы, которые смотрят Kyle’s Mom Is A Big Fat Bitch, дети чуть постарше, которых родители угощают наркотой и пивом, и самая трогательная сцена семейного единения, которую только можно представить. «Дэдпул» в сравнении с этим фильмом — как диснеевский «Винни Пух» в сравнении с «Саус Парком». Вы ещё не забыли про Трампа?

9,5/10

Братья из Гримсби кадры Grimsby stills

P.S. После титров, как положено супергеройскому фильму, есть сцена. Тоже получше той, которая случилась на этом месте в Дэдпуле.

Да здравствует Цезарь! (Hail, Caesar!)

Профессия Эдди Мэнникса — сущий ад. Артисты исчезают, спиваются и влюбляются, в киносъёмочных павильонах студии Capitol царит хаос, а ему, Мэнниксу, надо со всем этим разбираться. К тому же коммунисты из группы «Будущее» требуют выкуп за Джорджа Клуни в облачении римского легионера, которого они обратили в коммунизм. Кто, кроме Мэнникса, сумеет вернуть тело Клуни (в студию) и душу Клуни (в лоно капитализма)?

Да здравствует Цезарь! кадры Hail, Caesar! stills

Читать западную критику про Hail, Caesar! — сплошное удовольствие. Рейтинг любого фильма Коэнов, как рейтинг Путина, предсказуемо держится где-то на уровне 84%. Не любить Коэнов — стыдно, плохо знать Коэнов — вообще непотребство, так что, если вы пишете, что Caesar — «слабый фильм», надо сразу же добавлять — «по меркам Коэнов». Вода обращается в вино, ругань превращается в похвалу, набор упоминаемых в рецензиях деятелей старого Голливуда разнится от критика к критику (у кого на что хватает эрудиции), но самой справедливой, вероятно, служит отсылка к Мэлу Бруксу. Недавно появились фальшивые анонсы второй части «Космических яиц» (Spaceballs), творения Мэла Брукса родом из 1987 года, — и Коэны бы сделали доброе дело, если бы сняли вместо «Цезаря» настоящее продолжение «Космических яиц».

Да здравствует Цезарь! кадры Hail, Caesar! stills

«Цезарь» представляет собой эклектичный сборник клипов с множеством сюжетных линий. В нём демонстрируют сразу несколько «фильмов в фильме» в виде ярких музыкальных номеров, но и всё произведение в целом — колоссальный «фильм в фильме», над которым возвышается водопроводная вышка с надписью behold («узри») и незримый бог-босс из Нью-Йорка. Коэны пригласили в фильм огромное количество звёзд, но большая часть из них обречена мучиться со сценическими нарядами и голосить какой-то вздор. Многие персонажи будто висят в воздухе, создавая красивый антураж, — вроде огромной скульптуры, построенной только по пояс, потому что торс в кадре не требуется. Эта скульптура выполняет не менее весомую роль, чем Скарлетт Йоханссон, или Тильда Суинтон, или советская субмарина. Ячейка сценаристов-коммунистов, на которой сосредоточен центральный сюжет, напоминает о Далтоне Трамбо и его товарищах по фильму «Трамбо» (хотя у Коэнов они выглядят более схематично и менее красочно, чем у Джея Роуча). Двуединая героиня Тильды Суинтон и вовсе списана с Хедды Хоппер, которая появляется в «Трамбо» как персонаж в исполнении Хелен Миррен.

Парадоксально, но от Hail, Caesar! можно получить удовольствие только в том случае, если забыть, что этот фильм должен содержать глубокий интеллектуальный подтекст. Если рассматривать его как новаторское подражание Мэлу Бруксу, оказывается, что он по большей части весьма смешон, а тот факт, что на месте, где в иные времена мог появиться Лесли Нильсен (мир и бесконечный полёт его душе), оказался Ральф Файнс, делает происходящее ещё уморительней. Братья отдали дань Голливуду 50-х и талантливо надругались над Голливудом современности, кинокритиками и всей индустрией. Если искать аналогии вымышленному пеплуму Hail, Caesar! в сегодняшнем прокате, то это, конечно, «Боги Египта». А если просуммировать средний рейтинг «Богов» и «Цезаря» в процентах, то мы получим сотню: где-то 85% «Цезаря» и 15% «Богов». Критики жестоки: призывают вас смотреть фильм, превозносящий до небес другой фильм, который сами же размазали об стену.

5,5/10

Да здравствует Цезарь! кадры Hail, Caesar! stills

В центре внимания (Spotlight)

Священник-педофил Джон Гехэн в 2002 году получает 10 лет тюрьмы за эпизод развратных действий с 10-летним мальчиком, хотя общее число его жертв составило более сотни человек. Когда выясняется, что случаи педофилии среди католических священнослужителей далеко не единичны, за дело берётся Spotlight — отдел расследований одной из крупнейших газет Бостона, The Boston Globe. В одном только Массачусетсе десятки священников систематически занимались растлением малолетних. Кардинал Бернард Фрэнсис Лоу наладил систему перевода преступников из прихода в приход, позволявшую им избегать ответственности и возвращаться к работе после непродолжительных сеансов «лечения» в церковных клиниках.

В центре внимания кадры Spotlight stills

Интрига Spotlight состоит не в том, удастся ли журналистам завершить расследование, — все оригинальные статьи газета The Boston Globe бережно собрала на странице сайта, посвящённой фильму. Интрига в том, как из незначительной с виду истории вырос скандал мировых масштабов. Весь фильм пронизывает спокойная и деловая атмосфера, которая делает оставшиеся за кадром эпизоды совращения малолетних особенно шокирующими. Вот бостонские родители ведут детей в церковь. Что может быть обыденнее? Но после рассказов повзрослевших жертв священников-педофилов эта сцена выглядит прелюдией к трагедии. Люди с разрушенными судьбами годами не могут никому признаться, что стали объектами растления. Престарелый прелат без колебаний открывает журналистке, что частенько шалил с малолетками, — но никогда не получал удовольствия. Скажите спасибо, что никого не насиловал! Высокооплачиваемые адвокаты и иерархи церкви привыкли улаживать дела о растлении без суда, выплачивая семьям незначительные по церковным меркам компенсации. Просто работа, ничего личного.

Главная притягательная сила Spotlight — в том, как показана работа умелого и деятельного коллектива журналистов. Реальные прототипы героев (почти все по сей день работают в The Boston Globe, а герой Руффало — Майк Резендес — всё ещё пишет для Spotlight) во время съёмок были удивлены тому, насколько подробно актёры знакомы с их привычками и насколько точно съёмочная группа воспроизвела обстановку на рабочих местах в Globe. Идеализации журналистов у режиссёра Тома МакКарти нет — невнимательность редактора Spotlight Робби Робинсона (Майкл Китон) становится причиной того, что газета не начала расследование о священниках-растлителях гораздо раньше. Но идеализирована сама профессия как способ превращения неизвестного в известное, поиск истины, направленный не на благо какой-то группы людей или самих журналистов, а на благо (редкий случай, когда не нужны оговорки) всего общества. Словом, если вы хотите проверить, нет ли у вашего ребёнка склонности к журналистике, — покажите ему или ей этот фильм. Несмотря на возрастные ограничения, там обсуждаются вопросы, которые полезно знать и десятилетним. Педофилы случаются не только в римской церкви.

В центре внимания кадры Spotlight stills

«В центре внимания» подкупает простотой и ясностью. Легко представить, что у преподобного преступника всегда найдутся заступники, которые с лицемерной улыбкой будут сообщать вам, что незачем копать глубже. Незачем ранить добрые чувства верующих. Незачем раскачивать лодку. Вам, господа, нужны потрясения, а нам нужна великая, допустим, церковь. История о государственных и религиозных институциях, чьё величие призвано затмить совершающиеся внутри них преступления, выдать их за «эксцессы системы», в целом полезной для общества, — эта история самой опасной лжи, которая в разные времена принимает разные обличья. Одной газете эту ложь не одолеть. Кардинал Лоу спустя два года после скандала получил назначение в Санта-Мария-Маджоре, одной из четырёх главных папских базилик Рима, и сейчас доживает свои дни в роскошном дворце Канчеллерия в центре Ватикана.

9/10

На фото: журналисты The Boston Globe вместе с актёрами и создателями фильма. Марка Руффало нет, но его герой — Майк Резендес — третий слева, очень похож.

В центре внимания кадры Spotlight stills

Путин навсегда?

После Крыма, Донбасса и Сирии массовые митинги 2011-2012 годов выглядят отзвуком наивной и давно ушедшей эпохи. Никто в те годы не мог представить, что радость единения сменится страхом беспомощности из-за «Болотного дела», а смелые планы превратятся в попытки выжить на фоне акций устрашения и государственных запретов. Один из эпизодов фильма «Путин навсегда?» запечатлел собрание в тесном, заваленном пачками докладов офисе «Солидарности»: Борис Немцов со смесью оптимизма и прагматичного недоверия оценивает планы предстоящих протестных акций. Едва ли кто-то мог предположить, что Немцов через несколько лет будет убит, а самые масштабные акции будут проходить в форме маршей траура и памяти.

Путин навсегда? кадры

«Путин навсегда?» Кирилла Ненашева и Марии Мускевич напоминает об эпохе, когда можно было выходить на улицу и требовать чего-то большего, чем объективного расследования убийства (да и это требование всё больше напоминает несбыточную мечту). Чего добились те, кто выходил на многотысячные митинги? Был ли выполнен хоть один пункт из деклараций, принятых по их итогам? Вероятно, прошло недостаточно времени, чтобы оценить историческую роль событий 2011-2012 годов. Но эмоциональные итоги представляются вполне своевременными.

У фильма два главных героя — Всеволод Чернозуб представляет «протестную» сторону, а бывший хиппи по прозвищу Тиль, он же Виталий Морозов, — «патриотическую». Если не оглядываться на личные оценки, то Всеволод — не только герой, но и рассказчик, вместе с которым камера следует за важнейшими событиями московских протестов. Через его рефлексию, его попытки разобраться в происходящем зрители могут оценить настроение тех дней — от воодушевления до разочарования, от радости до гнева. Тиль — «антигерой», комичный бородач, который читает длинные речи о пользе кровавых расправ. Рефлексия ему совершенно не свойственна: он мыслит единственной схемой. Самый сильный момент фильма — тот, где Тиля и Чернозуба столкнули лицом к лицу за шахматным столиком в кафе. Всеволод цепенеет от ужаса, слушая дремучую конспирологическую ересь о враждебных информационных потоках и о всемирном антироссийском заговоре.

Зачем в фильм попал Тиль, смешной безумец, которого большая часть электората «Единой России» никогда не примет за своего? Обычный посетитель «антимайдана» или избиратель «Единой России» авторам фильма не слишком интересен: эти люди безыдейны, политика для них — чуждая материя. Тиль же обладает не только оригинальным взглядом на мир, но и даёт фильму жизненно необходимый comic relief, элемент комедии абсурда.

Путин навсегда? кадры

Комедия нужна потому, что фильм избыточно, неоправданно мрачен: он не рассказывает о том, что случилось после 6 мая 2012 года (ограничиваясь лишь фактами в титрах), но несёт в себе груз мрачных лет, ознаменованных политическими процессами и убийствами. Заголовки частей фильма («Глава вторая: страх», «Глава третья: безысходность») становятся всё более безысходными и отчаянными, притом их отчаяние контрастирует с визуальным рядом. Титры объявляют, что сейчас будет страх, а страха нет! Камера оператора Евгения Яковлева с невероятным вниманием следует за интереснейшими моментами митингов и акций, а монтаж и комментарии придают воодушевляющим кадрам зловещий оттенок. Музыкальное сопровождение ближе к финалу приобретает характер безумной пляски. Фантасмагоричный характер повествования не вяжется с его прагматичным и обыденным содержанием.

Но приходится вспомнить, что на самом деле так и было. Что всякий раз за воодушевлением, за страстью и готовностью к великим свершениям следовали разочарования, лень и страх. Что громкие декларации «лидеров протеста» всякий раз терялись за холодной бездеятельной реальностью. К финальным титрам невольно задаёшь вопросы, на которые нет и не может быть ответа. Был бы Немцов столь же осторожным, если бы знал, что его жизнь оборвётся на Большом Москворецком? Стал бы он отговаривать соратников от более решительных — и более опасных — методов действия? Могла ли история пойти другим путём? Почему Чернозуб был вынужден эмигрировать, а Тиль посетил показ «Путин навсегда?» на Артдокфесте, бодро выступил на сцене перед зрителями и под улюлюканье и смешки подтвердил верность своим кровожадным теориям? Кто всё-таки напишет будущие учебники истории?

Фильм получился энциклопедичным даже не в том смысле, что представил все важнейшие события протестов 2011-2012 годов (многое неминуемо пришлось пропустить), а в том, что отразил эмоции и размышления одного человека на протяжении нескольких очень важных месяцев нашей истории. Через оценки героев фильма намного лучше вспоминаешь и ощущаешь особенный воздух, которым дышала Москва зимой двенадцатого. «Путин навсегда?» обрывается неожиданно, почти на полуслове, там, где должно было начаться «Болотное дело»; но это уже совсем другая история, которая страшна безо всяких оговорок и условностей. Приходится признать, что Путин действительно навсегда: навсегда для Немцова и других жертв политических убийств, навсегда для политзаключённых, которые провели самые продуктивные годы жизни в тюрьмах. Эти годы уже не вернуть — ни им, ни всей стране.

8/10

Путин навсегда? кадры

Гордость и предубеждение и зомби (Pride and Prejudice and Zombies)

Англия начала XIX века переживает небывалое бедствие: страшная болезнь с равным успехом обращает в зомби как живых, так и мертвецов. Лондон пришлось отгородить от мира стеной и рвом, но окружающий Англию мир не слишком пострадал: знатные семейства находят способы отправлять молодёжь в Китай и Японию для обучения боевым искусствам. Невесты, которые лучше владеют секретами монахов Шаолиня, имеют больше шансов выжить, — а заодно найти себе хороших мужей.

Гордость и предубеждение и зомби кадры Pride and prejudice and zombies stills

Если вы идёте на «Зомби» с предвкушением эротичного ультранасилия в духе Sucker Punch Зака Снайдера — подумайте ещё раз и пересмотрите режиссёрскую версию Sucker Punch. Пару сцен с девушками в белье кремового цвета режиссёр Бёрр Стирс ещё в силах предложить. Но с насилием дела совсем плохи. Рейтинг PG-13 вынудил создателей обходиться без крови и ограничиться неразборчивыми сценами разрубания (или поедания) мёртвой плоти. Спецэффекты разрушений за некоторыми исключениями выглядят как задники из компьютерной игры. Батальные сцены сняты на миниатюрных декорациях, прикрытых хромакеем.

Гордость и предубеждение и зомби кадры Pride and prejudice and zombies stills

Видно, что авторы фильма старались: пригласили отличных британских актёров (в роли главного злодея снялся внук американского режиссёра Джона Хьюстона — Джек Хьюстон, тоже, впрочем, рождённый в Лондоне), выбрали в качестве мест съёмок прекраснейшие британские поместья, вернули в сценарий цитаты из Джейн Остин… несчастная Остин! Пародийный роман Сета Грэма-Смита состоял из её текста примерно на 85%, и для следования первоисточнику (не Остин, а Грэма-Смита) стоило взять какую-нибудь серьёзную экранизацию «Гордости и предубеждения», перемонтировать её и добавить сцены зомби-апокалипсиса. Там, где Грэм-Смит опирался на проверенный временем текст, Бёрру Стирсу ориентироваться было не на что: вышло так, что зомби и девушки-убийцы смотрятся не так плохо, а весь остальной фильм стал пародией на пародию, неловкой, тяжеловесной конструкцией, которую до самого финала пытаются удержать от падения всевозможными подпорками.

Если «Гордость и предубеждение и зомби» с чем-то сравнивать, так с позапрошлогодним «Дракулой», прошлогодним «Франкенштейном» и с картинами Уве Болла. Как «Дракула» и «Франкенштейн», «Зомби» — малобюджетная, никому особенно не нужная поделка, которая наверняка хорошо продавалась наивным прокатчикам по всему миру из-за эффектного названия. Качественное кино в таких случаях снимать не обязательно: все расходы студия окупит ещё до проката. Что касается Уве Болла, то Бёрр Стирс многое позаимствовал из его режиссёрской школы. Экшен-сцены похожи на неуклюжие танцы с жестяной бутафорией, а лошади, на которых герои скачут галопом по лугам, всякий раз выглядят подторможенными. Кто бы мог подумать, что после болловских Dungeon Siege («Во имя короля: История осады подземелья») и BloodRayne кто-то ещё сумеет снять скачки столь же отвратительно! Но нет: наука Болла живёт и здравствует.

3,5/10

Гордость и предубеждение и зомби кадры Pride and prejudice and zombies stills